Referentes del mundo cultural nacional hablan de las oportunidades y tareas que se presentan luego de la concreción del sueño largamente añorado de que la guarania sea declarada patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

• Por Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza / Archivo

“Este reconoci­miento implica abrir las puer­tas de este género musical ante el mundo, implica dar a conocer nuestro país, nuestra música, nuestra herencia cultural. Todo el proceso de años de trabajo mancomu­nado fue determinante para la obtención. No podría decir que solo uno fue el respon­sable, sino que muchos han aportado desde su ámbito todos los insumos necesa­rios para que la guarania sea declarada patrimonio de la humanidad”, comentó Natalia Antola Gug­giari, directora gene­ral de Patrimonio Cul­tural de la Secretaría Nacional de Cul­tura (SNC).

La guarania, género popular con autor conocido y con un siglo de exis­tencia, llegó al mundo y fue aceptada ya hace tiempo. A más de ello, hoy cuenta con una valoración institucio­nal, que también permitirá trabajar su reivindicación a nivel local, tanto como género así como a nivel de sus creadores e intérpretes.

“Además del rescate de la figura de Flores y la valo­ración de su aporte, queda pendiente la creación de un museo de la guarania, un espacio donde se pueda conocer más el aporte de Flores y otros composi­tores, letristas, poetas de nuestra patria que merecen tener un espacio de recono­cimiento, así como las nue­vas generaciones”, agregó.

La funcionaria añadió que están trabajando con el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC) para incorporar el estudio de la guarania en la malla curri­cular, así como para llevar la música a las escuelas y embanderar a los niños con este género musical.

Asimismo, se prevé la realización de concur­sos y varios conciertos, para lo cual se está estu­diando la creación de un fondo público destinado a la implementación de este plan de promoción y difu­sión de la guarania, tanto a nivel nacional como inter­nacional.

La campaña para llegar a este reconocimiento llevó varios años y sub­sistió como idea, de la misma manera que la gua­rania lo viene haciendo de generación en generación, desde su nacimiento, con la mirada puesta en el río Paraguay desde el barrio más antiguo de Asunción.

El biógrafo de Flores ve en este reconocimiento una opor­tunidad para lograr una mayor difusión y forta­lecimiento de la gua­rania.

“Este reconocimiento creo que abre nuevas e insospechadas perspectivas para difundir y fortalecer este género musical en la línea establecida por el maestro Flores. En primer lugar, que se inserte la materia guarania en la malla curricular de la educación primaria y de la media es fundamental”, refiere el periodista e investigador.

Para Pecci, este es un momento para desarrollar el potencial de la guarania, formando a las nuevas generaciones en la vivencia de este género y propiciando a través de concursos la creación de nuevas obras.

“Esta es una reivindicación histórica, social y artística muy importante. Flores sufrió intensas campañas de desprestigio por sus ideales socialistas, por su denuncia de la situación de pre­sos políticos, algo que no le perdonó la dictadura estronista. El tiempo es el gran juez que le está brindando el reconocimiento que en su momento se le ha negado y es el momento de que su pueblo valore su obra y su dignidad”, sostuvo.

Pecci publicó en 2016 el libro “José Asunción Flores: creador de la guarania”, un abordaje biográfico que es fruto de años de inves­tigación personal. En ese sentido, señala que hay aspectos de la vida y obra del maestro aún inexplorados, por lo cual se necesi­tan recursos para ir llenando esos vacíos de información.

“Muchos aspectos en lo biográfico quedan por trabajar, como la riqueza de su obra popular y sinfónica. Desconocemos el origen de su madre, aspectos de la niñez de José Asunción y cuestio­nes como sus viajes a Europa y, específicamente, a Rusia, donde alcanzó a grabar toda su obra sinfónica con el apoyo de composi­tores de ese país. Pero no tenemos datos sobre la repercusión en la prensa. Si dejó algunos escritos en su larga estancia en dicho país mientras supervisaba los ensayos y grabaciones de sus pie­zas sinfónicas. Lo que era su vida cotidiana, incluso en Buenos Aires, son cosas que hay que documentar para tener una visión amplia del músico y su vida”, agregó.

La hija de don Demetrio Ortiz, autor de la más universal de las guara­nias, “Recuerdo de Ypacaraí”, celebró a los creadores que engrandecieron a la guarania.

“Valoro plenamente el reco­nocimiento de la Unesco porque es justicia, porque es algo que hace muchísimos años ha prendido en el corazón de los seguidores de la música para­guaya en todo el mundo y era hora de que se reconociera que realmente es patrimonio inmaterial de la humanidad, porque ya fue aceptado así por todo el mundo”, comenta María Esperanza Ortiz.

“Mi padre ha contribuido plenamente también con este reco­nocimiento porque las guaranias más conocidas del Paraguay justamente le pertenecen. ‘Mis noches sin ti’ es la guarania más versionada en el mundo, según la Mecánica Licensing Statistic de Estados Unidos, y ‘Recuerdo de Ypacaraí’ es la guarania más grabada, más interpretada del mundo. Entonces, Paraguay se ha posicionado musicalmente gracias, fundamentalmente, a estas dos grandes composiciones. Lo que papá ha logrado realmente es meritorio”, agregó.

La hija de don Demetrio puso énfasis en la necesidad de que nue­vos creadores puedan llegar también a ocupar lugares de tras­cendencia a nivel internacional. “Esa es la idea, que la guarania siga escuchándose en todas partes del mundo. Ojalá este reco­nocimiento de la Unesco sea un detonante para que las gene­raciones actuales y futuras puedan reconocer a nuestra música también como una oportunidad para trascender, una oportuni­dad de expresar sus sentimientos, una oportunidad para alcan­zar el éxito, no a través de músicas foráneas, sino a través de las músicas nacionales”, concluyó.

El referente del movimiento Canción Social Urbana habla sobre la mirada social de la guarania.

“Considero que este reco­nocimiento es consecuen­cia del trasegar natural de un país, otrora casi una sombra letárgica de América Latina, a una mano levantada en el dis­curso del mundo y con muchas ganas de contar su historia. Por ende, la oportunidad para nuevos creadores de ser y hacer música con una identidad clara, algo que hoy podría conside­rarse una herramienta imprescindible para competir contra un mundo de masificaciones discriminantes”, comenta el cantau­tor Hugo Ferreira, referente de la generación de artistas com­prometidos con la realidad social que surgió en los últimos años del siglo XX bajo el nombre de Canción Social Urbana.

“Sin dudas, ‘Despertar’ y ‘Mi patria soñada’ fueron guaranias que me sacudieron la existencia y podría decir sin temor a equivocarme que mi opción por la música testimonial surge del encuentro con estas obras”, explicó. Ferreira es un cantautor que en sus sucesivas publicaciones discográficas aportó creaciones en el género gua­rania como “Mi país”, además de interpretaciones destacadas como “Pinasco”, de Maneco Galeano.

“Canción Social Urbana, si bien podría decirse que nació con mucha influencia de la trova cubana, rosarina, latinoameri­cana en general, hizo que se conjugue una idea clara: renovar la música popular y, en ese contexto, la composición popu­lar y darle un ropaje actual, en sonido y música. Pero no puedo negarte que antes del reimpulso dado en los últimos lustros por Ricardo Flecha, Sembrador, fundamentalmente Óscar Cardozo Ocampo, la guarania no estaba en la agenda de los nuevos com­positores de manera contundente como hoy está como herra­mienta de renovación”, expuso.

El Nuevo Cancionero tuvo hace medio siglo la rebeldía de reivindicar al que hoy más que nunca es reconocido como héroe de la cultura. Uno de sus exponentes, José Antonio Galeano, habla de lo que representó Flores para este movimiento que hizo canción las añoranzas de libertad y justicia en un contexto dictatorial y represivo.

“A mí me tocó bautizar a Flores como la nave insignia de los cultores y creadores del Nuevo Cancionero. Esa figura modélica, señera, que marcaba el camino, sobre todo de la dignidad y del valor de la defensa de las ideas, se constituía en un espejo en el cual mirar­nos cuando quisiéramos reconocernos como revolucionarios y como artistas que enten­dieron más temprano que tarde, por suerte, que nuestro canto era un hecho político. Y esto es así porque la guarania estaba prohibida, Flores estaba prohibido y nosotros no tuvimos ningún reparo en organizar, hace 50 años, en 1975, un gran festival para celebrar los 50 años de la guarania. Tuvimos ese privilegio, desafiando al régimen en sus barbas. Flores es la nave insignia del Nuevo Cancionero”, refiere José Antonio Galeano, figura destacada del Nuevo Cancionero con su Grupo Sembrador.

La guarania cumple un siglo no sin antes haber pasado no solo por su desarrollo en manos de los más grandes creadores de la música paraguaya, sino también por haber arrastrado el grillete de la persecución política. En el contexto de la dictadura estronista, el Nuevo Cancionero, nacido en la década del 70 del siglo pasado, fue un espacio artístico de trovadores, propio de la época y el continente, que encontró en la música un espacio de expresión y en la guarania en particular una forma de rebeldía tan rebelde como es soñar y decir la verdad para un régimen despótico.

“Definitivamente, este reconocimiento por parte de la Unesco marca un inicio, pero no agota el reconocimiento que el maestro tiene que tener, sobre todo entre los suyos”, sostiene Galeano.

“Es mucho todavía el camino que hay que andar, sobre todo a nivel interno. Nosotros tenemos que encarar una campaña de difusión de la guarania en instituciones educativas, en espacios de la sociedad civil, en las instituciones intermedias, en cooperativas, en clubes, y la gua­rania y Flores tienen que estar definitivamente, por ejemplo, en el currículum escolar. Hoy está, pero está como una cuestión más, cuando que en realidad tendría que haber una materia que se llame Guarania porque entonces sí vamos a poder decir que empezamos a hacer jus­ticia con la obra de Flores”, subrayó.

Tras un largo pro­ceso de evaluación, el Comité Intergu­bernamental del Patrimo­nio Cultural Inmaterial de la Unesco durante su 19.ª reu­nión anunció que la guarania se convirtió en Patrimonio Cultural Inmaterial, regis­trándose un hito en la his­toria nacional y musical del Paraguay.

La guarania, como género musical, se daba a conocer de la mano de su creador, el gran maestro José Asunción Flores, en el año 1925 en el Hotel Cosmos, actual Asun­ción Palace Hotel, con el lan­zamiento de “Jejuí”, pieza no cantada. Y con este anuncio se podrá festejar el centena­rio de este histórico hecho ya con el nombramiento de la Unesco.

“Entre todos tenemos que celebrar este momento his­tórico; como dijo Jose Asun­ción Flores, la guarania es del pueblo y para el pueblo y nosotros nada más fuimos un puente para que esto se haga realidad. Hay un trabajo inmenso de muchísimas per­sonas que desde el 2009 están trabajando para posicionar a la guarania y que hoy llegue a este sitial donde realmente considero es un acto de jus­ticia”, comentó la ministra de Cultura, Adriana Ortiz, en conversación con Para­guay TV.

En 2023 se presentó el proyecto para que el género musical de la guarania se con­vierta en patrimonio cultural inmaterial de la humanidad ante el Comité Interguber­namental.

Los documentos técnicos respecto a este planeamiento fueron estudiados pasando a diferentes instancias para su aprobación, resal­tándose que los mayores exponentes de la cultura a nivel internacional son los encargados de decisión a este nombramiento inter­nacional.

La primera dama de la nación, Leticia Ocampos, emitió un mensaje de feli­citación y alegría para todo el pueblo paraguayo desta­cando que este acto no solo enaltece el trabajo del com­patriota José Asunción Flo­res, sino que también des­taca la riqueza de la cultura paraguaya, “Este reconoci­miento no solo exalta nuestra música, sino también nuestra identidad, nuestra historia y la esencia de ser paraguayos”.

El próximo 27 de agosto se celebra el Día Nacional de la Guarania en homenaje al natalicio de su creador, José Asunción Flores, quien nació en esa fecha, pero del año 1904, en Punta Karapã, en el barrio Ricardo Brugada de la capital. Como parte de la campaña que promueve el reconocimiento del género musical como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, sus biógrafos y difusores de su obra rescatan la importancia trascendental del músico para las artes del Paraguay y hoy pretenden darle el valor merecido a su creación más importante.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Archivo / Gentileza

José Asunción Flo­res, músico excelso y militante polí­tico, plasmó en su trabajo su compromiso con la bús­queda de un decir identita­rio de su pueblo y también por la lucha en pos de la jus­ticia. Durante décadas fue­ron perseguidos su cuerpo, su nombre y sus obras. Sin embargo, hoy la guarania, su más universal creación, lo pone nuevamente en des­taque como el autor de un género musical que busca ser reconocido como patri­monio cultural inmate­rial de la humanidad por la Organización de las Nacio­nes Unidas para la Educa­ción, la Ciencia y la Cultura (Unesco), cuyo Comité de Patrimonio Cultural Inma­terial se reunirá en diciem­bre próximo en nuestra capital para deliberar sobre esta y otras candidaturas.

En ese marco, artistas, inte­lectuales y el Estado reali­zan una serie de actividades para poner en valor al género musical, que el próximo año cumplirá 100 años.

En esta entrevista con La Nación/Nación Media, el periodista e investigador Antonio Pecci, biógrafo de Flores, habla respecto a la investigación que realizó sobre el autor de “India” y los aportes del más univer­sal de los paraguayos.

–Para mí lo más impor­tante son los datos inéditos de cómo se dio el proceso de gestación y búsqueda del nuevo ritmo, que fue un proceso de alrededor de dos años. También quiénes cola­boraron con él, sus compa­ñeros de la Banda de Poli­cía, músicos extranjeros, pianistas locales, hombres y mujeres a quienes reque­ría su opinión sobre el nuevo ritmo. Lo segundo son las referencias de cada obra. Es como tener una historia de la guarania en cada una de sus etapas, con lo cual se echan por tierra varios mitos como que el nuevo ritmo fue un hallazgo for­tuito, que el nuevo género musical no es de su autoría, sino que provenía de los sil­bidos y cantos de los carreteros en las picadas de Caa­guazú. Esta versión falsa se imprimió en los libros de música que se utilizaban en los colegios desde principios de la década de 1950, además de la prohibición de men­cionar su nombre en even­tos artísticos y programas de radio.

–La más importante para explorar es, en primer tér­mino, las grabaciones que realizó en Moscú, tener todas las partituras impre­sas. También las entrevistas y notas sobre conciertos realizados en dicha ciudad. Así también, entrevistar a los sobrevivientes de la orquesta y coro que grabó 10 poemas sinfónicos a lo largo de un año de trabajo. Asimismo, la amistad que tuvo con grandes composi­tores como (Aram) Khacha­turian, (Dmitri) Shostako­vich, (Dmitri) Kabalevsky y otros. Incluso puede que haya alguna obra inédita que escribió en dicha ciu­dad. Otro punto es seguir hurgando entre amigos, familias y músicos en Bue­nos Aires, que deben tener fotos, cartas, testimonios orales, copias de partituras y anécdotas sobre su vida.

–La idea surgió en el Ateneo José Asunción Flores. Su presidente, Gilberto Riva­rola (quien falleció en 2016), planteó a la Comisión Nacio­nal de Cooperación con la Unesco, que funciona en el Ministerio de Educación, la posibilidad de buscar ese reconocimiento. La histo­riadora Beatriz González de Bosio hizo que se inicia­ran los trabajos en 2019 y se logró que el Congreso apro­bara la ley que declaraba a la guarania como patrimo­nio cultural del Paraguay en 2010. El Ateneo se sumó a esto con la producción de 3.000 copias de discos con las obras populares y sinfó­nicas del maestro, que fue­ron entregadas a colegios de todo el país. Además, se pre­sentó a la Academia Para­guaya de la Lengua el texto de definición del género guarania, cuyos directivos hicieron las gestiones para que el “Diccionario de la len­gua española” de la Real Aca­demia Española (RAE) con­tenga dicha definición.

–Desde 2015 el Ateneo encabeza la articulación para realizar la Semana de la Guarania en la última semana de agosto de cada año. Actualmente la inte­gran unas 20 entidades públicas y de la socie­dad civil, que presen­tan propuestas de conciertos, talle­res didácticos, clases magis­trales, mues­tra fotográfica, proyecciones de películas, en forma presencial y virtual con una progra­mación espe­cial por la TV Pública y TV Cámara. Este año arrancó con el con­cierto de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), que hizo el estreno mundial del poema sin­fónico “India” para ballet con versos de Manuel Ortiz Guerrero y música de Flo­res. Las actividades, que son de acceso gratuito, se extenderán hasta el lunes 1 de setiembre.

–Flores, junto con otros destaca­dos músicos como Herminio Gimé­nez, Mauricio Car­dozo Ocampo, Car­los Lara Bareiro, Mauricio Cardozo Ocampo y Florentín Giménez, buscó la jerarqui­zación de la música para­guaya llevándola al plano sinfónico. Con el reconoci­miento de la Unesco, nues­tro país viviría un momento único en su historia musical hasta el presente al tener un ritmo musical genuina­mente paraguayo elevado a la categoría de patrimo­nio cultural inmaterial de la humanidad.

–El comité interguberna­mental de dicho ente de las Naciones Unidas se reunirá en Asunción en los prime­ros días de diciembre para realizar su sesión ordina­ria. Unos 1.200 delegados de todo el mundo se con­gregarán en Asunción, lo que es mérito de la actual representante de Paraguay ante la Unesco, la embaja­dora Nancy Ovelar, y de la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Adriana Ortiz. Las organi­zaciones artísticas de la sociedad civil esperamos tener un papel destacado para demostrar que la gua­rania está vigente en nues­tro país y discutir líneas de apoyo para su difusión a escala nacional, ya que en 2025 celebraremos el cen­tenario de la creación de la guarania.

–Las valoraciones van en aumento cada vez más a nivel de estudiosos como Luis Szarán con su valioso “Diccionario de la música en Paraguay”, Diego Sán­chez Haase con sus artícu­los, Juan Carlos dos San­tos y, actualmente, María Victoria Sosa, directora general de la Sinfónica Nacional. Óscar Cardozo Ocampo señalaba que la obra de Flores es intem­poral, sobrepasa las eta­pas históricas, porque su música se hunde en lo más profundo de la sensibili­dad de nuestro pueblo y toca nuestras fibras más íntimas. Alberto Ginas­tera, Atahualpa Yupan­qui, Tarragó Ross y Ariel Ramírez, entre otros, seña­laban que Flores era un melodista excepcional. Los músicos rusos elogiaban la originalidad de su obra, su aire americano, a diferen­cia de otros compositores que seguían el camino de los estilos europeos.

–Hoy día se está dando un resurgimiento de la guara­nia gracias a que en el reper­torio de nuestras orquestas figuran las obras de Flores y de otros talentosos creado­res. Pero aún queda mucho por hacer para la difusión de la guarania a nivel nacional, el surgimiento de nuevos compositores y de intérpre­tes. Además, que los festi­vales, las radios, la televi­sión y la prensa escrita le den mayor importancia a este ritmo que, como decía Carlos Villagra Marsal, es uno de los tres rasgos carac­terísticos de nuestro país, junto al mestizaje y el idioma guaraní.

La interpretación repetida de una obra es un permanente resonar del autor dentro del intérprete. Existe un diálogo interno que parece ser claro y acabado entre ambos hasta que el diálogo, en lugar de acabar, crece. Cantar una y otra vez a José Asunción Flores le permite a Ricardo Flecha compren­derlo cada vez más y desde hace más de 40 años lo hace, desde los tiempos en los que era rebeldía feroz entonar guaranias.

Flecha hoy encarna desde el escenario la campaña para la difusión y la puesta en valor de la guarania. Al arrancar su gira Guarania Inmortal, el reconocido cantante habló sobre su cercanía con la obra de Flores y la trascendencia que tiene este género musical para la cultura nacional.

–La verdad que eso se fue dando sin querer. Lo de abanderado me incomoda un poco. Me gustaría mucho que más colegas se sumen a esta tarea hermosa de difusión, camino a la decla­ración de la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Es por eso que desde hace tiempo la preo­cupación por la difusión de este género musical se volvió una obsesión. Un día Óscar Cardozo Ocampo me dijo: “Vos tenés que ser el cantor de guaranias de estos nuevos tiempos”. Yo me tomé en serio esa misión porque me lo decía un hombre consustanciado con la genial obra de Flores. Para mí es una responsabilidad muy grande y la tomo como un compromiso. El legado maravilloso del maestro exige seriedad, rigor y com­promiso con la gente.

–La guarania no es solo un género musical, es una forma de reconocernos. Es un lugar donde los sentimientos se hacen latentes, es un espejo donde los paraguayos nos refle­jamos. Es la poderosa bitácora de un soñador como Flores, que nos permite saber de dónde venimos, dónde estamos y dónde queremos llegar. Es el murmullo del instinto. Allí están los gritos de rebeldía, los susurros amorosos y el amor inclaudicable por la patria. Flores es Paraguay. Y su guarania es inmortal. Fue y será siempre un ejemplo de integridad y amor a lo nuestro. Por Flores, la vida. Flores y su obra están en el corazón de todos nosotros y para él nuestra inmensa gratitud.

–La guarania es un instrumento sonoro que tiende puentes de amistad y solidaridad con otros pueblos, apuesta decidi­damente por la cultura de la paz, está a favor de la dignifica­ción del ser humano, lucha por la libertad, la belleza, la justi­cia social y aboga decididamente por la construcción de una conciencia ambiental. Nos recuerda que, como lo entendían nuestros pueblos originarios, no somos el centro de universo, sino que somos parte de él. Por eso creemos que debe ser un patrimonio celosamente guardado por los paraguayos y un aporte del Paraguay al mundo. Un mundo mejor es posible y la guarania es la banda sonora que acompaña y acompa­ñará esa lucha.

–La guarania tiene una cadencia especial, podés amar, inter­pelar, contar historias cotidianas, expresar tu visión sobre lo que pasa a tu alrededor, un mundo mágico que me da para expresar lo que siento. Flores nos enseñó que debemos ser cronistas de nuestro tiempo. La guarania es para mí la banda sonora que acompaña esta larga marcha hacia el yvy marãe’ÿ (la tierra sin mal de los guaraníes).

–La tarea de difusión es mejor que antes, pero todavía falta mucho. Conciertos, concursos de composición, conversa­torios en escuelas, colegios y conservatorios, además de más reproducción en radios y televisión. En diciembre de este año el Comité de Patrimonio Inmaterial de la Unesco se reúne en Paraguay y estamos confiados en que será patrimonio, pero necesitamos más difusión. El año que viene la guarania cumple 100 años y es una causa nacio­nal. Merece toda la atención de la sociedad civil y las ins­tituciones del Estado.

–Flores nos enseñó a ser militantes de la vida, su obra no está disociada de su pensamiento político, todo está ligado a la forma de ver al país y al mundo. Soy un entu­siasta seguidor de su pensamiento y de su aguda visión sobre la realidad. Fue un hombre íntegro. Un humanista sin precedente en la historia del Paraguay. Un paraguayo con mayúsculas. ¡Flores vive!

La Asociación Somos Guarania busca poner en valor la guarania y promover su difusión y creación.

“La Asociación Somos Guarania tiene como fin principal gestionar y promover la cul­tura, con un énfasis particular en la guara­nia, género musical creado por José A. Flores, quien fuera un visionario atípico, un excelente ser humano al que le preocupaba la realidad que le tocaba vivir a su pueblo. Flores nos lega no solo una enorme obra y la responsabilidad de resguardarla y seguir el camino trazado con una profunda mirada hacia la conciencia social y ambiental. Como sociedad cultural, cooperamos para la dignificación de los valo­res culturales, artísticos y socioambientales en sus diversas formas”, explica Mirian Pacuá, cabeza de la Asociación Somos Guarania, que lleva adelante una gestión cultural en procura del rescate, la creación, la investigación y la difusión de la cultura tradicional paraguaya.

Entre las actividades ya realizadas por la orga­nización se citan las giras de conciertos La Guarania Florece 2021 y Estación Guarania 2022, además del conversatorio “Diálogo de saberes musicales”.

“Esa fue una experiencia muy rica en este tiempo de tanta vertiginosidad; escuchar a los jóvenes componer con la carga que le genera este tiempo. Ellos tienen mucho que contar de la realidad que les toca vivir y es muy impor­tante generar los espacios donde puedan ser escuchados. Acompañar el crecimiento de los jóvenes es una tarea fundamental para que la guarania siga formando parte de nuestra iden­tidad. Ellos nos darán nuevas guaranias con sonidos contemporáneos y escribirán con la lírica actual”, señala Pacuá.

Actualmente desarrollan el proyecto Gua­rania Inmortal, que arrancó el domingo 4 de agosto en el puerto de Asunción con un gran concierto, que tendrá sus réplicas en distin­tos puntos del país y que culminará en Buenos Aires, ciudad en la que Flores vivió exiliado y compuso la mayor parte de su obra. Esta gira presenta a Ricardo Flecha, Óscar Fadlala Safuán y el Grupo Generación.

“Además, estamos encaminando contar en la zona del centro de Asunción con la Casa de la Guarania. Estamos en tratati­vas bastante avanzadas para que esto sea realidad”, agregó.

Otra de las propuestas de la Asociación es un trabajo llamado Guarania Universal, un espa­cio creativo con jóvenes y una gira por España.

“Creemos que la declaración de la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad nos dará el orgullo necesario para seguir trabajando en que cuidemos lo que es nuestro, siguiendo la premisa de que nadie ama lo que no conoce. Es necesario conocer para amar y es necesario amar para cuidar”, concluyó.

La cita de acceso libre y gratuito tendrá lugar mañana a partir de las 17:00.

En el marco del pro­yecto Guarania Inmortal arranca hoy en el Puerto de Asunción su gran gira de conciertos, con un espectáculo que arran­cará a las 17:00, con la pre­sencia en escena de Ricardo Flecha, Óscar Fadlala Safuán y el Grupo Generación de Villarrica. El acceso es libre y gratuito.

La guarania como género musical a través de las crea­ciones contribuye a la cons­trucción de un mundo mejor, albergando en su seno una alta sensibilidad por los temas ambientales y socia­les, así como la hermandad, la fraternidad, la solidaridad, la justicia social, la igualdad y la libertad.

El proyecto Guarania Inmor­tal tiene agendado recitales en diez destinos diferen­tes, con un cierre en Buenos Aires, Argentina, lugar donde falleció en 1972 el músico y creador de este género musi­cal, José Asunción Flores.

Esta iniciativa pretende con­tribuir en la difusión y valo­ración de la guarania como uno de los rasgos identitarios de la cultura viva del Para­guay, en lugares hasta hoy escasamente visibilizados del interior y del exterior del país, aguardando su reco­nocimiento como Patrimo­nio Cultural Inmaterial de la Humanidad en diciembre de 2024.

El proyecto tiene como obje­tivo realizar una gira nacio­nal e internacional colabo­rativa entre Ricardo Flecha, cultor y figura fundamental de la campaña de difusión, reconocimiento y valoración de la guarania por más de 3 décadas, el excelente direc­tor, arreglador y pianista, Óscar Fadlala Safuán y el Grupo Generación de Villa­rrica, uno de los más emble­máticos grupos que ha dedi­cado su trayectoria al trabajo, rescate y resguardo de la música paraguaya.

El proyecto Guarania Inmortal tiene agendado recitales en diez destinos diferentes, con un cierre en Buenos Aires, Argentina, lugar donde falleció en 1972 el músico y creador de este género musical, José Asunción Flores.