- Marcelo Pedroza
- Doctor en Psicología y Magíster en Educación
- mpedroza20@hotmail.com
Y entonces dejó entre sus discípulos el legado de sus ideas. Las voces se expresaron con el devenir del tiempo, y se sostuvo a través de ellas. Cayo Musonio Rufo, profesor de profesores.
La filosofía envuelta en la acción, vibrando desde principios que sostienen al ser. Epicteto fue su pupilo, imaginar sus diálogos lleva a otro mundo mental.
La misión más bella se constituye como una tarea fundamental y se expresa en perfeccionar el alma mediante la virtud. Eso ejercitó Musonio. Pregonó que la naturaleza humana está compuesta por cuerpo y alma, “aunque ambos elementos no poseen igual dignidad”. El cuerpo es necesario para la vida terrena, pero está sometido a la enfermedad, el envejecimiento y la muerte.
El alma racional permite juzgar, orientar y decidir la conducta. Entonces, la educación debe centrarse en el alma. Y en esto la filosofía se manifiesta como “el arte de vivir noblemente“. Aprender filosofía es aprender a vivir, quizá así también se lo dijo a Epicteto.
Musonio Rufo (entre el 20 y el 30 d.C. - entre el 95 y el 102 d.C.), filósofo estoico, romano, que supo de desventuras, las vivió, entre ellas el exilio impuesto por Nerón, por el hecho de enseñar filosofía. Y siempre volvió. Cada vez más fuerte. Hago un paréntisis, pienso en Séneca y otra vez Nerón.
Vuelvo a Musonio, estaba convencido que lo que duele fortalece el carácter. Y por supuesto, lo libera. La educación debe formar el carácter, otro eje clave para lo que es transitar por la tierra. Formar el temple. Alimentar el espíritu de superación.
El cuerpo debe ser cuidado aunque siempre como un instrumento de la virtud, por eso sus descendientes del pensamiento sentencian que manifestó “es mejor fortalecer el alma que fortalecer el cuerpo“. Por ende, la filosofía es la medicina del alma, dado que permite evaluar al juicio, grado notable de profundidad, y después orientar el camino.
“Mujeres y hombres poseen la misma capacidad racional y la misma disposición natural para la virtud, ambos deben recibir la misma formación para vivir dignamente“, inculcaba en aquel tiempo el maestro Musonio.
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“La Peregrina” movilizó a más de 400 jóvenes a través del arte y la reflexión
Más de 400 estudiantes y docentes de cinco instituciones educativas de los departamentos de Cordillera y Caaguazú pudieron presenciar la puesta teatral “La Peregrina – Solo se trata de sobrevivir”, de la directora y dramaturga Natalia Benítez, mediante la Gira Peregrina – Teatro en Camino, una iniciativa que contó con el respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de los Fondos de Cultura 2026.
La experiencia llevó una muestra teatral que conjuga diversos elementos y emociones a lugares que no tienen un circuito frecuente de teatro, además de un espacio de reflexión, ya que la obra toca temas de relevancia a nivel social, como la trata de personas, la violencia contra la mujer y el fenómeno de la migración.
La gira incluyó al Colegio Nacional Don Leandro Salcedo, de San Bernardino, donde se realizaron dos funciones; al Colegio Nacional Capitán Roa, de Coronel Oviedo; el Instituto de Formación Docente de Eusebio Ayala, y el Instituto de Formación Docente de Itacurubí de la Cordillera.
LA OBRA
“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” es un unipersonal a cargo de la actriz Aura Brítez que narra la historia de Lola, una mujer paraguaya que mientras avanza por los caminos de su memoria, reconstruye los momentos que dieron forma a su vida.
La obra entrelaza temas como la identidad, la fe popular, los vínculos familiares, la migración, la violencia contra la mujer, así como la trata de personas, la resiliencia y la búsqueda permanente de un lugar donde volver a empezar. Entre el humor y la emoción el relato propone una mirada sensible sobre las decisiones, los encuentros y las ausencias.
Todas las funciones en las instituciones fueron gratuitas y posteriormente a las puestas se desarrollaron conversatorios con los alumnos y docentes, en un espacio de intercambio de opiniones y puntos de vista sobre el tema que se aborda.
LA REFLEXIÓN
Luego de presenciar la obra teatral, Shirley Villaverde, presidenta del Centro de Estudiantes del Colegio Capitán Roa, señaló: “Fue impactante. No me esperaba tantos giros en la historia, porque hay muchos casos así en la vida real, en Paraguay y en especial acá en Coronel Oviedo. En esta obra no solo podés escuchar, sino que podés ver y a la vez interactuar. Entre risas y llantos podés identificar cómo las personas se sintieron y eso te puede inspirar a hablar si estás pasando por ese tipo de cosas”.
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Por su parte, para Blanca Sosa, integrante del grupo Luna Nueva, organización que trabaja en violencia, explotación sexual y trata de personas con fines de explotación sexual, valoró el uso de teatro como herramienta de concienciación. “Con esta técnica de teatro y presentando en los colegios se trabaja muchísimo en la prevención. Para mí es un elemento muy bueno porque puede llegar a muchísima gente. Esto llega más, es más de tú a tú, más de cara a cara. Se siente la emoción, el sentimiento, lo que esa persona está sintiendo. Eso penetra mucho más porque es un contacto directo”.
La obra presentada también a alumnos se están formando para la docencia. Luisa Garay, docente y directora de Formación Docente Inicial de Itacurubí de la Cordillera, destacó que “es una brillante oportunidad para estos jóvenes que se están preparando para ser docentes. La temática que aborda esta obra de teatro es sumamente importante y prácticamente vivencial, correspondiendo a lo que es nuestra sociedad.”
EL EQUIPO
La Gira Peregrina – Teatro en Camino se sustenta en el trabajo de un gran equipo de personas, artistas y profesionales de diversas áreas: Aura Brítez da cuerpo y voz al personaje, mientras que Natalia Benítez tiene a su cargo la dramaturgia y dirección teatral.
También se integra con: Andrea González, asistencia de dirección; Santiago Schaerer, proyectista y responsable del diseño de luces; Vivi Amaral, acompañada por Paloma Cabaña y Kiara Nicora, en producción general; Ana Brisa Caballero, diseño gráfico e ilustración; Mona Airaldi, David Martínez y Javier Godoy, en musicalización; y Mónica Matiauda, fotografía. Renato Giménez, Luis Arce y Gladys Gauto, están a cargo del estilismo, maquillaje y vestuario.
“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” se presentará próximamente en otra serie de funciones en Asunción y Areguá, dirigidas a todo público.
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“Aires de España” trae un mes de cine, arte y gastronomía con acceso gratuito
La Embajada del Reino de España en Paraguay presentó oficialmente la agenda “Aires de España”, diseñada para conmemorar el mes de la Fiesta Nacional de España. El embajador Javier Parrondo Babarro detalló que la programación contempla una nutrida propuesta multidisciplinaria que incluye exhibiciones de cine, muestras artísticas contemporáneas, literatura, jornadas gastronómicas y torneos deportivos abiertos a la ciudadanía.
Por su parte, Laura Mesa, directora del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), destacó el valor histórico de esta edición, al enmarcarse en el 50.° aniversario de la presencia e impacto cultural de la institución en el país. Las autoridades reafirmaron que la inmensa mayoría de las actividades de este ciclo serán con entrada libre y gratuita para todo público, buscando democratizar el acceso a las expresiones artísticas y fortalecer los lazos de fraternidad hispano-paraguaya.
El apartado de artes visuales e historia destaca con exposiciones de alto nivel como Ojos que yo encendí en el CCEJS, un diálogo fotográfico entre creadoras españolas y paraguayas, e itinerancias como la muestra Joan Miró: Dibujos sobre el muro en Cambyretá, Itapúa. Asimismo, se realizarán visitas guiadas gratuitas con inscripción previa al histórico Palacete Peris (sede diplomática) los días 2, 9, 16 y 23 de octubre, y una apertura exclusiva de la colección Mendonca de arte paraguayo en la Residencia del Embajador el 31 de octubre.
La oferta cinematográfica y literaria ocupará un lugar de realce con la proyección del largometraje El desencanto por el Día del Cine Español el 5 de octubre en Cine de Barrio, además de un Ciclo de Cine de los Premios Goya del 28 al 31 de octubre en el CCEJS. En el ámbito de las letras, el club Letras Iberoamericanas abordará el 31 de octubre la vida y obra de la emblemática escritora Josefina Pla en la biblioteca Las Sinsombrero del Centro Cultural.
Las experiencias comunitarias y gastronómicas contarán con El rincón del chef en Casa Rica Molas López el 24 de octubre, el festival callejero Nuestro barrio galáctico el 17 de octubre en el CCEJS y la Copa Hispanidad con concurso de paellas el 3 de octubre. A estas actividades se suman eventos deportivos benéficos como la XXIV Copa de Golf Rey de España a beneficio de la Fundación Misión para la Educación y el Deporte el 17 de octubre en el Resort Yacht y Golf Club.
Finalmente, la Cooperación Española promocionará la puesta en valor patrimonial y el desarrollo local mediante la jornada de puertas abiertas de la Escuela Taller de Asunción el 27 de octubre y la presentación del circuito turístico Tape Tuja el 23 de octubre en la Misión de Jesús (Itapúa). Todos los detalles de inscripción, horarios y locaciones están disponibles en los portales oficiales y redes sociales de la Embajada de España y del CCEJS.
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Diego Schäfer presenta su nueva exposición “Optical Abstraacción” en la Galería Exaedro
La Galería Exaedro abre sus puertas a partir del jueves 24 de septiembre a las 19:00 para presentar “Optical Abstraacción”, la más reciente producción del artista visual Diego Schäfer. La exposición, que contará con acceso libre y gratuito en el local ubicado sobre Acá Caraya 595 esquina Prof. Moreno, en Asunción, invita al público a explorar el lenguaje del arte óptico a través de una cuidada selección de pinturas acrílicas. Con el texto curatorial del crítico Carlos Sosa Rabito, la muestra propone un recorrido estético que interpela la percepción del espectador en el contexto del arte contemporáneo.
La propuesta cobra fuerza al apoyarse en la rica tradición del arte óptico y cinético latinoamericano de mediados del siglo XX. Al respecto, el curador Sosa Rabito explica que en las décadas de 1950 y 1960 la producción visual buscaba “efectos ópticos como alternativa a la representación de lo real natural y cultural”, convirtiendo al ojo en el protagonista central de la forma artística. Esta búsqueda dialoga directamente con la obra de grandes referentes regionales como los venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, así como con las exploraciones formales de Enrique Careaga en el plano nacional.
En el análisis conceptual de la muestra, la curatoría resalta la capacidad del artista para generar un espacio de reflexión crítica frente a la saturación visual actual. Según señala Sosa Rabito, Schäfer “trabaja en los resquicios y las rebabas de la imagen saturada, muchas veces simulacral, de lo visual contemporáneo como promesa quizá redentora de lo visual crítico estético”. De esta manera, las piezas expuestas trascienden el mero juego geométrico para ofrecer un contrapunto analítico sobre la manera en que consumimos imágenes en la sociedad moderna.
Nacido en Uruguay en 1968 y radicado en Paraguay desde 1978, Diego Schäfer cuenta con una polifacética trayectoria como arquitecto, docente y artista visual. Tras formarse en pintura desde temprana edad y egresar de la Universidad Nacional de Asunción, colaboró en prestigiosos talleres como el de Jenaro Pindú, desarrollando una investigación plástica que aborda la conducta humana y el entorno a través de acrílicos y técnicas digitales. Además de su faceta artística —cuya obra se ha exhibido en América, Europa y África—, dirige el Instituto Ignis Vitae y la galería Private Space of Art. Para más información, el público puede consultar el sitio web: Web: https://galeriaexaedro.com.
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Artistas de Paraguay e Italia transforman la escritura cursiva en arte en Asunción
La Sociedad Dante Alighieri habilitó oficialmente la exposición colectiva “ARTOUR-O il MUST y LA ‘CURSIVA’”, una innovadora propuesta expositiva que reúne el talento de 49 artistas de Paraguay e Italia. Albergada en el Salón Giuseppe Verdi del Instituto Dante Alighieri (Alberdi y Humaitá, en Asunción), la muestra invita al público a explorar el potencial plástico y poético de la caligrafía a través del lenguaje de las artes visuales.
La iniciativa propone una revalorización conceptual de la escritura manuscrita en un contexto de progresiva digitalización global. Tomando palabras, frases e ideas trazadas en cursiva como punto de partida, los creadores convierten la caligrafía tradicional en soporte de expresión estética, construyendo un espacio de diálogo cultural que conecta las identidades artísticas de ambas naciones a través de una experiencia inmersiva.
Concebido por la arquitecta y profesora Tiziana Leopizzi para la plataforma Dante Alighieri Arte, el proyecto trasciende la función meramente comunicativa del lenguaje escrito. Al respecto, el profesor Vincenzo Liguori, director del Instituto Dante Alighieri Paraguay, remarcó la importancia de la disciplina al señalar que “la escritura cursiva no es solo una forma de escribir; refleja el pensamiento en su inmediatez y fluidez, favorece la creatividad y abre nuevos caminos a la mente”.
La exhibición constituye una plataforma de intercambio internacional que refuerza los lazos culturales y la cooperación artística entre la comunidad paraguaya e italiana. A través de diversas técnicas y enfoques formales, los participantes transforman el trazo orgánico de la letra a mano en imágenes de gran carga emotiva e intelectual, permitiendo al espectador redescubrir la belleza formal y la sensibilidad intrínseca en el acto de escribir.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el miércoles 30 de septiembre, pudiendo visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 18:00 y los sábados de 8:00 a 12:30. Aunque el acceso es libre y gratuito, la organización exige una reserva previa obligatoria que se puede gestionar telefónicamente al 0974 812 022 o vía correo electrónico a través de institutoda@dante.edu.py.