El proyecto artístico “El tercer ojo”, inédita propuesta de arte contemporáneo impulsada por el Museo Temporal de Arte Contemporáneo Italiano Artour-o il Must, celebró su lanzamiento en el Centro Cultural de la República El Cabildo (CCR). El director general de la institución dependiente del Congreso nacional, Aníbal Saucedo Rodas, dio la bienvenida a la responsable de esta iniciativa, Arq. Prof. Tiziana Leopizzi, creadora de Artour-o il Must y MISA The Dynamic Hypothesis.

“El tercer ojo” es un proyecto que se viene desarrollando desde hace varias décadas en distintas ciudades de Italia, incluyendo países como China, Reino Unido, Mónaco, España, República Checa, Portugal, Malta, Uruguay y, ahora, Paraguay. En esta ocasión, participarán 30 artistas paraguayos, a los cuales se sumaran 12 italianos que vendrán al Paraguay a sumarse a este emprendimiento artístico. Leopizzi señaló que también se buscará expandir el proyecto a otras ciudades y barrios.

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“El CCR es la casa de todos y todas. A través de nuestra política de puertas abiertas aceptamos gustosos esta propuesta de Tiziana Leopizzi, que pretende otorgar una mirada diferente a todo lo que observamos. A la tradición debemos añadir la innovación”, significó Saucedo. A su vez, Leopizzi señaló que “El tercer ojo” pretende que los artistas elaboren una imagen propia partiendo de un elemento de mayor visibilidad.

Esta práctica remite a la denominada “Pareidolia”, un fenómeno psicológico asociado con la búsqueda de patrones, significados y conexiones, a partir de la observación de cualquier objeto. “Me encanta el Paraguay, caminando por la ciudad vi la escultura de Hermann Guggiari, asentada en la Plaza de Armas, frente a la sede de El Cabildo, y sentí que se podía compartir esa imagen y crear algo nuevo a partir de allí”, significó.

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Por Valentina Jara.

La Orquesta Nacional de Música Popular (Onamp) se escuchó por primera vez el lunes 21 de octubre en el Parque Litoral del Palacio de Gobierno, con un “Gran concierto inaugural” que significó la emotiva concreción de un sueño dedicado al folklore paraguayo en formato sinfónico, que tardó 30 años. Luego de varias décadas de labor, su director, el maestro Luis Álvarez, en conjunto con el destacado pianista Óscar Fadlala y otros asociados, lograron este gran proyecto cultural para promover la música paraguaya.

En conversación con La Nación/Nación Media, Óscar Fadlala, vicedirector de la Onamp, compartió el entusiasmo y orgullo que siente respecto al proyecto y al resultado de su primer concierto, agregando detalles sobre sus orígenes y el camino que los llevó a concretarlo.

Fadlala expresó su alegría respecto al gran talento de la juventud: “Se siente maravillosamente bien, sobre todo porque la orquesta está conformada en su mayoría por jóvenes. El Estado les está dando la oportunidad, y ellos son extremadamente profesionales a su corta edad”.

“Tenemos gente de 18 a 35 años, y mucha que vino del interior. Ese era más o menos el objetivo, poder convocar a todo aquel que se quiera presentar, y que aquellos que viven fuera de la Capital puedan acceder a las oportunidades, porque siempre se dice que las chances son sólo para la gente de Asunción, eso queremos erradicar un poquito”, comentó.

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A pesar de haberse concretado recientemente, la idea de realizar una orquesta ha estado en los planes del maestro Álvarez desde hace mucho tiempo. El proyecto tuvo que esperar unos 30 años para salir a la luz.

“Esta orquesta nace del maestro Luis Álvarez, hace unos 30 años, él va a Buenos Aires a escuchar una orquesta nacional de tango y dijo hay que hacer esto algún día en Paraguay. Se presentó el proyecto antes de la pandemia, no salió. Después el senador (ahora exlegislador, Juan Carlos) Galaverna lo anima a presentar el proyecto en el Senado y, bueno, ahí se dió, y realmente es un sueño”, comentó el vicedirector de la Onamp sobre los orígenes de esta iniciativa.

Para la conformación de la orquesta se realizó una convocatoria de músicos a nivel nacional, quienes pasaron por un proceso de selección ante un prestigioso jurado integrado por referentes de la música orquestal como el maestro Luis Szarán, el maestro Óscar Barreto, el maestro Diego Sánchez Haase, entre otros. “Fue un periodo bastante complicado, pero sumamente transparente, con un jurado de primer nivel”, expresó el músico.

Destacó la colaboración de variados artistas como Panchi Duarte y Rigoberto Arévalos para el proceso de audiciones en el lado más “popular”. Agradeció también la participación de los violinistas Rubén Dario Jara y Gustavo Barrientos.

Señaló que el desafío más importante fue realizar el concurso entre los interesados, pues conlleva un proceso de planificación y agrupación bastante meticuloso. Sin embargo, el sacrificio valió la pena, pues se encontraron muy satisfechos con el resultado: “Una vez que les dimos la partitura, ya sonaba la orquesta, eso fue un gran alivio para nosotros”.

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En cuanto a los objetivos de la Onamp, Fadlala explicó: “Puede ser una conformación sinfónica, pero también tiene su lado popular. La idea es mezclar la belleza de ambos mundos. Acá lo que queremos es llevar nuestra música latina ejecutada de manera más tradicional. Es como un rescate cultural porque, por ahí, hoy en día estamos escuchando elementos no tan folklóricos en la música paraguaya. Queremos que vaya a todos los puntos del país”.

Señaló que lo principal sería: “Levantar un poco la semillita del patriotismo”. También indicó que “hay que colonizar nuevamente la cultura, sobre todo en las fronteras, donde hasta el idioma estamos perdiendo. Que va a ser con la música, que es tan efímera, una vez que sale el sonido, se acaba”.

La noche del lunes pasado fue inundada de pura música y cultura paraguaya para los presentes en el concierto inaugural de la Onamp. El evento contó con la participación de importantes figuras del ámbito musical del país. Además reunió a familias entusiasmadas por oír la nueva propuesta.

“El lunes, familias enteras fueron a escuchar a estos chicos y nos da una satisfacción enorme poder mostrar la música, con mucha calidad, con arreglos maravillosos del maestro, con invitados de lujo. Fue realmente una jornada hermosa”, evocó Fadlala.

El pianista y vicedirector contó que la Onamp se encuentra trabajando en distintas iniciativas. También comentó que a partir del viernes 25 de octubre comienzan su ciclo de ensayos abiertos en el edificio de la Asociación de Músicos Paraguayos, ubicado en 15 de Agosto n.° 1365, en Asunción, a partir de las 7:00.

“Estamos armando nuestro calendario y tenemos varios conciertos a cerrar, como lo son conciertos abiertos en el local de ensayo y conciertos los domingos en el Puerto de Asunción, y después algunas sorpresas más”, señaló el artista.

El Centro Cultural del Puerto de Asunción será el lugar donde se desarrollará la séptima edición de Oxígeno Feria de Arte, con la exposición de más de 60 artistas contemporáneos y una agenda cargada de actividades para todo el fin de semana.

Este viernes 18 de octubre, a las 18:00, será la apertura oficial del evento y se extenderá hasta el domingo 20 con música, cine, talleres, conversatorios, actividades para niños y feria de arte indígena. La entrada será libre y gratuita.

“Volvemos con una nueva edición de la feria Oxígeno, este año en el Centro Cultural del Puerto, para disfrutar de una exposición de más de 60 artistas de arte contemporáneo. Apostamos por el Puerto con la intención de sumar a los esfuerzos que viene realizando la Secretaría Nacional de Cultura en la puesta en valor del centro histórico y de sus edificios emblemáticos”, expresó Eugenio Mendonca, fundador y director del evento, junto a Silvana Nuovo.

Oxígeno Feria de Arte es un evento internacional que incluye una muestra de arte, charlas, conferencias, workshops y otras actividades con el objetivo de familiarizar al público con las artes plásticas, incentivar el desarrollo de la creación, apoyar la formación de los artistas y propiciar la inversión en obras de arte.

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En su séptima edición, contará además con la participación de la Asociación de Galerías de Arte de Paraguay (Asgapa), que ofrecerá una exposición curada por Osvaldo Salerno, reúne obras de nueve galerías de arte asociadas a la organización. Por su parte, el Instituto Paraguayo de Artesanía presentará la Feria de Arte Indígena Ore, que estará abierta los días sábado y domingo de 10:00 a 21:00.

El día de la apertura, la agenda incluye una programación de cortometrajes nacionales presentada por Cine de Barrio. Y más tarde, a las 22:00, como celebración por la apertura de la feria, se abrirán las puertas de la fiesta Cumbia sobre el río por Bolivia Tropical, única actividad con costo (entradas disponibles en Ticketea).

A partir del sábado, la agenda continúa con talleres y conversatorios con expositores nacionales e internacionales. La artista plástica colombiana Eliana María Muchachasoy Chindoy, reconocida por unir la tradición indígena con las expresiones artísticas contemporáneas, hablará sobre arte y territorio; mientras que la argentina Carolina Pampliega, licenciada en Curaduría y Gestión de Arte, disertará sobre ferias de arte: Claves para decodificar un mercado en transformación.

Néstor Portillo de Tobatí y el artista nivaclé Richard Peralta, presentados por el Instituto Paraguayo de Artesanía, son algunos de los artistas paraguayos que impartirán talleres. También ofrecerán talleres el Ojo Salvaje y el Cántaro Bioescuela Popular. Los talleres y conversatorios son presentados por la Embajada de Colombia, la UPAP, la Colección Mendonca, la Fundación Itaú, el Instituto Cultural Paraguayo Alemán y el Hotel Five.

Ese sábado, también se podrá disfrutar de música en vivo con la Orquesta Sinfónica Nacional, que presentará un ensamble fusión a las 18:00.

Para los niños, la organización Mapa: Abriendo Caminos ofrecerá entretenimiento y visitas guiadas a la feria el sábado y domingo hasta las 18:00. El taller de cerámica Hagamos una bandeja que también sea pista de aterrizaje, con Paola Nuovo, que será el domingo 20, también forma parte de la programación para niños.

Galerías de arte de Asgapa y los artistas que expondrán:

-Artística: Esperanza Gómez.

-Casa Mayor: Claudia Casarino.

-Del Rey: Emmanuel Fretes R.

-Exaedro: Gilberto Padrón.

-Expresiones: Ricardo Migliorisi.

-Fábrica: Carlos Colombino.

-Matices: Sebastián Boesmi.

- Pablo Avila: Daniel Mallorquín.

-Viedma: Joaquín Sánchez.

Sobre Oxígeno Feria de Arte 2024

La séptima edición representa un desafío para los organizadores, ya que es la primera vez que cuentan con 60 artistas expositores, que fueron seleccionados por un comité compuesto por José Darío Gutierrez Pérez, colombiano, coleccionista de arte por más de 40 años, director de la galería Espacio El Dorado; Carolina Pampliega, argentina, curadora de arte, asesora independiente, consultora y gestora de proyectos culturales; y Ticio Escobar, curador, profesor, escritor, crítico de arte y promotor cultural, autor de la Ley Nacional de Cultura del país, Director del Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.

Los artistas que participarán de la séptima edición de la Feria Oxígeno son, por orden alfabético: Adriana González-Brun, Alejandra Mastro, Alejandro González Díaz, Alfredo Quiroz, Alison Townsend, Amorina Viladesau, Anahi Sist, Anna Scavone, Belén Rodríguez, Bernardo Puente, Carl Anthony Jonckheere, Christian Ceuppens, Corina Paredes, Elian Echagüe, Elias Cantero, Enmanuel López Genes, Enrique Espínola, Esteban Duarte, Fernando Martínez, Francene Keery, Gabriela Diaz de Espada, Gustavo Benítez, Gustavo Riego, Ignacio Javier Martin, Ingrid Lauw, Jandro Villamayor León, Jessica Insfrán Pérez, Jonatan Fernández, Jorge Enciso, Jorge Ocampos, Jorge Saenz, José Galeano, José Quevedo, Laura Giucich, Leoni Antequera, Leticia Casati, Lilia Puentes, Lourdes Franco Galli, Lucas We, Luis Insfrán, Luis Vera, Marc Schrammen Grübl, Marcos Benítez, Mónica González, Nancy Noemí Fernández Vargas, Nina Ferreyra, Ordúval Zarratea Speranza, Osvaldo Salerno, Paz Moreno Re, Ramiro Colinet Tellechea, Raquel Cuella (Tim MiRaquel), Robinson Cristaldo, Rocío Aramí Cáceres Doldán, Rodrigo Gómez Spelt, Rolo Ocampos, Rubén Ezequiel Segovia, Samuel Araya, Valeria Franco, Victoria Bedoya y Yuki Hayashi.

Al final de la feria, otorgarán importantes distinciones a los artistas en tres categorías: tres premios de Residencias, un premio Editorial y un premio Expositivo.

1. Premios Residencias

• Premio de Residencia La Nave: Residencia artística en La Nave, una plataforma de intercambio, experimentación, programas interdisciplinarios y actividades culturales, en Escobar, Argentina.
• Residencia Entrecruces: Programa de residencia artística en una comunidad de artesanos del Paraguay.
• Premio Open borders/Fronteras abiertas: Residencia artística en Italia, seleccionado por un comité de curadores, coleccionistas y artistas internacionales, conformado por ArtePy.

1. Premio Editorial

• Premio Impronta: de la mano de la Fundación Itaú, se realizará la publicación sobre la obra e historia de vida de un artista de trayectoria. El trabajo se realizará con un equipo editorial designado por Oxígeno para llevar a cabo el diseño e impresión de un libro de artista y el lanzamiento.

1. Premio Expositivo

• Premio Fábrica: exposición individual en el 2025 en la Galería Fábrica, contando con el apoyo y seguimiento curatorial de Osvaldo Salerno.

Por otro lado, Oxigeno Feria de Arte contará con el Programa de Adquisiciones, que implica el compromiso de los coleccionistas más importantes del país de incluir a sus acervos algunas de las obras de los artistas participantes de la séptima edición.

Oxígeno Feria de Arte fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura por Resolución 267/2017 y cuenta con el apoyo del programa Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondec y la Fundación Itaú.

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La juventud volverá a ser protagonista del reprise del concierto denominado “Por y para la juventud”, en la quinto presentación de temporada de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA), que se realizará el martes 17 de setiembre, a las 16:00, en el auditorio “Mercedes Jane” del Instituto Municipal de Arte (IMA), sito en Presidente Franco y Montevideo, con acceso libre y gratuito.

El recital, en celebración a la llegada de la primavera y en homenaje a la juventud, contará con la participación de jóvenes directores y solistas invitados, quienes estarán a cargo de la dirección orquestal y la participación solista. Participan Juan Gerardo Ayala, Alejandro Ledesma y Diego Argüello como directores invitados, y, como solistas invitados: Xiomara Valdez (violín), Matías Irala (piano), Franco Balbuena (contrabajo), Esteban Giménez (violín), Enzo Cáceres (violín), Matías Torres (cello), Robert Valdez (violín) y Hugo Mendieta (piano).

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El programa incluye las obras “Concierto en la menor” de Antonio Vivaldi, ”Concierto en sol menor para piano y orquesta” de J. S. Bach, “Improntu” y “Danzas rumanas” de Jean Sibelius y Bela Bartok, “Concierto n.º 3 Op. 3″ de Serge Kussevitzky, “Concierto grosso en re menor” de A. Vivaldi, “Introducción y Tarantella para violín y cuerdas” de Pablo Sarasate, ”Concierto en Mi b mayor para piano y orquesta” de W. A. Mozart.

Este concierto tiene por finalidad la promoción de jóvenes instrumentistas y directores de orquesta destacados en sus respectivos instrumentos e instituciones de enseñanzas musicales del país, para dar sus primeros pasos como solistas con una orquesta profesional como la OCMA. Esta actividad es organizada por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, la Sociedad Filarmónica de Asunción, el Instituto Municipal de Arte (IMA) con el apoyo de la Fundacion Itaú y Petrobras.

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