El gran éxito de Netflix “Las guerreras k-pop”, una historia sobre el bien y el mal que incorpora la mitología tradicional coreana y una banda sonora energizante, ganó ayer domingo el Óscar a mejor película animada y a mejor canción. La cinta, coproducida con Sony Pictures Animation, se estrenó en Netflix en junio de 2025, pero rápidamente consiguió un gran número de seguidores en todo el mundo y actualmente es la película original más vista de todos los tiempos del gigante del “streaming”.

Cuando se estrenó una versión especial para cantar a coro en los cines norteamericanos durante un solo fin de semana, llenó con creces y dominó la taquilla. “Esto es para Corea y para los coreanos en todos lados”, dijo la codirectora Maggie Kang al recibir la estatuilla, quien subió al palco junto al también director Chris Appelhans y la productora Michelle Wong.

La película cuenta la historia de HUNTR/X, un popular grupo femenino de K-pop cuyas integrantes llevan una doble vida como cazadoras de demonios armadas. Sus canciones ayudan a crear una barrera mágica llamada Honmoon que protege a la humanidad.

El papel de cazadora de demonios se transmite de generación en generación.

El trío actual de Rumi, Mira y Zoey está formado por mujeres empoderadas que derrochan estilo, pero que también son un poco torpes y devoran comida coreana entre actuaciones y sus operaciones de caza.

Deben enfrentarse a una banda de chicos demoníacos, los Saja Boys, enviados por el señor de los demonios Gwi-ma para debilitar a los Honmoon.

Y arranca una batalla por la humanidad.

La película se inspira en el chamanismo, la tradición de contar con intermediarios para interactuar con el mundo espiritual, y ofrece impresionantes recreaciones del horizonte de Seúl.

Kang ha explicado que el proyecto llevó años de preparación.

“Esta idea tan disparatada de una película de K-pop podía representar tantos aspectos de mi cultura. En cuanto me di cuenta de eso, me lancé por todo para hacer la película más coreana que pudiera”, dijo al diario The New York Times en una entrevista publicada en enero.

“Primero escribí muchas cosas en coreano, en mi cabeza, y pensé: ¿cuál es la mejor manera de traducir esta emoción o este diálogo al inglés?”, agregó. El reparto principal está compuesto en su mayoría por actores coreanos.

“Golden”, su contagioso himno sobre el empoderamiento, la autosuficiencia y el crecimiento personal, se llevó además la estatuilla a la mejor canción original. “Esta canción no es sobre el éxito, sino sobre resiliencia”, dijo al recibir el galardón y llorando la coreanaestadounidense EJAE, una de sus intérpretes y compositoras. La creación de la melodía fue un proceso que duró años.

“Este concepto es tan descabellado que las canciones tenían que ser fantásticas para que fuera aceptado”, había resaltado Kang al The New York Times. “Golden”, que encabezó las listas de éxitos en más de dos docenas de países, es la pieza musical central de la película, con letras en inglés y coreano. Es el grito de guerra de Rumi, con el que revela al mundo que también es mediodemonio.

“He dejado de esconderme, ahora brillo como si hubiera nacido para ello”, dice la canción, escrita por un equipo en el que participa EJAE, quien le da voz a Rumi. “Vamos a subir, subir, subir, es nuestro momento / Sabes que juntos brillamos / Va a ser, va a ser dorado”, prosigue. La melodía también ganó un Globo de Oro y un premio de la Crítica a la mejor canción original en una película, así como un Grammy al mejor tema musical escrito para medios audiovisuales.

El Óscar a la mejor canción original supone una dulce venganza para EJAE, quien ha declarado en múltiples entrevistas que sus sueños de convertirse en estrella del K-pop se vieron frustrados tras una década de formación, cuando le dijeron que no daría la talla. “El rechazo te reorienta. Así que nunca te rindas. Nunca es demasiado tarde para brillar como si hubieras nacido para ello”, dijo la artista en enero al recoger su Globo de Oro, inspirada en sus propias letras.

Aficionados y medios de Corea del Sur celebraron el lunes el éxito de “Las guerreras K-pop”, luego de que la película ganara dos premios Óscar y cimentó el creciente panteón de logros culturales del país asiático. La cinta animada de fantasía, que presenta un enfrentamiento del bien contra el mal basada en mitología coreana y con una contagiosa banda sonora de K-pop, ganó el domingo los Premios de la Academia a mejor película animada y mejor canción original.

Antes del Óscar, ya se había convertido en la película original más vista en Netflix y acumuló galardones, incluyendo un Grammy por la canción “Golden”.

Surcoreanos exaltaron la más reciente de sus creaciones culturales en contagiar al mundo con el “K-síndrome”, como se conoce a la irresistible atracción de las películas, música, libros, moda y culinaria del país asiático.

“El llamado K-síndrome ahora llegó también al cine animado”, publicó un aficionado identificado en YouTube como Kim Chang-soo, haciendo eco del orgullo generalizado en otras plataformas.

Gran parte de la reacción local se centró en el emotivo discurso de aceptación de la codirectora coreana-canadiense, Maggie Kang, quien dedicó los premios a su país de origen.

“El Ministerio de Cultura al menos debería otorgarle una medalla por ese discurso”, escribió un internauta en un portal noticioso.

Un titular del diario Hankook Ilbo citó directamente una frase del discurso de Kang: “Esto es para Corea y los coreanos en todas partes”.

El canal noticioso YTN elogió el “sentido mensaje a Corea” del discurso de Kang.

El doble triunfo en los Óscar corona el éxito alcanzado por la obra desde su lanzamiento en junio en Netflix.

La plataforma de streaming ya anunció una secuela, aunque no ha dado a conocer una fecha de lanzamiento.

El Grammy obtenido por la canción “Golden” fue considerado un momento decisivo para el K-pop, al marcar la primera victoria del género en una entrega de premios que había eludido a la industria pese a su popularidad mundial.

Fuente: AFP.

Con su secular iglesia, sus pubs y sus pintorescos comercios, Holmes Chapel se parece a muchos pueblos ingleses. Pero desde que uno de los suyos, Harry Styles, se convirtió en estrella de la música, tras pasar por el grupo “One Direction”, nada es como antes. Fans de todo el mundo —apodados los “Harries”— acuden en masa a esta pequeña localidad del noroeste de Inglaterra, cerca de Mánchester.

Vienen durante todo el año para recorrer los pasos del excantante de “One Direction”, que ha seguido teniendo éxito como solista con temas como “Watermelon Sugar” o “As It Was”. Las últimas semanas han sido especialmente animadas, ya que el cantante, de 32 años, lanza este viernes un nuevo álbum y ofrecerá un único concierto en Mánchester.

“¡He esperado este día durante tanto tiempo!”, exclama Elena García, una española de 21 años, que vino con dos amigas, también estudiantes en Liverpool. El trío se dirigió a la estación del pueblo, donde la taquilla se ha convertido en una especie de santuario, y luego a la panadería donde Harry Styles trabajó durante un tiempo.

También fueron al viaducto donde, desde hace años, los fans dejan constancia de su visita. El propio cantante escribió su nombre allí en el documental sobre “One Direction”, This Is Us, estrenado en 2013. También existen rumores de que la estrella del pop habría dado su primer beso junto junto a las paredes de ese viaducto de 23 arcos y 180 años de antigüedad, conocido como el “Muro de Harry”. “Tener tu nombre en el muro es algo importante”, asegura Katharina, una alemana de 22 años.

Holmes Chapel, que cuenta con unos 7.000 habitantes, ha recibido a miles de fans en los últimos años. Debido a la atracción generada, la asociación Holmes Chapel Partnership comenzó a ofrecer visitas casi diarias en 2024, con once guías, deteniéndose en diferentes lugares relacionados con la estrella del pop. La campaña de reclutamiento de guías atrajo a más de 100 candidatos, incluidos 30 del extranjero.

“Fue simplemente fenomenal”, cuenta Peter Whiers, que dirige la asociación. “La gente llegaba todo el día” para unirse a las visitas, añade. “Nos costaba satisfacer las demandas”, puntualiza. La camarera Chloe Thomason, de 24 años y fan de Styles, formó parte de los guías contratados tras aprobar un examen de 80 preguntas sobre la estrella y Holmes Chapel.

La joven, de la ciudad vecina de Congleton, recuerda a visitantes llegados de todo el mundo. “Me encantaba escuchar la historia de cada uno. Cómo habían descubierto a Harry, si eran fans nuevos o antiguos”, relata. Ahora las visitas se realizan sin guía, con un mapa especialmente diseñado. También existe un recorrido en línea.

Styles, que nació en Redditch, a unos 150 km, se instaló en Holmes Chapel con su familia cuando era un niño. Cuando tenía 16 años, tomó un tren hacia Londres, para participar en las audiciones de The X Factor en 2010. Durante el programa, describió a su pueblo como “bastante aburrido” pero también “pintoresco”.

Su vida cambió ese año, cuando fue elegido para formar parte de “One Direction”. El grupo anunció su separación a finales de 2015. Sus miembros emprendieron carreras en solitario, pero ninguno alcanzó tanto éxito como Styles. Liam Payne, otra de las estrellas del grupo, murió en 2024 en Buenos Aires, a los 31 años de edad.

En Holmes Chapel, la estación del pueblo luce ahora un mural de Styles, realizado por dos artistas locales. No lejos de allí, un restaurante chino, donde Styles habría llevado a la también cantante estadounidense Taylor Swift, cuando fueron pareja brevemente hace más de diez años, también atrae a muchos visitantes. Graham Blake, jefe de la estación durante 28 años, recuerda al joven camino a la capital británica. “Sabía que tenía talento. Cantaba en el andén”, cuenta a la AFP. Pero deja claro que “nunca habría imaginado que alcanzaría las cimas donde está hoy”.

Fuente: AFP.

Billie Eilish ganó ayer domingo el Grammy en la categoría Canción del año gracias a su “Wildflower” en la 68ª edición de los Premios de la Academia de la Grabación, en Los Ángeles. La balada se impuso en una categoría en la que competían éxitos como “Abracadabra”, de Lady Gaga; “Anxiety”, de Doechii; la viral “APT.”, interpretada por Rosé y Bruno Mars; “DtMF”, de Bad Bunny, y la veraniega “Manchild”, de Sabrina Carpenter.

“Wildflower”, la balada compuesta por Eilish y su hermano Finneas O’Connell, se impuso sorpresivamente como Canción del año, dejando en el camino a “Golden”, de la exitosa película animada de Netflix “Las guerreras K-pop”, que se llevó el reconocimiento a la mejor canción escrita para medios visuales.

La cantante recibió el premio junto a su hermano y también compositor de la pieza, Finneas O’Connell, y usó su discurso de agradecimiento para arremeter contra las políticas inmigratorias del presidente Donald Trump. “Agradecida como estoy, honestamente no siento que necesito decir otra cosa que nadie es ilegal en una tierra robada”, dijo en referencia a los conflictos con los nativos de Estados Unidos.

La cantante llegó al Crypto.com, en el centro de Los Ángeles, vistiendo un pin con la consigna “Fuera ICE”, en referencia a las siglas que identifican a la policía migratoria de Estados Unidos. El pin en blanco y negro fue ampliamente visible en los vestidos y chaquetas de varias de las estrellas que se congregaron en la gala.

“Es realmente difícil saber qué decir y qué hacer en este momento”, acotó la compositora de 24 años, en resonancia con otros discursos de la noche, usualmente libre de tintes políticos pero que en esta ocasión no se hizo indiferente a las tensiones por las redadas migratorias que ejecuta el gobierno federal. “Me siento muy esperanzada en esta sala, y siento que necesitamos seguir luchando y hablando y protestando, y nuestras voces realmente importan”, dijo, aplaudida por la audiencia.

Billie Eilish llegó a la 68ª edición de los Grammys con dos nominaciones por “Wildflower”, incluyendo la prestigiosa Grabación del año. Lanzada hace un año, la canción aborda temas como la culpa, los celos y la complejidad de las relaciones románticas. La cantante ha sido nominada 34 veces, y con este ha conquistado diez gramófonos.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Lo que comenzó como una ambiciosa apuesta creativa se convirtió en uno de los mayores fenómenos culturales de los últimos años. “K-Pop Demon Hunters” (Las guerreras k-pop), la película animada de Netflix que fusiona acción, música y cultura coreana, no solo rompió récords de audiencia, sino que ahora consolida su impacto con tres nominaciones a los Globos de Oro 2026.

La cinta fue nominada a:

Mejor Película Animada

Logro Cinematográfico y de Taquilla (Cinematic and Box Office Achievement)

Mejor Canción Original – Película, por el tema “Golden”

Un reconocimiento que confirma lo que ya es evidente: “K-Pop Demon Hunters” trascendió la pantalla para convertirse en un fenómeno global.

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Desde su estreno, la película se posicionó como la más vista en la historia de Netflix, mientras que su banda sonora alcanzó el puesto más alto de los rankings musicales de 2025, con varias canciones entrando simultáneamente al Billboard Hot 100. El impacto fue inmediato y masivo: presentaciones en “Saturday Night Live”, disfraces de Halloween alrededor del mundo, coreografías virales en TikTok y una comunidad de fans que adoptó a sus protagonistas como si fueran un verdadero grupo de K-pop.

“Queríamos que los personajes se sintieran como personas reales, como un grupo auténtico de K-pop, no como simples personajes animados”, explicó el director Chris Appelhans.

Dirigida y coescrita por Maggie Kang, cineasta coreano-canadiense, la película explora el poder de la música como fuerza de unión entre culturas. Para Kang, el éxito internacional no es casual:“La música es un lenguaje universal. Ese es uno de los temas centrales de la película, y creo que por eso conectó con audiencias tan diversas, desde Corea hasta Brasil”.

La producción también marca un hito cultural: se trata de una historia profundamente influenciada por la cultura coreana creada desde Estados Unidos. “Crecí en los años 90, cuando Corea no era considerada una cultura ‘cool’. Ver esto hoy demuestra lo lejos que hemos llegado”, afirmó Kang, destacando el momento histórico que atraviesa el llamado K-content.

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Entre todas las canciones del film, “Golden” se convirtió en el corazón emocional de la historia y en el mayor éxito musical del proyecto. Interpretada por EJAE, voz cantante del personaje Rumi, la canción fue la última en finalizarse y, paradójicamente, la más decisiva.

“Cuando compuse el hook sentí que tenía algo especial, pero jamás imaginé que llegaría a este nivel”, confesó EJAE. La canción no solo impulsó la narrativa del film, sino que logró conectar con el público más allá de la historia, convirtiéndose en un himno emocional por derecho propio.

Esa conexión quedó en evidencia cuando “K-Pop Demon Hunters” llegó a Saturday Night Live, donde artistas como Bad Bunny demostraron ser fans declarados del proyecto, reforzando su alcance transversal dentro de la industria musical.

Además del reconocimiento de los Golden Globes, “K-Pop Demon Hunters” se suma a una ola de producciones coreanas que dominan el panorama global del streaming. Actualmente, Netflix alberga tanto la película más vista de su historia como la serie más popular (“Squid Game” o “El juego del calamar”), ambas vinculadas al universo cultural coreano.

Para sus creadores, este éxito no es un punto final, sino una puerta abierta. “Esperamos que esta película ayude a derribar la idea de que una historia es ‘demasiado local’ para ser global”, señaló Kang.

Con su combinación de animación, narrativa emocional y música de alto impacto, “K-Pop Demon Hunters” no solo redefinió lo que una película animada puede lograr en términos comerciales y culturales, sino que ahora se perfila como una de las grandes protagonistas de la temporada de premios 2026.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.