Hoy a partir de las 18:00 hasta las 23:00 se podrá disfrutar gratis y online de la película “Este niño necesita aire fresco” de Caroline Link. El filme es del año 2018, tiene una duración de 100 minutos y será proyectado en el marco del ciclo de cine alemán denominado Haus-Kino.
Las dos películas seleccionadas para ser proyectadas este mes de julio reflejan la cosmovisión de la República Federal de Alemania fuertemente marcada por el bienestar y la fe en el crecimiento infinito, al mejorar la situación económica del país a partir de los años de 1960.
Es noticia: Paraguayos por el mundo: un pedazo de Paraguay en el corazón de Madrid
En el colorido relato de época “Este niño necesita aire fresco” de la ganadora del Oscar, Caroline Link, el pequeño Hape le pone humor a la vida sacrificada de su familia de origen obrera a principios de los años 1970 en la Cuenca del Ruhr.
Se trata del primer largometraje que será proyectado este mes. Además invitan a participar de la charla online que se llevará a cabo el próximo sábado 24 de julio, a las 15:00, con la presencia de Juliane Henrich, directora de “De Occidente”, y Ruth Toma, guionista de “Este niño necesita aire fresco” en diálogo con Lucía Sapena.
Leé también: Inauguración del restaurante Paraguayan Steakhouse en Nueva York
Para participar del encuentro se precisa de una inscripción en este link. El ciclo es presentado por el Goethe-Institut en Argentina, el Goethe-Institut Uruguay y el Goethe-Zentrum en Paraguay (ICPA Goethe Zentrum).
Dejanos tu comentario
La IA resucitará al actor Val Kilmer en una película histórica
El actor estadounidense Val Kilmer, fallecido en 2025, volverá a aparecer en una película gracias al uso de inteligencia artificial, informó ayer miércoles la revista Variety. La imagen de Kilmer fue recreada digitalmente para dar vida a un sacerdote católico en la cinta “As Deep as the Grave”, informó su director, Coerte Voorhees, en declaraciones a esta publicación especializada.
“Él era el actor que yo quería para ese papel (...) Fue diseñado en gran medida en torno a él”, dijo Voorhees. Sostuvo que Kilmer, quien murió a los 65 años tras batallar contra un cáncer de garganta, había aceptado participar en el proyecto, pero no pudo rodar ninguna escena debido a su estado de salud. De acuerdo con First Line Films, productora de la cinta, “As Deep as the Grave” narra la verdadera historia de Ann Morris, la arqueóloga codescubridora de la primera civilización de América del Norte: los Anasazi.
La película es descrita como “una épica histórica filmada en locaciones de Nuevo México y Arizona”. Voorhees dijo a Variety que el personaje del padre Fintan, interpretado mediante la versión generada por IA de Kilmer, “se inspiró en (la) herencia indígena estadounidense” del actor “y en su profundo vínculo y amor por el suroeste del país”.
El realizador agregó que contó con el aval de la familia de Kilmer, que les proporcionó imágenes de varias etapas de la vida del actor, conocido por tener un vasto archivo de video. El audio también se basa en el tono del actor. En su último papel, Kilmer colaboró con una compañía que utilizó IA para reconstruir su voz, afectada por tratamiento contra el cáncer, en la escena que compartió con Tom Cruise en “Top Gun: Maverick” (2022), secuela del filme de 1986 donde interpretó al arrogante Iceman.
“As Deep as the Grave”, originalmente titulada “Canyon of the Dead”, está protagonizada por Abigail Breslin y Tom Felton. Val Kilmer, homenajeado el domingo en el segmento In Memoriam de los Óscar, fue uno de los actores más reconocidos de la década de 1990, con roles destacados en “The Doors”, donde encarnó a Jim Morrison, y en “Batman Forever”.
El uso de IA ha generado un intenso debate en la industria audiovisual y fue un punto neurálgico en las recientes negociaciones entre sindicatos y estudios, ante la preocupación de creativos y artistas por ser eventualmente reemplazas mediante esta tecnología.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Los muñecos Labubu tendrán su película coproducida por Sony
Los muñecos chinos de dientes afilados Labubu, un éxito mundial de ventas, llegarán a la gran pantalla gracias a la anunciada colaboración de su fabricante, Pop Mart, con Sony Pictures. La cinta, aún en su fase inicial de desarrollo, incluirá a los monstruos de peluche en un “híbrido de acción real con CGI” (sigla en inglés de imágenes generadas por computadora), informó el jueves Pop Mart.
Creado en 2015 por el artista Kasing Lung, de Hong Kong, Labubu causó furor nueve años después cuando su imagen “fea pero adorable” fue utilizada como adorno en los bolsos de celebridades como Rihanna y Dua Lipa, y provocó grandes filas en las tiendas de Pop Mart en todo el mundo. Vivian Jia, una turista canadiense en una tienda en Shanghái, dijo que tenía ganas de ver la película de Labubu con sus hijos.
“Creo que son muy tiernos, sobre todo los que tienen los ojos que se mueven (...) a los hijos de mis amigos también les gustan todos”, dijo a AFP. Los muñecos coleccionables, que suelen venderse por unos 40 dólares, se lanzan al mercado en cantidades limitadas y se venden en “cajas sorpresa”, en las que los compradores no saben qué modelo recibirán. Algunos de los Labubu menos comunes pueden llegar a venderse por miles de dólares.
Pop Mart vendió más de 100 millones de muñecos Labubu en todo el mundo el año pasado, lo que las autoridades chinas señalan como la prueba del creciente poder cultural chino. La brasileña Camilla Pinheiro compró varias muñecas en la tienda de Shanghái. “Toda la fiebre fue un poco intensa (...) para cuando terminen la película, estará muy saturado” con mucha gente comprando, declaró.
El proyecto cinematográfico, presentado por Lung y el cineasta británico Paul King, director de “Wonka” y “Paddington”, buscará capitalizar la fama viral de los muñecos, llevando “el mundo extravagante de Labubu a la gran pantalla”, según Pop Mart. La empresa destacó la alianza de Pop Mart con Sony Pictures, que promete “una experiencia cinematográfica única de narrativa creativa, visión artística y atractivo global duradero”. Pop Mart tiene más de 600 tiendas en más de 30 países y regiones.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
“Río de colinas”: la carretera en el desierto que redefinió “Una batalla tras otra”
Paul Thomas Anderson, director de “Una batalla tras otra” y su responsable de locaciones visitaban exteriores en el desierto cuando se toparon con una singular carretera que, con dramáticas subidas y bajadas, avanzaba como una serpiente de asfalto. El llamado “Río de colinas”, en el sur de California, capturó a Anderson, quien decidió que sería el escenario perfecto para la secuencia final de su película, en la que sus personajes juegan al gato y al ratón, contó a AFP Michael Glaser, su responsable de locaciones.
“Una batalla tras otra”, que compite por 13 Premios de la Academia, incluyendo el de mejor película, sigue a Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), un exrevolucionario que, desconectado del mundo, intenta criar a su hija adolescente (Chase Infiniti) cuando el pasado regresa en la piel del enajenado coronel Lockjaw (Sean Penn) a exigir cuentas.
La secuencia final encuentra a Bob en una búsqueda desesperada por su hija Willa, quien a la vez huye frenéticamente de Lockjaw y sus socios. Glaser, quien visitó junto a AFP el trecho de la carretera 78 de Imperial County donde parte de esta persecución se desarrolla, atribuyó el magnetismo a la dramática disposición de la carretera.
“No puedes ver lo que está en el otro lado, las cosas aparecen y luego desaparecen, y luego aparecen de nuevo”, dijo. “Son los personajes atrayéndose unos a otros a través de algo”. Para recrear la secuencia, el equipo filmó en otro trecho, en Borrego Springs, llamado “La depresión de Texas”. En otros puntos de la región también se rodaron escenas marcantes, como el enfrentamiento final de Willa y el volcamiento del coronel Lockjaw.
“Es el tipo de cosas que filmas en varios días”, dijo a AFP Andy Jurgensen, el editor de la cinta, también nominado al Óscar. “Paul tenía una lista de tomas. Realmente tenía un guión gráfico, básicamente teníamos ideas de cuáles iban a ser todas las piezas”, agregó. “Y luego fue simplemente como, bueno, vamos a armarlo”.
“Personaje subconsciente”
Las locaciones pueden ser decisivas para una escena, y en algunos casos han ganado vida propia fuera de la pantalla, como las escaleras en Filadelfia de “Rocky”, que se volvieron un lugar de peregrinaje para miles de fans. “A menudo pienso en las locaciones como un personaje subconsciente de la película”, dijo Glaser, de 44 años. “Crean el estado de ánimo, una paleta, un sentimiento de los personajes, de los lugares en los que viven”.
Los responsables de locaciones son los primeros en sumarse a un proyecto y los últimos en irse, sin contar posproducción, comentó. Para “Una batalla tras otra”, Glaser mapeó California de norte a sur, presentando cerca de 200 locaciones. “Comenzamos en Eureka, donde todo es verde, frondoso y exuberante, y bajamos al centro de California, donde es un poco más como viñedos y robles, y no tan vede”, dijo.
“Y luego te encuentras en la desolación árida del desierto, mientras los personajes concluyen su historia final”. Antes de recibir el guion, Glaser comenzó a “buscar cosas de forma orgánica”, y abordó el trabajo como si se tratase de seguir las ramas de un árbol. Algunas ramas morían, y otras, como el desierto, se extendían, lo que le fue dando cuerpo al tercer acto de la cinta. Su desolación lo volvió una opción evidente para la trama: “No hay nadie aquí que te cuide, que te ayude, ni que te detenga. Estás a tu propia suerte”, opinó Glaser.
“Un pedacito de nosotros”
Mirando en retrospectiva, Glaser dijo que “Una batalla tras otra”, que cuenta con una explosiva secuencia de apertura filmada en la frontera con México, enfrentó algunos desafíos logísticos. ¿El más difícil? El espacio que sirve de sede para el supremacista Club de los Aventureros de Navidad. “No pudimos encontrar nada que encajara, o no pudimos acceder a los lugares donde existen ese tipo de grupos”, dijo Glaser, por lo que el escenario tuvo que ser construido. “Una batalla tras otra” llega a la 98ª gala de los Óscar como una de las favoritas a coronarse como la mejor película del año, tras una exitosa temporada de premios.
Podría además darle el primer Óscar a Paul Thomas Anderson, quien, con esta edición, suma 14 nominaciones en su carrera, con trabajos de guion, dirección y producción. Para Glaser, cuyo trabajo no se encaja en ninguna de las categorías de la mayor fiesta de Hollywood, este reconocimiento es compartido. “El ADN de todos está en la película”, comentó. “No la dirigimos, no estamos en frente de la cámara. Pero, sabes, hay un pedacito de nosotros en ella”.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Polémica por cameo de Petro en película financiada por su gobierno
El presidente de Colombia, Gustavo Petro, participó como extra en una película sobre la vida de un héroe independentista colombiano, rodada con fondos públicos, dijo a la AFP un funcionario de presidencia. El mandatario izquierdista, que acostumbra a ensalzar figuras de la independencia colombiana en prolongados discursos, fue visto con atuendo de época en el rodaje sobre la vida del almirante José Prudencio Padilla, héroe afro del siglo XIX.
Una foto que circula en redes muestra a Petro junto al actor estadounidense Cuba Gooding Jr., ganador de un Óscar en 1997 por su actuación en ‘Jerry Maguire’, que interpreta a Padilla. El almirante, figura clave en las guerras de independencia que llegó a ser senador, plantó cara a los españoles y contribuyó a expulsarlos de las costas de la entonces Gran Colombia.
El presidente hace un “cameo”, dijo Hollman Morris, director del canal estatal, a Caracol Radio. “Él no actúa, es una imagen fugaz que aparece en un baile al lado de Cuba Jr como amigo de Cuba Jr, es decir, del almirante Padilla”, precisa sobre el filme que será en inglés y español, según medios locales.
Su atuendo recuerda al del militar y libertador Simón Bolívar, fundamental para la independencia de Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y Bolivia y a quien Petro admira y evoca con frecuencia. La película costará más de cuatro millones de dólares, la mitad aportados por el estado, según Morris.
Esta inversión ha generado críticas al gobierno, dado que Colombia atraviesa un déficit fiscal y declaró emergencia económica tras las recientes inundaciones en varias zonas del país. “No estamos hablando de caprichos presidenciales ni delirios presidenciales” sino “un homenaje a un almirante que era negro y era indígena”, defendió Morris. La película se estrenará tras la salida de Petro de la presidencia, que termina en agosto de este año.
Fuente: AFP.