• Jorge Zárate
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• Fotos: Gentileza

El filme, que narra un episodio de excesos durante la dictadura, vive su segunda etapa de rodaje en Ciudad del Este. Con la idea de estrenarla en febrero o marzo de 2027, la película pretende sumergir al espectador en el universo de poder y secretos de la alta sociedad de finales de los años 80 en las postrimerías del tirano Alfredo Stroessner. “Me siento como el Dr. Frankenstein”, dice el reconocido actor nacional Nico García al explicar su nuevo rol como director de cine.

Son más de 80 personas entre técnicos, asistentes de logística, extras y actores que están dando vida al thriller “Golpe” en Ciudad del Este. La película paraguaya, que cuenta con la participación de actores de Argentina y Brasil, está inspirada en hechos reales.

Dirigida por Nicolás García Hume y la argentina Romina Tamburello, el largometraje propone “una mirada intensa y provocadora, con una narrativa potente y una estética cinematográfica de alto impacto” y promete “encender la pantalla con escenas de acción, erotismo, sensualidad y lujuria”, apunta la producción.

El Gran Domingo de La Nación dialogó con García, reconocido actor nacional por sus actuaciones en “7 cajas”, “El reino”, “DNA do crime”, entre otras producciones, para pedirle sus impresiones de estos días en que se filman escenas de acción.

Nico, en su primera experiencia detrás de las cámaras, comparte tarea con la directora, dramaturga y actriz argentina Romina Tamburello (“Rabia”, “Vera y el placer de los otros”).

Además de la película, los realizadores realizan “una documentación minuciosa del backstage, desde los preparativos hasta el rodaje. Cada momento es capturado para mostrar el trabajo en equipo, los desafíos y la magia detrás de la producción”, comenta la producción.

Nico cuenta: “Este proyecto se vive con mucha pasión y entusiasmo. Por eso decidimos hacer un documental que muestra el detrás de escena del rodaje y todo el proceso creativo. Allí se podrán ver distintas situaciones que surgieron durante la filmación: desde el uso de escenografía y objetos de lujo hasta anécdotas como la cantidad de elementos costosos que se rompieron durante las tomas”, revela.

Aquí su diálogo con esta página:

–Caminamos hacia los 40 años de la caída de Stroessner. ¿Por qué es importante recrear aquellos tiempos desde el cine?

–“Golpe” en sí no es una película que tenga bajada de línea política, ni contra el estronismo ni a favor, sino que está situada en una época en la que vivimos todos los paraguayos, pero mirada desde otro lugar. Siempre con un imaginario medio surrealista, que son como mis referencias más grandes de cine, pero que creo que nos va a llevar igual a un montonazo de preguntas individuales y colectivas.

–La película se basa en hechos reales. ¿Cómo llegaste a la historia que se recrea en “Golpe”?

–La película está inspirada en hechos reales y también en algo que se reprodujo como un mito urbano. Esto me llega a mí de una sobreviviente de aquella época. Realmente le llega a una tía mía. La tía mía me hace llegar a esta persona que me narra y me cuenta, obviamente en el cine todo está exacerbado y todo está llevado como a un universo mágico distinto. Obviamente guardamos la identidad de este ser humano, pero llega casi por casualidad. Yo estaba buscando una película que tenga ingredientes eróticos, de thriller, suspenso, ingredientes de distintos géneros, para poder realizarlos con un elenco de distintos países en la triple frontera y fue como algo casi providencial que llega a mí.

–Hay un costado lujurioso en el poder que se pretende absoluto. ¿Cómo se aborda un costado tan decadente desde lo artístico?

–Nosotros tratamos de que sea un híbrido, que no sea como algo decadente, lujurioso, del poder, que tenga también algo como de diversión o de atracción. Obviamente la decadencia igual se ve en el transcurso de la película porque es como que va calando cada vez más hondo. Pero creo que las preguntas van a surgir de ahí, de lo que uno está viendo y sintiendo en una película de muchas emociones que tiene actuaciones realmente de alto voltaje, así que entiendo que surgirá siempre desde un lugar mucho más actoral que histórico.

–¿Es tu primera película como director? ¿Qué nos podés contar de la experiencia?

–Es una de las mejores experiencias de mi vida, trabajar con el elenco, con Romina Tamburello, mi codirectora, con todo el equipo artístico, Paraguay, Argentina, Brasil. Todas personas tan talentosas, de las cuales aprendí un montón de todos, con un equipo y con inclusive productores, inversores, marcas que apostaron a un proyecto sumamente arriesgado, no solamente en lo que propone, sino que en la forma en la que está armado. La verdad que es como mi primer Frankenstein. Me siento como el Dr. Frankenstein, así me siento.

–Hay un elenco grande y de tres países. ¿Cómo se vive por dentro una producción de este tamaño?

–De una manera espectacular, por eso vos sabés que ya antes cuando nos estábamos imaginando todo lo que íbamos a vivir decidimos hacer un documental. Esta película, aparte de una película, tiene una docuserie de cinco capítulos donde vamos a mostrar y a narrar desde el comienzo de la idea hasta los experimentos que hicimos, las pruebas que hicimos, cómo convivimos dentro del hotel Casa Blanca durante 15-25 días, cómo logramos construir, los vehículos que logramos construir, cómo conseguimos los muebles de lujo que conseguimos. Lo bueno y lo que también me seduce mucho de este proyecto es que está acompañado de un documental donde vamos a mostrar cómo hacer cine. A nosotros nos gusta decir, nuestro slogan es “Cómo hacer cine sin red de seguridad”.

–¿Cuáles son los tiempos de la película después del rodaje?, ¿cuándo se estrenaría?

–Nuestra idea con la película es... Ahora todavía nos falta una tercera parte del rodaje que es como la más, por decirlo de una forma, la más “pirotécnica”. Después tenemos programado hacer un recorrido de festivales de nuestro interés, que nos gustan mucho, que son unos festivales un poquito más como de género, inclusive acá más locales, más de Sudamérica. Nuestro sueño es... Bueno, no voy a decir nuestro sueño, porque no quiero revelar cuál es mi sueño, voy a esperar que se cumpla. Pero la idea es estrenarla en febrero, marzo a más tardar de 2027 en salas comerciales en Paraguay, Argentina y Brasil.

–¿A la hora de los agradecimientos por dónde comenzás?

–Quiero decir que estoy muy contento y agradecido con todos, con la prensa, con las marcas, con los inversores, con mi familia, sobre todo con mi familia, con todos mis amigos de Argentina, Brasil, Paraguay, México, España, todas las personas que se sumaron a este proyecto. La verdad que hacer cine en Paraguay es una odisea, es muy difícil, no solamente por temas de fondo, sino que por un montón de otras cosas. Y nada, estoy contento, feliz, agradecido sobre todo. Arranco el día mi cumpleaños con un eclipse en acuario y espero que el cine siga creciendo… ¡Viva el cine latinoamericano!

La trama se desarrolla en una exclusiva fiesta de 1989, “en la que un grupo de jóvenes de la élite militar y económica se pierde en la lujuria, mientras la dictadura estronista llega a su fin. Lo que comienza como una noche de placer y euforia pronto se convierte en un juego peligroso, donde el control cambia de manos en un instante y las apariencias esconden una tensión latente”, apunta la producción de “Golpe”, el thriller paraguayo en rodaje.

En la sinopsis, lo cuentan así: “Paraguay, febrero de 1989. En una mansión aislada de Ciudad del Este, mientras la dictadura se desmorona, un grupo de jóvenes herederos de la élite militar y económica organiza una lujuriosa fiesta de excesos. Pero detrás de los muros, los pyrague, hijos del pueblo, ponen en marcha un plan que desencadena una masacre y una batalla inesperada por el control y la justicia. En esta noche decisiva, los secretos silenciados estallan y los instintos más oscuros de una generación atrapada entre poder y rebelión salen a la luz, marcando el fin de una era y el comienzo de otra. Inspirada en hechos reales”, se anuncia.

La primera etapa del rodaje se llevó a cabo en Ciudad del Este y Hernandarias y se extendió por 12 días. “Actualmente somos un equipo internacional de más de 80 personas trabajando en este proyecto cinematográfico, que se está desarrollando principalmente en Ciudad del Este, Hernandarias y algunas escenas en Asunción. El elenco cuenta con 17 actores y aproximadamente 50 extras”, explicó García Hume.

La producción enfatizó que para lograr la visión de los guionistas y directores cuentan con objetos de lujo, muebles y copas bañadas en oro, cuidadosamente diseñados para recrear la atmósfera de privilegio y excesos característica de un sector de la alta sociedad de la época. La misma estuvo a cargo de Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media.

El elenco está integrado por Luciana Grasso (Arg), Victorio D’Alessandro (Arg), Lala Brillos (Arg), Lucas D’Amario (Arg), Brenda Villoslada (Arg), Martín Oviedo (Py), Mía Flores Pirán (Arg), Mauricio Martínez (Py), Ana Celina (Py), Jazmín Benítez (Py), Martín Slipak (Arg), Camila Ortiz, Nicolás García Hume (Py), Alex Nader (Br), Amparo Velázquez (Py), Kiko Pissolato (Br) y Tássia Dhur (Br).

En codirección: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Guion: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Producción: Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media

Productores asociados: Bárbara Lombardo y Albert Espinoza Rubiani

Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmuller

Sonido: Daniel Gagliano

Dirección de arte: Adriana Ovelar

Montaje: Daniel Casabé

Jefa de producción: Myrian Martínez

Dirección de comunicación: Alejandro Rebull

Dirección de vestuario: Camila Orué

Producción ejecutiva: Bruno Zuccolillo, Gaspar Zaldívar y Nicolás García Hume

Prensa y difusión: Adri Morro Prensa+Contenidos

Con el apoyo de: Slots del Sol, hotel Casa Blanca, Maxus, Olier, New Zone, Bacon, MG Pro Pantallas LED, Donna Donna, Nino Hotel, Fapasisa, Kattegat Cueros, Ferrex, hotel Cecilia, ONE Healthy Man, La Francesa, Auto Prime, RGSA - Ríos Repuestos, The Container BAR, Cannashop, Ramírez Díaz de Espada ICSA, Cerveza Birrini, Agua Mineral Y.

Instagram: @golpe.la.pelicula.

Netflix estrenó ayer miércoles un documental que contiene imágenes inéditas vuelve sobre el caso de Lucy Letby, la enfermera británica condenada a perpetuidad por el asesinato de siete bebés, un suceso que conmocionó a Reino Unido y sigue generando interrogantes. “La investigación sobre Lucy Letby” suscitó la indignación de los padres de la enfermera de 36 años, que además de los 7 homicidios fue acusada de otros siete intentos, todos entre 2015 y 2016.

En un comunicado publicado el sábado en el sitio web del Sunday Times, John y Susan Letby calificaron la película como una “violación total de la vida privada”, subrayando la constante presión mediática a la que se han visto sometidos estos años. La queja de los padres de la enfermera se debe a las imágenes inéditas de la detención de su hija en su domicilio, grabadas por un policía.

La película se abre con esa escena, mostrando a la joven en su cama, en pijama, confundida, casi aturdida. Letby es esposada, en bata, y es trasladada en auto a la comisaría. “No mires mamá, vuelve (a casa)”, le dice la joven a su madre, cuyos sollozos se escuchan. Este documental de una hora y media busca ofrecer al público las versiones de ambas partes.

Letby fue condenada en agosto de 2023 a cadena perpetua sin posibilidad de reducción de pena, un castigo poco frecuente, tras ser declarada culpable de haber matado a siete recién nacidos inyectándoles aire por vía intravenosa o utilizando sus sondas nasogástricas para introducir aire o una sobredosis de leche en sus estómagos.

La enfermera también fue declarada culpable de intento de asesinato de otros siete bebés en su unidad de cuidados intensivos del hospital Countess of Chester, en el noroeste de Inglaterra. Letby siempre ha defendido su inocencia, pero la justicia británica le ha negado en dos ocasiones la posibilidad de apelar.

El caso está siendo examinado actualmente por la Comisión de Revisión de Casos Penales (CCRC), un organismo independiente que se ocupa de posibles errores judiciales. Por otra parte, las causas de la muerte de seis bebés serán examinadas a partir del 5 de mayo por un forense, cuyas conclusiones pueden ser transmitidas a la fiscalía.

En el séptimo caso, la investigación no permitió determinar si la muerte del bebé fue natural o no. El documental también incluye imágenes inéditas extraídas de los vídeos de los interrogatorios de Lucy Letby, así como el testimonio de la madre de una de las víctimas. El reportaje destaca elementos inquietantes, como cuando Lucy Letby responde “sin comentarios” a las preguntas de los policías, o muestra extractos de su diario íntimo en los que las fechas que coinciden con la muerte de los bebés están marcadas con un asterisco.

Por el contrario, la película incluye el testimonio del médico canadiense Shoo Lee, quien cuestionó los peritajes presentados en el juicio y afirma estar convencido de la inocencia de Lucy Letby. El documental concluye con el testimonio del doctor John Gibbs, expediatra del hospital donde trabajó la joven.

“Vivo con dos culpas. Una es haber fallado a los bebés. La otra es ¿hemos detenido a la persona equivocada? No creo que haya habido un error judicial, pero nos preocupa que nadie la haya visto cometer esos actos”, declaró Gibbs. Entrevistado el miércoles en la radio LBC News, el ministro británico de Salud, Wes Streeting, afirmó “seguir confiando en las decisiones de los tribunales”, salvo que sean invalidadas por la propia justicia.

Fuente: AFP.

El gigante del streaming Netflix anunció este martes que transmitirá en vivo el concierto de regreso de la popular banda surcoreana BTS, cuyos integrantes vienen de concluir su servicio militar obligatorio. El estelar grupo de K-pop interrumpió su actividad en 2022 por el reclutamiento de sus siete miembros.

La banda confirmó el lanzamiento del álbum ARIRANG para el 20 de marzo y al día siguiente un concierto gratuito en la plaza Gwanghwamun de Seúl, antes del inicio de una gira. Netflix anunció que esa presentación gratuita será transmitida en vivo a más de 190 países.

El disco ARIRANG -cuyo nombre alude a una canción folclórica coreana sobre la añoranza y la separación, muy querida en Corea del Sur- será su primero desde la antología “Proof”, de 2022. El nuevo álbum “contiene una reflexión profunda sobre el origen e identidad del grupo”, señaló Netflix, que anunció también un documental sobre el regreso de la agrupación titulado “BTS: el retorno”, que será lanzado el 27 de marzo.

La gira mundial comenzará en abril y tendrá 79 presentaciones en 34 ciudades, incluyendo varias latinoamericanas como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo, además de Madrid, según su sello discofráfico HYBE. Antes de su servicio militar, BTS generaba más de 5,5 billones de wones (3.700 millones de dólares) anuales en Corea del Sur, equivalente a 0,2 % del PIB total del país, según el Instituto Coreano de Cultura y Turismo.

Fuente: AFP.

Gus Mancuello es una de esas figuras del entretenimiento paraguayo que ha construido una carrera que combina actuación, comedia y conducción. Empezó en el teatro negro, hasta que la comedia lo catapultó al éxito, dando el salto a la TV, radio y streaming.

Su recorrido también lo llevó al cine, donde acumuló anécdotas que van desde escenas que nunca salieron hasta que su personaje brilló en la pantalla gigante de más de una cinta. En una charla con La Nación/Nación Media, la estrella del humor contó sus inicios, sus metas y sus planes para el 2026.

Comencé en el 2012 estudiando actuación en el TIA, con Wal Mayans y varios talleres. En esa época hacía muchos spots publicitarios, en la parte profesional empecé haciendo “Teatro negro” en la compañía de Teatro “Nhimu”. Y para complementar mis estudios me anoté en el 2014 en un curso de stand up con Nico García y desde ese momento no paré con la comedia.

Nunca me imaginé poder hacer stand up y hasta ahora es uno de mis pilares como entretenedor, me ayudó a posicionarme como animador, anfitrión y conductor de eventos. Después vinieron radio, TV en GEN y stream en Sin Antena.

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Así es, mi primera película fue Mangoré, tenía un papel de extra, que no quedó en el corte final de la película, recuerdo que me trataron como una estrella más, hasta el actor principal tuvo que esperar mientras me hacían el look para el personaje que nunca salió, cosas que pasan, es normal, eso se sabe recién en la proyección de cine, mi primer aprendizaje como actor.

También estuve en “Los Buscadores” otra vez como extra, en esta sí sé ya se me ve en la escena del hotel, búsquenme (risas) es como encontrar a Willy. Cuando por fin me tocó un bolo, fue para “Leal”, soy el abogado que recibe a la brigada en los primeros minutos de la película, mi nombre está en los créditos (más risas). Vamos. También tuve una participación en la película “Descansa en paz”, experiencias únicas. Ahora esperando los papeles secundarios.

La TV es otra cosa, tiene sus tiempos y técnicas, pero sigue siendo un momento performático, improviso mucho, tengo un personaje como alter ego como en el stand up. La diferencia es la respuesta inmediata con el público que se tiene en el teatro y en el stand up. En el stand up soy yo con un alter ego, un personaje, basado en mi punto de vista, en el teatro ya hay otro tipo de trabajo más actoral, trabajo en equipo y es otra satisfacción.

Disfruto de maneras diferentes. Ser panelista es ser compañero, seguir al compañero, ser líder, pero jugando con la cámara siempre con mi esencia, que es lo que más me gusta de ser panelista y conductor, me dejan ser yo mismo. Y como entretenedor en vivo, esa interacción única que existe con el público se puede sentir de forma directa lo que el público te da o te quita.

En programas de TV me gustaría liderar un programa de TV de puro entretenimiento e interacción con un público en el set o como conductor de programas de juegos tipo de competencias, preguntas y respuestas, me gusta improvisar con las personas. Es mi esencia comunicarme con el público con ocurrencias, les hago sentir cómodos y saco cosas que ni ellos sabían que podían dar. Me divierte.

Y en un escenario me gustaría hacer un show de humor, un unipersonal saliendo del stand up, pero con humor. También me gustaría hacer una obra de teatro unipersonal. Si me gusta estar solo (risas), aunque no parezca. La base del stand up es dirigir todo con lo más sencillo, solo el micrófono, tu cuerpo y voz.

Y estoy probando cosas como stream solo, probando castings para largometrajes, y siempre experimentando en redes para entretener a los que quieran pasar un buen rato, reírnos y reflexionar de los comportamientos humanos que tenemos, pero con humor y a veces con denuncia disfrazada de comedia.

• Nombre completo: Gustavo Adolfo Mancuello Cáceres

• Fecha de nacimiento: 03/09/1982

• Signo del zodíaco: virgo

• Estado sentimental: soltero mimoso

• Hobbies: citas con un amigo para tener un momento de calidad

• Comida favorita: la rosquita

• Serie favorita: “Bojack”

• Película favorita: “Womder Boys”, “Clueless” y “Mi pobre angelito”

• Libro favorito: “La chica mecánica”

• Color favorito: verde militar

• Temporada favorita: cuando tenía vacaciones de invierno

• Dato curioso: siempre me estoy yendo…

• Perfume favorito: cualquiera que use mi crush

• Deporte favorito: rugby para ver y ciclismo para volar solo

• Postre favorito: torta hormiguero

• Influencer/famoso que me inspira: Jerry Seinfield y los dos Robbie Williams el actor y el músico

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