El cineasta Ryusuke Hamaguchi ganó en la categoría a mejor película internacional, que antes solo lo había logrado “Final de partida” (Departures, 2008). Foto: AFP.
“Drive my car” del director japonés Ryusuke Hamaguchi, conmovedora odisea de dos seres atormentados por su pasado, prosiguió el domingo en la entrega de los Óscar un largo periplo de gloria, aclamado por los críticos de todo el mundo.
Adaptado de una obra de Haruki Murakami, este largometraje de tres horas, consagrado como mejor película extranjera, fue nominado en tres categorías más, mejor película, mejor dirección y mejor adaptación. Inspirado en tres relatos de la compilación “Hombres sin mujeres” del famoso novelista japonés contemporáneo, la película cuenta la historia de un actor y director de teatro -interpretado por Hidetoshi Nishijima (Creepy, Dolls)- atormentado por la muerte de su esposa.
Acepta montar “Tío Vania” de Chéjov en un festival en Hiroshima, cuyos organizadores le imponen como chófer para sus desplazamientos a una joven taciturna llamada Misaki (Toko Miura). A lo largo de los trayectos, una relación -ni de amor ni de amistad- se instala entre la conductora y su pasajero, que van a resignarse a hacer frente, juntos, a su pasado.
Más allá de la “road movie”, “Drive My Car” es sobre todo un viaje romántico, un recorrido por la psique de sus personajes a través de sublimes escenas en coche que evocan múltiples sensaciones catárticas.
Antes de los Óscar, esta película de la estrella emergente del cine independiente japonés ya había recibido una impresionante lista de distinciones en todo el mundo: premio al mejor guión en Cannes el año pasado, el Globo de Oro y el Bafta a la mejor película extranjera, sin olvidar la lluvia de alabanzas de asociaciones de críticos de cine de todo el mundo.
Dimensión universal
Después del éxito de las obras anteriores de Hamaguchi “Sentidos” (2015) y “Asako I & II” (2018), “Drive My Car” triunfó también en Cannes “pero el interés de los estadounidenses me sorprendió”, destacó a la AFP antes de los Óscars Shozo Ichiyama, director de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio.
“Esto puede estar relacionado con el hecho de que era muy poco conocido en Estados Unidos y que los críticos fueron sensibles a su ‘novedad’”, precisó. “Aunque Hamaguchi fue el alumno de (el director Kiyoshi) Kurosawa, sus películas son únicas y diferentes de otras películas japonesas”, abundó Shozo Ichiyama.
Observando la dificultad de trasladar a la pantalla el universo de Haruki Murakami -que existe “en un espacio entre realidad y fantasía”-, Hamaguchi piensa que la increíble acogida a su película se debe también a la dimensión universal de la obra del escritor.
“Al adaptarlo, intenté llevar a la pantalla su visión del mundo, la profunda desesperación y las sigilosas esperanzas que atraviesan los personajes, algo muy universal”, declaró el realizador en enero en el sitio especializado Gold Derby.
“La reacción del público, que me ha hablado a menudo de los temas de separación y luto abordados en ‘Drive My Car’, me hizo darme cuenta de que la película no solo habla del dolor, sino sobre todo de las personas que intentan llevar una vida un poco mejor a pesar de esta tristeza, o quizás incluso gracias a ella”.
El martes jugarán una final anticipada en el estadio de Dallas, en una de las semifinales del Mundial 2026.
En la ciudad de las estrellas, y a pocos kilómetros de Hollywood, España derrotó 2-1 este viernes a Bélgica en unos cuartos de final de película y se clasificó para las semifinales del Mundial 2026, donde la espera la intratable Francia.
Fabián Ruiz puso a soñar a la Roja a la media hora de juego en el despampanante SoFi Stadium de Inglewood, Los Ángeles, al embocar un rebote dejado por Thibaut Courtois ante un remate de Dani Olmo.
Bajo las gigantescas pantallas digitales del recinto californiano, Charles De Ketelaere mantuvo su racha goleadora y con un cabezazo desactivó poco después (41’) la carrera ibérica hacia su primera semifinal en 16 años.
Pero, homenajeando su pasado sufrido, la selección española quebró las gargantas de la marea roja que la acompañó en Los Ángeles con un tanto en el epílogo de Mikel Marino (88’), quien había tocado césped dos minutos antes, al capitalizar una inseguridad del golero Senne Lammens.
Lammens debutó en la máxima cita del fútbol reemplazando a la cara más famosa de los Diablos Rojos, Courtois, que salió lesionado y llorando en el minuto 71.
La vigente campeona de Europa sació su hambre de gloria: desde su único título mundialista, conquistado en 2010, no alcanzaba unas semifinales, una instancia que anteriormente solo había disputado en Brasil 1950 y Sudáfrica.
Tras despachar a los belgas, que jugaban sus primeros cuartos desde Rusia 2018, cuando acabaron terceros, España disputará un partido que perfectamente pudo haber sido la final de la primera Copa del Mundo de 48 equipos: ante la todopoderosa Francia de Kylian Mbappé.
El restaurante El Legado del Bar San Miguel recibe a los visitantes con una barra de tragos muy dinámica, donde los barman hacen de la coctelería todo un arte
Adentrarse en los encantos de este emblemático y bohemio barrio asunceno es la nueva propuesta turística que surge como un plan ideal de disfrute, una experiencia sensorial que combina cine, gastronomía, historia y patrimonio.
Por Gloria Ocampos-Prieto
Fotos: Jorge Jara
El barrio Las Mercedes de Asunción se posiciona como un núcleo turístico clave con el lanzamiento de un nuevo tour gastronómico impulsado por la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), la Asociación de Restaurantes del Paraguay (ARPY), la agencia del Touring Club y Cine de Barrio. El objetivo es fortalecer la oferta turística de la ciudad mediante un producto innovador que integra cultura, historia y gastronomía.
El recorrido combina proyecciones en Cine de Barrio con experiencias culinarias en el histórico Bar San Miguel y el elegante restaurante contemporáneo El Legado. A invitación de la Senatur, comunicadores de varios medios conocimos de primera mano esta iniciativa que busca impulsar un modelo de turismo sostenible basado en experiencias auténticas.
La primera parada fue la casa del celebrado cineasta Marcelo Martinessi donde se asienta el proyecto cultural Cine Barrio (Defensa Nacional 737 entre Perú y Washington). Una casona de estilo colonial y decoración ecléctica que alberga una sala de proyección de cintas de autor para un aforo de 20 personas. El sitio se distingue por su ambiente íntimo, enfoque comunitario y programación alternativa.
El Bar San Miguel, el restaurante más antiguo de Paraguay, es un punto clave de este recorrido turístico
CORTOS & RELAX
El grupo fue recibido por Sebastián Arestivo, quien explicó el concepto de esta propuesta nacida en 2023 con la idea de recuperar la vieja tradición de ver cine en comunidad, reviviendo el espíritu de las salas independientes y los clubes de cine que existían en Asunción desde los años 20 hasta los 80. Tras la bienvenida, el anfitrión invitó a subir a la sala a la que se accede desprovisto de calzados para preservar la higiene del lugar y mantener un ambiente íntimo, de relax total y desconexión.
En Cine de Barrio, la primera parada del tour por Las Mercedes, se disfruta de piezas de autor en un ambiente íntimo y relajante
Una breve charla sobre todas las actividades que se desarrollan en el espacio precedió a la proyección de dos cortos: “El sembrador de molinos”, galardonado cortometraje de animación 3D de 2010 dirigido por el realizador paraguayo Joaquín Baldwin que triunfa en los EE. UU.; y “Artefacto de primera necesidad”, una pieza de ficción estrenada en 1995, una de las primeras obras del reconocido dúo de cineastas Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.
Espacio cultural del Cine de Barrio
PATRIMONIO GASTRONÓMICO
La historia de la gastronomía paraguaya destaca en sus páginas doradas a un establecimiento nacido hace 140 años: el Bar San Miguel. El primer restaurante del país, vigente desde 1886, sería nuestra segunda parada en este tour por el barrio Las Mercedes. El ambiente familiar arropa con calidez al visitante en este sitio considerado patrimonio gastronómico, histórico y cultural del país.
Los hermanos Ramón y José Maciel Rojas, herederos de don Ramón Maciel Mendoza y doña Rubí Rojas, quienes desde los años 70 llevaron adelante con éxito el icónico establecimiento, se encargaron personalmente de darnos la bienvenida. Para ellos es un ritual diario compartir con los clientes y habitués del restaurante, asegurándose de que cada comensal se sienta como en casa.
Un equipo de diligentes y afables colaboradores los acompañan en la convicción de conservar celosamente una tradición basada en la hospitalidad, el buen servicio y la excelencia gastronómica, valores que han hecho que el Bar San Miguel sea desde hace más de un siglo el punto de encuentro favorito de generaciones de paraguayos.
Entre amenas anécdotas compartidas por los anfitriones, vivencias que a lo largo de décadas han ido enriqueciendo la historia del lugar, pudimos disfrutar del sabor tan particularmente hogareño que hace famosa a su cocina. Una entrada de generosas bandejas de bocaditos hacen fiesta en nuestro paladar en este histórico establecimiento de la avenida España donde se puede disfrutar de las mejores milanesas del país. Aquí, cada espacio conserva el espíritu que ha caracterizado al restaurante durante generaciones: un ambiente acogedor donde las personas pueden disfrutar, conversar y construir nuevos recuerdos.
Los participantes del tour tienen la oportunidad de recorrer todos los espacios de El Legado, inclusive su moderna cocina. La casa se especializa en carnes premium y mariscos
COCINA CONTEMPORÁNEA
Tras la correspondiente foto grupal para eternizar nuestra visita al restaurante más antiguo del país, pasamos a la tercera parada del tour, a pasitos, sobre la calle Padre Cardozo casi España. Una elegante residencia alberga el restaurante El Legado, una propuesta de cocina contemporánea del Bar San Miguel, “donde la comida y el buen vino se convierten en un puente para compartir nuestras mejores historias”, dice su carta de presentación.
Funciona en una casona que también tiene una historia particular que contar: en ella residió durante su corto exilio en Paraguay el expresidente argentino Juan Domingo Perón. El Legado fue inaugurado en diciembre del 2024 tras una cuidadosa restauración e intervención de la edificación para preservar su identidad arquitectónica y hacerla parte de la experiencia.
Ramón y José Maciel Rojas, anfitriones del Bar San Miguel, amenizan la visita con anécdotas y vivencias memorables que atesora el histórico restaurante
Su cocina está especializada en carnes premium a las brasas, mariscos y platos de autor que se inspiran en la gastronomía tradicional paraguaya. Cuenta con una exclusiva selección de vinos y una atractiva barra de tragos donde talentosos barman hace de la coctelería todo un arte. Murales de cerámica esmaltada de José Laterza Parodi decoran las paredes y una señorial escalera de hierro forjado conduce al segundo piso donde varios espacios privados están diseñados para diversos encuentros. “El Legado es un lugar donde conviven tres historias: la del Paraguay, representada por esta casona; la del Bar San Miguel, con casi 140 años de tradición; y la historia que cada persona escribe cuando se sienta alrededor de esta mesa. Ese es el verdadero legado que queremos compartir”, dice Ramón Maciel Rojas mientras nos sirven un apetitoso risotto con desmechado de cordero para degustar, en un ambiente distinguido y cálido que invita a volver una y otra vez.
ÚLTIMO JUEVES DE CADA MES
El Fam Press Tour fue acompañado por Pamela Almada, jefa de Promoción Turística de la Senatur, quien mencionó que este recorrido estará disponible el último jueves de cada mes, a partir de este julio.
Las próximas salidas están marcadas para el jueves 30 del corriente; 27 de agosto, 24 de setiembre, 29 de octubre y 26 de noviembre. El punto de partida es la oficina de la Senatur sobre calle Palma; el costo de la experiencia es de G. 275.000, y los cupos son limitados. Reservas en el Touring Club: (0972) 439-887.
Christopher Nolan y la productora británica Emma Thomas posan en la alfombra roja a su llegada al estreno mundial de la película ‘La Odisea’ en Londres, el 6 de julio de 2026. Foto: Carlos Jasso/AFP
La IA “no puede crear nada”, sostiene el cineasta Nolan al presentar “La Odisea”
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La inteligencia artificial (IA) puede proporcionar “herramientas útiles” para el cine, pero “no puede crear nada”, afirmó a la AFP el cineasta Christopher Nolan, que está a punto de estrenar su nueva película, “La odisea”. “Las herramientas visuales que proceden de este avance tecnológico serán, algunas de ellas, útiles, pero creo que la idea de que va a sustituir a los seres humanos o a la creatividad humana es, en mi opinión, absurda”, afirmó el oscarizado director de “Oppenheimer” en París.
Según Nolan, cuyo nuevo filme de presupuesto desorbitado y elenco estelar recrea en acción real el periplo mitológico de Ulises, la IA seguirá dependiendo siempre de la creación humana. Estos modelos “son esencialmente algoritmos de muestreo. Toman todas mis películas, toman todas sus palabras, las trituran y las escupen de nuevo. Pero, a menos que les des algo nuevo, no van a producir nada, no pueden crear nada”, aseguró.
Para el autor de la trilogía “Batman: el caballero de la noche”, hay un auténtico desfase entre el mundo de la empresa, que idolatra la IA, y el público, que desconfía de ella.
“Nunca vi una tecnología que haya sido adoptada con tanto éxito por Wall Street, los inversores y las empresas tecnológicas, y que haya sido rechazada tan masivamente por el público”, explicó, en alusión a la tendencia de “AI slop” (“basura digital”) sobre los vídeos generados rápidamente por esta tecnología. Entre los jóvenes, dijo el cineasta, “hay una especie de desprecio hacia todo lo relacionado con la IA y es bastante llamativo si lo comparamos con su éxito comercial. Creo que hay mucho escepticismo al respecto y que está completamente justificado”.
Fuente: AFP.
John Leguizamo, Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Tom Holland, Matt Damon, Anne Hathaway, Zendaya, Emma Thomas y Christopher Nolan en el Grand Rex de París el 8 de julio de 2026. Foto: Julien De Rosa/AFP
Japón: mujer terminó una discusión cosiendo los labios de su compañera
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La policía japonesa arrestó cerca de Tokio a una mujer sospechosa de haber cosido con aguja e hilo los labios de su compañera de apartamento tras una discusión, informaron este jueves las autoridades. La víctima, una mujer de 42 años, logró escapar de la vivienda situada en la ciudad de Koga y acudió a toda prisa a un comercio cercano, donde mostró un papel en el que había escrito “Ayuda”, declaró a la AFP un responsable de la policía local.
La policía de la prefectura de Ibaraki, donde se encuentra Koga, detuvo a Masae Sakurai, de 49 años, bajo sospecha de agresión, indicó un portavoz policial. Según la investigación, Sakurai convivía con la víctima cuando ocurrieron los hechos, el 29 de junio, y presuntamente le cosió los labios “con una aguja e hilo”. La mujer fue arrestada el lunes, precisó el portavoz.
La policía continúa investigando el caso, incluidas informaciones no confirmadas según las cuales una tercera persona también residía en la vivienda, señaló el responsable policial. Masae “se enfadó tras una discusión y me cosió los labios”, habría declarado la víctima a los agentes, según informó la cadena pública NHK.