La obra de teatro “Antígona, La Torre de Babel” sube a escena los días 4 y 5 de diciembre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. Con la dirección a cargo de Raquel Martínez, llega una experiencia escénica que combina arena y tragedia, con una narrativa inspirada en los textos de María Zambrano y Jean Anouilh.

Basada en la tragedia clásica de Sófocles, Antígona relata la historia de una joven que desafía la orden del rey Creonte para dar sepultura a su hermano Polinices, considerado traidor.

En esta versión del conocido mito, Martínez presenta a la mujer como un símbolo de fuerza consciente. Mientras que, la torre de Babel es un paralelismo en el proceso creativo: un símbolo, la pérdida de la lengua materna, el origen.

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El elenco está conformado por estudiantes del tercer y último año de la Carrera de Actuación del Taller Integral de Actuación (TIA), marcando el fin del ciclo en la escuela dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

Las funciones estarán a cargo de dos conjuntos diferentes: el jueves 4 se presentará el grupo Andrews y el viernes 5 el grupo Brando, en ambos casos en los horarios de 19:00 y 21:30. Las entradas pueden adquirirse a través del Instagram @antigonababelobra o en la recepción del TIA, a un precio de 50.000 guaraníes.

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Estudiantes del Centro Educativo Arambé, de Luque, presentaron la obra teatral “Los de Alcázar”, que ofrece una mirada cruda sobre el bullying y sus consecuen­cias. La puesta en escena se realizó ayer en el salón audi­torio del colegio como parte de la culminación del taller de actuación iniciado el año pasado.

“Hoy (por ayer) como cie­rre del taller de teatro, los chicos de tercer ciclo y nivel medio presentaron una obra sobre el bullying. Un proyecto trabajado con dedicación, creatividad y mucho compañerismo. Seguimos promoviendo espacios donde puedan expresarse, pensar y cre­cer juntos”, informó la ins­titución educativa.

La presentación puso sobre el tapete la problemática de muchos adolescentes que sufren de acoso escolar en su etapa estudiantil en los diferentes colegios de todo el país, así como los poten­ciales impactos en la vida adulta.

Además, mediante la puesta también visibilizaron cómo muchas veces los jóvenes que son víctimas apelan a venganzas, pero al mismo tiempo ofrecieron alter­nativas para enfrentar la situación. A fin de presentar este complejo cuadro ante el público y plantear más que una necesaria reflexión, recurrieron a la ficción.

La obra fue protagonizada por 15 alumnos del segundo ciclo (séptimo, octavo y noveno grado) y de la Media. Se trata de una materia extracurricular que contri­buye a la formación integral de los estudiantes.

El bullying o acoso escolar se refiere al maltrato físico o psicológico intencionado y repetido que una persona sufre a manos de otra o de un grupo. Se manifiesta en forma de insultos, burlas, golpes, apodos, exclusión o amenazas, afectando la salud física y mental de la víctima.

El centro educativo Arambé, considerado un centro “modelo”, está abo­cado a captar a alumnos de familias en estado de vul­nerabilidad. Es la única ins­titución que ofrece el pro­grama de bachillerato con diplomado internacional. Este año tendrán su sexta promoción de egresados desde el inicio de sus acti­vidades escolares en el año 2020.

El Centro Educativo Arambé es una institución comprometida con el desa­rrollo integral de sus estu­diantes, busca potenciar la calidad de vida de la comu­nidad a través de exigen­tes programas educativos y rigurosos métodos de eva­luación nacionales e inter­nacionales. A este efecto, promueve la formación de personas informadas, cons­cientes, solidarias y apre­ciativas de las diversida­des culturales y personales, deseosas de construir un mundo mejor con una ges­tión participativa, creativa y constructiva. Su misión es promover los valores de la disciplina, responsabilidad, honestidad, compromiso, equidad social, liderazgo y actitud de servicio.

Ciudad del Este. Agencia Regional.

“Dos hombres junto al río: Bertoni y Barrett, el encuentro que nunca fue”, una obra premiada en la literatura que ahora tendrá su experiencia teatral a través del Grupo Teatral La Mirada, bajo la dirección de Héctor Silva. Será estrenada mañana jueves a nivel nacional en el auditorio de la Universidad Nacional del Este, desde las 20:00.

Basada en la novela del periodista y escritor Andrés Colmán, la puesta imagina un diálogo íntimo entre dos figuras históricas que marcaron profundamente el Paraguay: el científico suizo Moisés Santiago Bertoni y el periodista, escritor y dirigente gremial anarquista español Rafael Barrett.

La trama se sitúa en 1908, cuando Barrett, tras denunciar las condiciones de esclavitud en los yerbales del Alto Paraná es agredido y rescatado por Bertoni en la colonia Guillermo Tell. En ese refugio, ambos hombres entablan una conversación profunda sobre ciencia, libertad, humanidad y la esperanza. Es un encuentro que la historia nunca registró, pero que el arte literario logró imaginar.

La obra se estrena esta semana con dos funciones: jueves 16 de octubre a las 20:00 en el Rectorado de la UNE, Ciudad del Este, y el viernes 17 de octubre a las 19:00 en el Parque Aventura de Presidente Franco, junto a las Cataratas del Monday, donde el diálogo imaginario cobrará más vida cerca de las aguas y los bosques que fueron parte de aquel encuentro.

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El teatro de estreno nacional tendrá las actuaciones protagónicas de Luis Zorrilla (como Barrett) y Ronald Von Knobloch (como Bertoni), en una puesta minimalista que privilegia la fuerza interpretativa, según la explicación divulgada por el elenco teatral Lampium, de gran aporte en producción para su presentación en Alto Paraná.

“Es una linda manera de seguir valorando la descentralización de la cultura, ya que hasta hace muy poco todos los estrenos nacionales tenían que ser en Asunción”, expresó Colmán en su cuenta de red social, autor de la obra ganadora del premio Roa Bastos a mejor novela inédita.

Fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura (Resolución SNC N° 384/2025) y también por la Junta Departamental de Alto Paraná.

En una región marcada por el dinamismo comercial y la diversidad cultural, esta obra aporta profundidad, memoria y reflexión; cuando el arte se atreve a imaginar lo imposible, la historia se vuelve presente, refieren los creadores de esta producción en su invitación a la gente.

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• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Óscar Bogado Rolón y Javier Acosta Giangreco desarrollaron una investigación que aborda la vida y obra de uno de los herederos musicales de Agustín Pío Barrios, el villarriqueño Cayo Sila Godoy. Tras prácticamente salvar del olvido el legado de Mangoré, el suyo requiere de manera impostergable que se realice lo propio. A ese objetivo apunta esta empresa conjunta entre un investigador histórico y un musicólogo e intérprete.

En la primera mitad del siglo XX, Paraguay vivió un desarrollo de talento y formación musical que marcó su historia cultural para siempre. Con nombres como Agustín Pío Barrios, José Asunción Flores, Herminio Giménez, Félix Fernández, Remberto Giménez, Gerardo Fernández Moreno, Mauricio Cardozo Ocampo, Darío Gómez Serrato, esas primeras décadas cimentaron la música paraguaya contemporánea.

Entre esos nombres aparecerá Cayo Sila Godoy (1919-2014), un guitarrista virtuoso que se formó con maestros de la talla de Andrés Segovia. Trabajó en la vanguardia compositiva, en trazar la escuela de otros artistas y en el rescate de la creación del más importante señor de la guitarra clásica en Paraguay, Agustín Barrios.

En esta charla con El Gran Domingo de La Nación, los autores se refieren al libro que han presentado esta semana, “El sortilegio de Sila Godoy. Vida, obra y legado”, que es una investigación sobre su devenir como persona y artista, rescatando su aporte en un país amante de la guitarra.

–¿Cuál fue el elemento que los impulsó a realizar esta investigación sobre la vida y obra del maestro?

–OBR: Es un proyecto que ya lleva algunos años de trayecto. Coincidimos con Javier (Acosta Giangreco) en la necesitad de revalorizar la figura de Sila Godoy y de trabajar un texto completo, no solo biográfico, sino de análisis musicológico. Esta obra busca rendir un homenaje a un músico destacado que ha caído un poco en el olvido y unir, con ellos, los cabos sueltos de la historia de la música paraguaya, principalmente en guitarra clásica, donde tenemos una tradición centenaria y muchos cultores.

–¿Como autores tienen o tuvieron algún vínculo particular con Sila Godoy y la guitarra?

–OBR: Javier es guitarrista de profesión y musicólogo; yo, además de ser un apasionado de la música paraguaya, me estoy centrando, en los últimos años, en investigaciones sobre la cultura paraguaya. Hace veinte años que trabajo en investigación histórica y he optado por priorizar lo cultural, pues hay mucho por descubrir y rescatar. No tenemos vinculación de amistad o parentesco con el maestro Sila Godoy, conocemos su trabajo y coincidimos en que merece mucha más difusión de la que tiene actualmente.

–¿Qué relevancia les parece que tiene la figura de Sila Godoy en la historia musical paraguaya?

–JAG: Sila Godoy fue el puente entre Agustín Barrios y la actualidad, su legado fue fundamental para las generaciones posteriores. Hay que recordar que Agustín Barrios muere en El Salvador en 1944. Su figura prácticamente quedó en el olvido en años posteriores a su desaparición física. Sila Godoy fue el primero en interesarse en recopilar el trabajo y documentos del genio sanjuanino. Así es como se encargó de difundir su trabajo en todo el mundo, llegando a los guitarristas más importantes del planeta. Esto permitió que la obra de Barrios sea hoy tocada en todo el mundo. La causa de Sila Godoy en rescatar a Barrios fue inspiración para los guitarristas posteriores que tomaron la misma senda.

–¿Qué fuentes bibliográficas preceden a este trabajo?

–OBR: Una fuente muy valiosa para nuestra investigación fue el álbum de programas de concierto que publicó Elisa Godoy Álvarez, la hija de Sila. Sirvió de guía y acortó mucho tiempo en cuanto a la orientación cronológica. Fue más fácil buscar información sobre hechos y fechas bien determinados.

–¿Qué hipótesis pudie­ron ser confirmadas con esta investigación y qué otras fueron descarta­das?

–JAG: Pude confirmar que efectivamente Sila Godoy fue el que presentó las obras de Barrios al gui­tarrista australiano John Williams. Hay una carta firmada por Williams en la que afirma que gracias a Godoy descubrió el tra­bajo de Mangoré. Mucho se dijo que fueron los alumnos de Barrios en El Salvador quienes hicieron este nexo, pero Williams asegura que este acceso fue gracias a Sila Godoy. Otra cosa que pude constatar fue que Sila Godoy fue el primer músico paraguayo que escribe música atonal. Aunque de manera tímida, arranca con su pieza “Jana Szennes”, a finales de la década del 40 del siglo pasado. Así tam­bién, fue el primer guita­rrista clásico en tocar gua­ranias de José Asunción Flores. Al mismo tiempo, pude descartar varios mitos, siendo el principal que Sila Godoy fue autodi­dacta. Esto es completamente falso, ya que fue de los músicos mejor formados que tuvimos en el Paraguay.

–¿Cuáles fueron los archivos que pudieron con­sultar?

–OBR: Consulta­mos toda la biblio­grafía disponible, hicimos hemeroteca. Felizmente hay muchas publi­caciones perio­dísticas que testimonian las distintas etapas de la carrera de Sila. Entrevistamos a sus familiares y músicos que llegaron a tratar con el maestro. Pudimos hallar también muchos audios y textos de entrevistas del propio Sila Godoy, con pro­pia versión de muchos epi­sodios de su vida.

–¿Qué pudieron hallar respecto al contacto ini­cial de Sila Godoy con la música?

–OBR: Sila Godoy creció en una familia donde la música siempre estuvo pre­sente y fue un niño prodi­gio. Desde temprano se des­tacó en la guitarra, pero no se conformó con esa habili­dad innata. También desde temprano se formó y prac­ticó disciplinadamente. Es decir, trabajó su talento para llegar a niveles muy elevados.

–¿Con qué referentes de la época compartió en ese proceso?

–OBR: Sila Godoy se formó con los mejores profesores del país, tanto en Villarrica como en la capital, donde recibió una beca en el Ate­neo Paraguayo. Después siguió un curso de perfec­cionamiento en Buenos Aires con la guitarrista Consuelo Mallo López y, más tarde, con el maestro Andrés Segovia, en España. Es decir, probablemente fue el músico mejor for­mado de nuestro país.

–¿Como guitarrista te tocó interpretar obras o arreglos suyos?

–JAG: Sí, toco con regularidad su arreglo de la guara­nia “India” que creo que es una cima muy difícil de superar en cuanto a calidad y exigencia técnica llevada a la música paraguaya. También me gusta mucho tocar “Sorti­legio”. Esta composición de Sila Godoy es muy efectista y tiene un uso muy exótico de la armonía.

–¿Cuál fue la relación que tuvo Sila Godoy con figuras como José Asun­ción Flores y Carlos Lara Bareiro?

–OBR: Con Flores fueron amigos y trataron bastante en la década del cuarenta. En ese tiempo Sila residía en Buenos Aires. Fue uno de sus periodos más crea­tivos. Escribió versiones para guitarra de varias de las clásicas guaranias de Flores, entre ellas “India” y “Ne rendápe aju”. Con Lara Bareiro los unió una entra­ñable amistad. Ambos fue­ron compañeros de estudio en el Ateneo Paraguayo, también en la década del cuarenta, a inicios de esa década.

–¿Qué características técnicas y estilísticas presentan sus obras?

–JAG: No voy a enmasca­rar o suavizar la cosa... Sus obras son muy complejas y exóticas. Sila Godoy tenía una habilidad rara de des­treza en ambas manos. Esto hacía que toque de manera sorprendente. Natural­mente, sus composicio­nes y arreglos serán una apuesta aún más exigente que el mismo propone gra­cias a sus dotes naturales. Su obra “Éxtasis” es tal vez una de sus piezas más exi­gentes, que requiere una alta coordinación entre ambas manos. Su estilo va siempre por lo atonal. Le gustan las sono­ridades duras y armonías disonantes. Es un compo­sitor del siglo XX que busca expresarse mediante técnicas muy van­guardis­tas de composi­ción. El guitarrista que se anime a trabajar su obra no solo requiere de una téc­nica muy sólida, sino tam­bién de conocimientos de música del siglo XX. No se puede entender la música de Sila Godoy sin entender cómo funciona la estética de Arnold Schönberg, com­positor austriaco que formó toda una corriente musical de vanguardia. Lastimosa­mente, en la actualidad la mayoría de los guitarristas se cierran a un repertorio más digerido y se aventuran menos a explorar el reper­torio de vanguardia.

–¿Podría hablarnos un poco de su faceta de crea­dor?

–OBR: Hemos encon­trado cerca de treinta obras compuestas por Sila Godoy siguiendo distin­tas fuentes. Lastimosa­mente, muchas partituras han desaparecido o están incompletas. La búsqueda de esos documentos conti­núa y una siguiente etapa sería reunir y publicar todos sus trabajos.

–¿Qué se puede sinteti­zar de los aportes de Sila como maestro, investiga­dor, gestor y compositor?

–OBR: Sila Godoy como investigador se encargó de construir el acervo de Agustín Barrios, que hoy forma parte del patrimo­nio de la humanidad. En esa labor, descuidó inclu­sive su faceta de compo­sitor, aunque dejó obras muy valiosas, como “Sor­tilegio”, que dio nombre al libro; “Éxtasis”, que reci­bió el Premio Nacional de Música en 2013, por dar un par de ejemplos. Sus com­posiciones merecen, asi­mismo, una mayor difusión. Entre nuestros proyectos está también la publica­ción de sus partituras. Fue principalmente un gran concertista, aunque dejó muy pocas grabaciones en comparación a su dilatada carrera de ocho décadas.

–Finalmente, para cerrar la charla ¿qué podría destacar de la obra que inspiró el título del libro?

–JAG: “El sortilegio de la guitarra” es una obra dedicada al encanto o el hechizo de este instru­mento. Esta pieza Sila la escribe en plena madurez creativa. Es una suerte de homenaje a la compa­ñera de toda su vida (la guitarra). Esta pieza es una poderosa síntesis de muchas técnicas propias de la guitarra. En cuanto al uso de la armonía, pasa de una primera parte que aparenta tener un centro tonal, pero en la parte cen­tral se vuelve completa­mente atonal. La transi­ción que hace entre tono y no tono es sorprendente­mente natural, casi imperceptible. En suma, “El sortilegio de Sila Godoy” es un homenaje al encanto de este grandioso exponente de la guitarra paraguaya.