“En ‘Visiones de papel’ presento dibujos hechos a mano, pero coloreados en formato digital e impresos en papel. Los conocedores dicen que se consideran como grabados. Lo que quise experimentar con colores plenos e intensos, colores fuertes aplicados en donde quizás nunca se vieron. Por ejemplo, hay un dibujo con una colibrí pintada de magenta pleno. ¿Existe una colibrí de ese color?”, refiere el dibujante y humorista gráfico Nicodemus “Nico” Espinosa, quien habilitó en la última semana la muestra de trabajos suyos, “Visiones de papel”, en Ánga Café Arte Bar (Paraguayo Independiente c/ Ayolas).

“La propuesta gráfica de esta muestra es netamente experimental, pero no es la primera vez que expongo trabajos de este tipo. A veces, por cuestiones laborales uno deja pasar lo que tiene planeado hacer, pero cuando surge la oportunidad como esta, me doy de lleno. Resumiría de la siguiente manera, si siempre me ven con remeras negras hoy decidí ponerme una de color amarillo. Eso sí, el resultado de estos dibujos no lleva a la risa, más bien motivan a una reflexión, quizás a un pensamiento profundo. Todo depende del que los observa y de su predisposición anímica y de su educación visual”, agrega.

Nico es una de las figuras más importantes del humor gráfico paraguayo, con participaciones regulares en diarios y revistas desde hace varias décadas. Su humor de actualidad, sociedad y política es un sello propio, y para “Visiones de papel” él dio cabida a otras propuestas visuales y actitudinales.

“La mayoría del público que conoce mi trabajo me identifica con el humor, las caricaturas y esta muestra es distinta, es una experimentación que va hacia el lado de las ilustraciones, el comic, la ciencia ficción. Son como cuentos sin palabras, puramente gráficos. Lo importante, para mí, es hacer lo que siento, lo que surge como necesidad de realizar algo diferente a mi lado conocido”, explicó el sentido de la muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 18 de julio.

Los visitantes de la muestra podrán disfrutar de una faceta no muy difundida de la producción de Espinosa, y evidencia lo múltiple de sus formas de inspiración.

“La inspiración es tan amplia y multicolor, puede inspirarte una noticia política, una flor, el canto de un pájaro, un hecho policial, artístico, gastronómico. Y cultivar diferentes técnicas facilitan llevarlas a cabo. El dibujo, la acuarela, el óleo, el grabado, el color digital, la cerámica, cualquier técnica es válida cuando estás inspirado, y tratando de atrapar ideas para bajarlas hasta tu mente... y luego transmitirlas por medio de tus manos”, concluyó.

El humor gráfico paraguayo está de luto: este viernes se informó el fallecimiento de Jorge “Yor” Torres, a los 51 años, ilustrador y diseñador de Nación Media, que ofrecía dosis de humor a partir de la realidad cotidiana en los diarios Popular y La Nación, además de aportar al diseño de la tapa del diario Crónica, así como de las caricaturas de productos escolares, siendo creador de Populín y Bochito.

“Dibujante y humorista como tantos otros, sigo queriendo creer en la humanidad más allá de las diferencias y los prejuicios que ella tiene con nosotros… Se nos dio el don del trazo fácil, el humor a veces inteligente… ¡y el sarcasmo!”, había expresado Yor para la muestra “Humor y Ambiente”, organizada en 2017 por Roberto Goiriz.

“Es nuestro deber siempre darle buen uso y en defensa de las mayorías oprimidas y sin voz… utilizarlo para las minorías absolutistas y decadentes nos vuelve parte mísera de ellas. Una sonrisa para mi pueblo, una alegría en mi alma”, manifestaba Torres, cuya pluma digital apoyo generosamente diversas causas solidarias y sociales mediante la creación de volantes.

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En agosto de 2021, en una publicación del Gran Diario de La Nación/Nación Media, tras el impacto del humor en medio de la oscura época de la pandemia, Yor había compartido: “En ese ambiente de duda, de temor y hasta a veces enojo porque no lle­gaban nunca los insumos y parecía que todo caía sobre el ciudadano común nomás, el objetivo era por lo menos generarle un momento de dis­tensión al lector”.

Y agregaba un dato no menor: “En medio de todo, el humorista está pasando también por la misma realidad como ciuda­dano, entonces cuando hace un chiste debe administrar también su propia experiencia o su propia rabia o dolor, ya que más de uno tiene un familiar enfermo. Obviamente que eso también uno transmite cuando habla de las cosas que se deberían hacer mejor y lo hace a través de un humor crítico”.

Nacido el 17 de noviembre de 1971; tras un paso por el mundo publicitario, Yor dedicó más de dos décadas en medios de comunicación al humor gráfico y al diseño digital. Fue miembro fundador de la asociación de dibujantes Dibujapy, y participó de muestras como Cháke! Desde las 18:00, el velatorio se realiza en la funeraria La Paz, ubicada en la avenida Santísimo Sacramento 1993 esquina Genaro Romero, en Asunción.

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El dibujante español Francisco Ibáñez, creador del cómic sobre los torpes superagentes “Mortadelo y Filemón”, murió este sábado a los 87 años, anunció su editorial. “Con enorme tristeza desde Penguin Random House Grupo Editorial comunicamos que esta mañana ha fallecido en Barcelona el gran dibujante e historietista Francisco Ibáñez”, escribió la editorial en Twitter.

Nacido en Barcelona (noreste) el 15 de marzo de 1936, año que estalló la Guerra Civil, Francisco Ibáñez publicó su primera aventura de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito de Editorial Bruguera, en el número 1394 del 20 de enero de 1958.

Ibáñez es el creador de series míticas del cómic español como Mortadelo y Filemón, La familia Trapisonda, la comunidad de vecinos del “12, Rue del Percebe”, el miope Rompetechos, o los fontaneros “Pepe Gotera y Otilio”, y El botones Sacarino, entre otras muchas. Fue distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2001. Su último libro se publicó este año, “Mortadelo y Filemón. Mundial de baloncesto 2023″.

Con motivo del Mundial en Catar, el año pasado la editorial Penguin Random House ha lanzado dos libros, ‘Mortadelo y Filemón. Mundial 2022′ y ‘Especial Mundial 2022′. Los agentes de la T.I.A. creados por Francisco Ibáñez, Mortadelo y Filemón ‘viajan’ a Catar durante al campeonato de fútbol en una misión en la que tratarán de desarticular una banda de revolucionarios que pretende derrocar al Emir.

El dibujante Francisco Ibáñez ha realizado con esta edición 11 aventuras de sus personajes más conocidos, Mortadelo y Filemón, dedicadas a los mundiales de fútbol. El mundial del 78, el de 1982 -en el que se lanzaron dos aventuras al ser el Mundial de España-, el del 94, el del 98, el 2002, el 2006, el de 2010 que ganó España en Sudáfrica, el de 2014, el de 2018 y el de este año.

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Los especiales de Mortadelo y Filemón sobre acontecimientos deportivos son ya un clásico. A la undécima aventura de Mortadelo y Filemón en un mundial de fútbol, se suma un álbum especial donde Mortadelo y Filemón explican lo necesario para estar al corriente de este gran evento deportivo, siempre con la visión humorística de Ibáñez.

En ‘Mortadelo y Filemón. Mundial 2022′, el Súper llama a Mortadelo y Filemón para encargarles una nueva misión de la que nadie saldrá indemne: deberán ir al mundial de fútbol de Catar para desarticular una banda de revolucionarios que pretende derrocar al Emir y hacerse con el poder. Para ello cuentan con mosquitos salvajes que soltarán en los estadios, estos picarán a los futbolistas, dejándolos fuera de combate.

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En el ‘Especial Mundial 2022′, los agentes de la T.I.A. se han infiltrado entre los jugadores de los mundiales celebrados en países como Francia, Alemania, Brasil y la propia España, entre otros, pero nunca habían dedicado su tiempo a explicar las claves del deporte rey.

En este nuevo álbum, Francisco Ibáñez saca a relucir todo su ingenio no solo para resumir el reglamento del deporte con más seguidores del mundo sino también para retratar a los hinchas, compendiar su vocabulario y, entre muchas cosas más, poner a prueba los conocimientos de los lectores al respecto.

Fuente: AFP/Europa Press.

El dibujante y comunicador del Grupo Nación, Toni Roberto, con más de 30 años de experiencia en el arte, este año se consagró como la imagen de la Noche de las Galerías 2021. Lo logró con su concepto “El arte une la noche y el día”, que está plasmado en un dibujo que recrea lo que buscaban los organizadores del encuentro.

“Hicimos muchísimas pruebas y tiene una pequeña historia de lo que es “El arte une la noche y el día”, que busca mostrar el concepto de que La Noche de Galerías ya no es solo por las noches”, dijo muy contento en contacto con La Nación.

Afirmó que teniendo en cuenta la pandemia del COVID-19, que vino un poco a cambiar todos los encuentros y entre ellos a la noche de las galerías, que el año pasado fue en formato virtual, por lo que ya no solo se puede hacer de noche. “Dejó de ser de noche, ahora es de día y noche”, apuntó.

Destacó que se presentó ante la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) para presentar el concepto y que este fue muy apreciado, por lo que fue elegido para ser plasmado. “El concepto tiene el mismo valor que el dibujo terminado”, refirió.

Toni apuntó que más allá del tiempo que dure hacer el dibujo o la obra, lo más importante siempre será el concepto y lo que pensás antes de hacer. “El pensamiento toma protagonismo más allá del hecho estético consumado o el cuadro terminado, ja’e chupe”, manifestó.

En otro momento, destacó que este año se convirtió en la cara del encuentro, pero que él no participará del proyecto. “Este año no expongo como artista. Este año soy la comunicación del encuentro. La figura es mi concepto”.

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Por último, indicó que cuando hace algo meramente estético, “yo le digo a los jóvenes artistas que lo estético solo no sirve de nada si no hay un concepto claro hacia dónde ir. Saber hacia dónde ir, pensar y después hacer. Eso se logra con el paso del tiempo y el tiempo hace que madure la obra”, concluyó.

Desde la fecha, el concepto de Toni es la carta de invitación y la imagen visible de la Noche de Galerías, que se desarrollará desde el 16 al 30 de setiembre en 14 galerías asociadas al Asgapa. “Será la séptima edición y este año con indicaciones del Ministerio de Salud volverá a ser presencial”, comentó con nuestro medio Lilian Ojeda, presidenta de Asgapa.

Explicó que este año se volverá en horario más flexible para evitar cualquier tipo de aglomeración, pero que el día 16 de septiembre como apertura estarán de 15:00 a 21:00, en simultáneo. “También estaremos presentes en las plataformas virtuales y desarrollaremos conversatorios formativos”, detalló.

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Desde la asociación buscan nuevas voces para la crítica de arte, por lo que lanzaron un concurso. Los participantes deberán elegir como objeto de análisis, comentario o reseña crítica una de las muestras inauguradas y habilitadas del 16 al 30 de septiembre de 2021, en el marco de Noche de Galerías 2021.

La fecha límite de entrega de los textos será el viernes 8 de octubre hasta las 20:00. Para postular también hay que llenar un formulario que estará disponible a partir de la apertura de Noche de Galerías. Las consultas sobre el concurso podrán ser dirigidas al correo asociaciongaleriaspy@gmail.com.