En el marco de la Feria Internacional del Libro de Asunción (FIL Asunción 2026), Eclipsia Editorial presenta su agenda de actividades, que se desarrolla hasta el 7 de junio en el Centro de Convenciones Mariscal, ubicado en J. Eulogio Estigarribia n.° 5086 esquina Charles de Gaulle, en Asunción.

Bajo este espacio que celebra los lazos interculturales con los Estados Unidos como país invitado de honor, la Editorial apuesta este año por un cruce multidisciplinario que une la literatura con el cine poético, el documental de autor y espacios necesarios de concienciación sobre derechos humanos y promoción de la lectura.

El cronograma de actividades de acceso libre y gratuito para el público contempla:

Viernes 5 de junio – 20:00, se prevé la presentación de cortos de cine poético y documental experimental.

La agenda inicia con una velada multidisciplinaria que celebra la confluencia lírica, musical y visual mediante la proyección de “Video Haiku”, de la destacada artista Lucy Yegros, enriquecida con la fotografía de la cineasta Mónica Ismael.

Esta obra contará con una dimensión sonora fundamental gracias a la participación de Daily Jara, quien estuvo a cargo de la interpretación poética de los haikus, dándole una atmósfera efectista al materia.

Asimismo, la jornada incluirá la exhibición de “1000 Noches”, un documental experimental realizado por estudiantes de la Universidad del Pacífico. El lugar será el stand 102 de Eclipsia.

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Domingo 7 de junio, de 15:00 a 16:30, será la presentación del Club de Lectura “Viajeros de la Fantasía”, con la Gestión Cultural Py, Eclipsia Editorial y CIFFATE Paraguay, en un espacio dedicado a promover la literatura fantástica y fomentar el intercambio entre lectores y autores.

La actividad incluirá una selección especial de escritores invitados y propuestas orientadas a fortalecer la comunidad literaria nacional. El lugar será el stand 102 de Eclipsia

Domingo 7 de junio, desde las 18:00 a 18:30, se prevé el lanzamiento del libro y proyección audiovisual “Bajo la sombra del monstruo”, de Mercedes Reballo y Conversatorio sobre Abuso infantil. La presentación de la obra de Mercedes Reballo junto con la proyección de una pieza audiovisual homónima dirigida por Mónica Ismael.

El encuentro incluirá un espacio de diálogo con la Dra. Noelia Núñez, defensora de Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes víctimas de abuso, abordando la temática desde una perspectiva de protección de la niñez. Lugar: Auditorio Elvio Romero.

Domingo 7 de junio, desde las 18:30 a 19:00, se tiene prevista la proyección del documental Kananá Holden de Mónica Ismael y charla histórica sobre la Paz del Chaco Como cierre de la programación, se proyectará el documental dirigido por la cineasta Ismael, seguido de una charla del embajador Ricardo Scavonne sobre el Tratado de Paz del Chaco y su significado histórico. El lugar será el auditorio Elvio Romero.

Los autores, directores y participantes estarán disponibles para conversar antes y después de cada encuentro.

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El español Javier Bardem buscó inspiración en el mundo animal para meterse en la piel del perturbado Max Cady en la versión televisiva de “Cabo del Miedo”, y traer el personaje interpretado en el pasado por Robert De Niro y Robert Mitchum a otra generación con otros traumas. “Hay algo amenazante, un componente animal en Max Cady que siempre ha estado ahí”, dijo Bardem en una mesa redonda de cara al lanzamiento de la serie que llega a la plataforma Apple TV el 5 de junio.

“Tiene algo que no te deja quitarle los ojos de encima, pero cuando menos lo esperas, te puede atacar (...) y fuimos en esa dirección”, agregó el actor de 57 años. “¡Un predador paciente!”, le complementó su antagonista en la pantalla, Amy Adams. La actriz de 51 años interpreta a Anna Bowden, quien al igual que su esposo Tom (Patrick Wilson) y sus dos hijos, se convertirá en el blanco de la furia de Cady, un exconvicto que cumplió condena acusado de matar a su esposa.

Para el rol, Adams se inspiró en las actrices clásicas “por la forma en que podían equilibrar una feminidad extrema con una voluntad y determinación absolutamente inquebrantables”. “Creo que es simplemente parte de cómo me gusta ver a las mujeres, fuertes y suaves a la vez. Me encanta esa contradicción”, acotó.

La serie está basada en el libro “Los verdugos” (1957) de John D. MacDonald, del cual hay dos versiones cinematográficas, una de 1962, y la otra de 1991, protagonizada por De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange, y dirigida por Martin Scorsese. Scorsese y Spielberg son productores ejecutivos de la serie creada por Nick Antosca.

“Ellos leyeron los guiones, dieron sus observaciones, vieron los episodios”, dijo Antosca en la mesa redonda. El también guionista defendió expandir “esta pesadilla atemporal” a una serie de diez episodios para traer elementos del pasado e introducir “muchas sorpresas y giros” que reflejen la cultura del momento, “así como las versiones previas”.

Uno de estos nuevos elementos es la historia de Cady, cuyo juicio termina uniendo a su entonces abogada Anna y al fiscal que lo acusa, un joven Tom Bowden.

“Ellos se casan por el juicio, tienen hijos por el juicio, así que esta condena y su sufrimiento es la base de su felicidad”, comentó. Para Antosca, “Cabo del Miedo” es la historia “de la destrucción de una familia que se siente segura”, y el aspecto más aterrador de la trama es que “un monstruo” es capaz de “encontrar vulnerabilidades invisibles”, y psicológicamente, poco a poco, separar a los miembros de la familia.

Pero el formato televisivo le permitió además dar más profundidad a Cady y mostrar la evolución de su furia. “Quería que la audiencia pudiese a veces simpatizar con él, y otras veces, tenerle pavor”. Bardem, en la alfombra roja de la serie en Los Ángeles, sostuvo que el elemento tecnológico fue crucial para traer la historia a la década actual.

“El hecho de poder manejar, manipular el pensamiento, la idea, la voluntad a través de lo que leen por este teléfono, por el ordenador... Él es un hombre consciente de eso y lo utiliza”, dijo a la AFP. El thriller veraniego, ambientado en la pantanosa Georgia, incorporó a los jóvenes Joe Anders y Lily Collias para encarnar a los hijos de la atormentada familia Bowden.

Fuente: AFP.

“Backrooms”, la adaptación a la gran pantalla de una serie de terror viral en YouTube, está arrasando en los cines de Estados Unidos. Días antes del estreno del filme en Estados Unidos, su director, Kane Parsons, de 20 años, explicó a AFP el origen del proyecto, inspirado en una historia de terror que muestra un mundo paralelo angustiante y laberíntico.

Respuesta: “Fue en mayo de 2019, tenía 13 años. No recuerdo exactamente la primera vez que vi [la foto original que inspiró la historia], porque ya estaba un poco por todas partes en internet.

Creo que lo que me atrajo al principio fue esa sensación de haber estado ya en millones de lugares diferentes que se parecían un poco a las “Backrooms”, cuyo aspecto genérico hace pensar en recuerdos de la infancia que uno no termina de ubicar. No fue hasta unos años más tarde que tuve ganas de explorar yo mismo ese universo, y eso es lo que hice en un primer cortometraje".

R: “No me lo esperaba en absoluto. En un mes, empecé a recibir correos electrónicos de un montón de empresas. Tenía 16 años y todo aquello era muy nuevo para mí. Era muy escéptico ante la idea de tratar con gente trajeada un tema que me importaba tanto. Si tenía que comprometerme a seguir por ese camino, tenía que hacerlo de una forma muy precisa y meticulosa”.

R: “He usado YouTube toda mi vida y, para mí, no hay realmente una barrera, salvo la económica, que separe un proyecto en línea de otro en el cine. Puede que los proyectos surgidos de internet no siempre se tomen en serio, pero también creo que hay una enorme cantidad de proyectos realmente excelentes realizados por muchos creadores independientes.

Y me parece que el género de terror es el principal trampolín para las creaciones independientes en YouTube. De hecho, me sorprende que no se utilice más como estrategia esto de probar una nueva propiedad intelectual en línea a menor coste. No es una mala forma de hacerlo y permite ver si puede desarrollarse y se arraiga en el imaginario de la gente bajo una forma más sencilla".

R: “Personalmente no estaba dispuesto a aceptar ninguna versión en la que yo no fuera quien la dirigiera. Siempre fui muy exigente en ese aspecto. Gocé de una gran libertad creativa, y no dejó de crecer a medida que avanzaba el proceso. El guion original es probablemente el elemento con el que menos relación directa tuve, porque no era yo quien lo escribía, y fue un proceso continuo ir dándole forma con pequeños retoques y, a veces, modificarlo de manera más radical, hasta que acabara pareciéndose exactamente al proyecto que quería presentar.

Creo que va a ser un poco extraño ver cómo este universo irrumpe en el público en general para las personas que lo percibían como algo un poco de nicho. Y para mí también es desconcertante ver [el cartel de la película] en paradas de autobús. Parece un poco irreal".

R: “‘Backrooms’ no se ha acabado, eso seguro. Pero me preocupo más por la historia que por la manera en que la contaré.

No puedo predecir el futuro, pero sí, para estas historias no descarto el cine. Tampoco descarto una serie de televisión que, personalmente, sería lo que me interesa".

Fuente: AFP.

En “Amos del Universo”, el inseguro Adam se convierte en He-Man con solo blandir la espada de Grayskull. Pero para el actor Nicholas Galitzine, la transformación en el musculoso héroe de los años 1980 fue un esfuerzo titánico. “Quisiera que pudiese apenas apuntar la espada al cielo”, comentó entre risas Galitzine, quien protagoniza la nueva versión de la cinta que llega a los cines estadounidenses este viernes. “Fue una tarea monumental”, dijo a la AFP.

Durante meses, la rutina de Galitzine giró en torno a comer mucho (o poco, dependiendo de la fase), a levantar pesas y a hacer ejercicios de cardio en cualquier minuto disponible. “Sabía que iba a ser realmente difícil, pero no imaginaba cuán fuerte tienes que ser mentalmente para hacer esto”, contó el británico que pasó buena parte del proceso “envidiando la comida” a su alrededor.

Galitzine, de 31 años, no creció viendo las aventuras de He-Man, ni mucho menos la adaptación del personaje de Mattel a la pantalla grande en la década de 1980 que lideró Dolph Lundgren, pero se sintió atraído por el proyecto apenas leyó el guion. “No solo lo devoré de principio a fin, sino que estuve riéndome casi todo el tiempo”, recordó.

El humor, afirmó, fue parte importante de la cinta dirigida por Travis Knight, cofundador del estudio de stop-motion Laika, con éxitos como “Coraline”. “Hay mucho humor en la forma en que conocemos a Adam. Es un chico un poco torpe, que no está totalmente cómodo en su propia piel, así que había mucho material con qué trabajar”.

El actor compartió pantalla con Camila Mendes, en el papel de su amiga Teela, e Idris Elba (Duncan). El trío hace frente a Jared Leto, en la piel (o huesos) del malvado Skeletor, y Alison Brie, que interpreta a su mano derecha, la hechizera Evil-Lyn, en una lucha por Eternia. Para Mendes, de 31 años, asumir el rol de una heroína fuerte era una oportunidad ansiada.

“Teela es una especie de fuerza estabilizadora a lo largo de la película”, dijo a AFP. La actriz subrayó que esto es latente en la dinámica entre su personaje y los dos hombres a su lado: Adam y su padre, Duncan. “Hay humor en ver a Teela frustrarse con los dos porque son un desastre, y para ella es como ‘Oh, genial, tengo que hacer todo yo sola de nuevo’”.

Fuente: AFP.