Los premios Óscar, la mayor gala de Hollywood, atrajeron 17,9 millones de telespectadores el domingo, una disminución de 9 % frente al año pasado, de acuerdo con las cifras de la firma de medición Nielsen reveladas el martes. Es la primera caída de audiencia que la ceremonia sufre desde 2022, edición que levantó los débiles números durante el covid con la sintonía de 16,68 millones de personas.

La 98.ª gala de los Premios de la Academia fue transmitida por la cadena estadounidense ABC y, por segundo año consecutivo, por la plataforma de streaming Hulu, ambas bajo el paraguas de Disney. “Una batalla tras otra”, de Paul Thomas Anderson, se alzó como la película del año y cerró la noche con seis estatuillas.

La ceremonia estuvo conducida por el comediante Conan O’Brien y contó con momentos musicales que prestigiaron al fenómeno de Netflix “Las guerreras k-pop” y la taquillera “Pecadores”, de Ryan Coogler. Trajo además un sentido segmento “In Memoriam”, que incluyó un homenaje al actor Robert Redford a cargo de Barbra Streisand.

La transmisión de los Premios de la Academia, que llegó a congregar a más de 40 millones de personas alrededor de la televisión la década pasada, vio su audiencia desplomarse a 10,4 millones de telespectadores en 2021.

A partir de entonces fue recuperándose paulatinamente hasta este 2026.

En 2025, cuando “Anora”, de Sean Baker, se alzó como mejor película del año, la difusión de la fiesta del cine alcanzó mayor audiencia gracias al streaming que llevó el evento a los teléfonos y las computadoras, para un total de 19,69 millones de espectadores.

La disminución de este año va en sintonía con lo registrado por otros eventos de la temporada, como los Globos de Oro y los Grammys, que vieron reducciones similares.

El programa además enfrentó este domingo competencia deportiva con la semifinal del Clásico Mundial de Béisbol en la que Estados Unidos venció a República Dominicana. Los Óscar, que cierran la temporada de premios, serán transmitidos a partir de 2029 solo por YouTube.

Fuente: AFP.

Por: Adelaida Alcaraz

Paraguay se adentra en una nueva etapa del entretenimiento, en la que Filmagic convierte cada estreno en un acontecimiento social y una experiencia cinematográfica completa.

¿Puede una película convertirse en el termómetro de toda una industria? En Paraguay, el inminente estreno de El Diablo Viste a la Moda 2 parece demostrar que sí. La expectativa es alta, transversal y estratégica. Por un lado, trae nostalgia para quienes crecieron con la original, cultura pop para nuevas generaciones y un componente aspiracional que trasciende la pantalla.

Para este esperado estreno Filmagic proyecta alrededor de 60.000 admisiones en el mercado local, una meta que, además de medir taquilla, se lleva la delantera en cuanto a conversación social, presencia mediática y capacidad de movilización.

El lanzamiento, previsto para el 30 de abril -incluso antes que en Estados Unidos- no se concibe como una simple proyección, sino como un evento cultural. Avant premiere, dress code inspirado en la Met Gala, photo opportunities de alto impacto y una fuerte articulación con prensa e influencers convertirán la noche en una experiencia compartida. Allí está la clave del negocio actual. Y es que el cine no compite con el streaming en volumen de contenido, pero si lo hace en intensidad.

Desde la visión de Filmagic, la industria del entretenimiento paraguayo atraviesa una etapa de madurez. El público está más informado, es selectivo y exigente. Como explica Lucia Bittar, brand manager de la compañía, “en el caso del cine, el mercado responde muy bien cuando el contenido conecta emocionalmente y se presenta como una experiencia relevante, no solo como una opción más de consumo”.

Esa lectura estratégica redefine el rol del distribuidor, pues no se trata solo de traer títulos, sino de construir ecosistemas de lanzamiento. En 2026 el calendario será robusto, adelantó Lucía quien compartió que Paraguay vivirá grandes estrenos como Super Mario Galaxy: La Película, Michael, Toy Story 5, The Mandalorian & Grogu y Avengers: Doomsday.

A esto se suman contenidos evento como conciertos y documentales musicales, que amplían la lógica tradicional de exhibición. Y sobre todo, dan una explicación clara de que existe un mercado que responde cuando la propuesta justifica la salida de casa.

Si bien hoy día las plataformas ofrecen comodidad; las salas, desperdigan emoción colectiva, impacto visual y pertenencia. En este contexto, Filmagic entiende que el verdadero activo no es solo la licencia, sino la capacidad de transformar cada estreno en un momento cultural. En esa apuesta por la experiencia está el futuro y la rentabilidad de la industria del entretenimiento local.

En términos operativos, tener licencias implica mucho más que distribuir películas, aseguró Lucía. Para ella, esto implica representar catálogos internacionales y gestionar integralmente cada lanzamiento en Paraguay. Desde la planificación estratégica y la coordinación con exhibidores, hasta la implementación de campañas digitales, materiales en salas, acciones de prensa y posicionamiento comercial, el trabajo es 360°.

Filmagic actúa como puente entre los grandes estudios y el mercado local, adaptando lineamientos globales a la realidad de la audiencia paraguaya.

El comportamiento del público este año confirma dos tendencias decisivas: búsqueda de experiencias completas y decisiones influenciadas por la conversación social. Las redes, el contenido orgánico y la recomendación pesan tanto como el tráiler. Por eso la estrategia no termina el día del estreno; sino todo lo contrario, recién empieza allí.

El objetivo es que cada título trascienda la cartelera y se convierta en tema de agenda.

Además, la evolución del sector también pasa por nuevos formatos. Ejemplos recientes como el concierto cinematográfico de Stray Kids o documentales musicales estreno global evidencian que la sala puede ser escenario de propuestas que van más allá de la ficción tradicional. Esta diversificación amplía audiencias y genera nuevas ventanas de monetización.

La visión de mediano y largo plazo es fortalecer la cultura de cine en Paraguay como experiencia, consolidar un ecosistema colaborativo entre distribuidores, exhibidores y medios, y sostener una oferta competitiva todo el año.

Toda esta estrategia entendiendo que en un mercado que compite con gigantes digitales, la misión no es resistir el cambio, sino capitalizarlo. “Paraguay tiene hoy la oportunidad de consolidar una industria más relevante y consistente, donde cada estreno no sea solo una película, sino un acontecimiento que active consumo, conversación y comunidad, puntualizó la Brand manager.

Las estrellas más rutilantes de Hollywood desfilaron ayer domingo por la alfombra roja con motivo de la 98.ª edición de los Premios de la Academia, la noche más importante de la industria cinematográfica. Estos son algunos puntos a destacar en los atuendos de los Óscar:

Los toques de color primaveral fueron una grata sorpresa en la alfombra roja. Jessie Buckley, la favorita para ganar el Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la afligida esposa de William Shakespeare en “Hamnet”, lució majestuosa con un corpiño rojo de Chanel con hombros descubiertos y una vaporosa falda rosa. Chase Infiniti, quien interpreta a la hija de Leonardo DiCaprio en “Una batalla tras otra”, no está nominada al Óscar, pero sin duda se llevó las miradas en el tapete rojo.

Infiniti derrochaba glamour con un traje lila sin mangas de Louis Vuitton, de corpiño ajustado y una cascada de volantes que caían desde su cadera hasta el suelo creando una larga cola. Y el veterano cineasta Spike Lee aportó un toque de color a su conjunto de tonos neutros con un sombrero y una corbata de moño de color púrpura brillante. En el pasado, ya lució este tono en honor a Prince.

El blanco y negro es un favorito de siempre entre las estrellas, y la nominada a mejor actriz Rose Byrne lo adoptó incorporando la tendencia primaveral. Se decantó por un vestido negro sin tirantes de Dior cubierto de flores blancas.

Emma Stone, en la misma categoría que Byrne por “Bugonia”, lució un brillante vestido largo blanco de Louis Vuitton de mangas cortas. Y Teyana Taylor, quien ha dominado la alfombra roja durante toda la temporada de premios, eligió un traje sin mangas de Chanel en blanco y negro con plumas y transparencias.

El provocativo personaje Shane Hollander de “Heated Rivalry” también asistió a los Premios de la Academia. Hudson Williams, el actor que lo encarna, ha estado en todas partes desde que la serie de amor gay en el hockey se volvió viral: llevó la antorcha olímpica en Italia, apareció en “Saturday Night Live” junto a su coprotagonista Connor Storrie y ahora, en los Óscar.

Williams lució un conjunto totalmente negro de Balenciaga —traje de doble botonadura, camisa y corbata— con un broche brillante para completar el “look”. Pero la estrella de hockey de Hollywood no fue la única en el Dolby Theatre.

Hilary Knight y Hannah Bilka, dos de las estrellas del equipo femenino de hockey sobre hielo estadounidense ganador de la medalla olímpica de oro, estaban listas para su primer plano en la alfombra roja de los mayores premios de la Meca del cine.

Fuente: AFP.

Amy Madigan consiguió su primera nominación al Óscar hace 40 años y admite abiertamente que nunca pensó que volvería a estar en la pugna por los Premios de la Academia. Pero su aclamada interpretación de una malvada tía experta en vudú en la exitosa película de terror “La hora de la desaparición” (Weapons) la ha convertido en una estrella de TikTok. Y, ayer domingo, en la ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto.

Madigan, de 75 años, se impuso a un nutrido grupo de candidatas que incluía a Teyana Taylor (“Una batalla tras otra”), Wunmi Mosaku (“Pecadores”) y las estrellas de “Valor sentimental” Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas. También contravino la tendencia de que las cintas de terror queden por fuera de la mayor gala de Hollywood.

“Estoy muy abrumada”, dijo Madigan a la audiencia al recibir el galardón, y agradeció al director Zach Cregger por escribirle “un papel soñado”. En “La hora de la desaparición”, que recaudó 270 millones de dólares en la taquilla global, la actriz interpreta a Gladys, la enigmática tía de un niño cuyos compañeritos de clase desaparecen una noche, exactamente a la misma hora.

El misterio desconcierta a una maestra (Julia Garner), quien intenta acercarse al niño, el único que no desapareció, pero quien huye de ella por temor a que su tía continúe maltratando a sus padres, a quienes mantiene en una suerte de hechizo.

Mientras familias y maestros lidian con la ausencia, Gladys utiliza rituales vudú para drenar a las personas que la rodean y alimentarse de su energía para mantenerse con vida.

Cada vez que quiebra una vara, convierte en zombis a niños y adultos.

Su maquillaje macabro y su peluca rojo encendido acentúan su particular “look”: una especie de guasón que se ha vuelto viral en las redes.

En los días previos a los Premios de la Academia, Madigan no despuntaba como favorita, pero al vencer en los premios de la Crítica y del Sindicato de Actores, la actriz ganó ímpetu, y su nombre subió en los pronósticos que daban a Teyana Taylor en primer lugar.

“¿Pensabas que la tía Gladys acabaría aquí, en los Óscar?”, declaró a Variety antes de la gala.

“No. No por una cuestión de calidad, sino por los prejuicios hacia el género. Pero me ha encantado equivocarme en esto”, comentó.

Es el mayor honor en la larga carrera de Madigan, que cuenta con docenas de créditos en cine y televisión, además de múltiples apariciones en los escenarios.

Madigan nació en Chicago el 11 de septiembre de 1950. Su padre era periodista y su madre trabajaba como asistente administrativa y hacía teatro comunitario en su tiempo libre.

Su amor por la interpretación floreció en las obras de teatro de la escuela.

Tras la universidad, se mudó a Los Ángeles, donde actuó como cantante de rock y estudió en el prestigioso Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg.

Pequeños papeles en televisión la llevaron a debutar en la gran pantalla con “Love Child” (1982), junto a Beau Bridges, papel por el que fue nominada a un Globo de Oro.

Y así comenzó su carrera.

Al año siguiente, se casó con su compañero de profesión Ed Harris, con quien tiene una hija.

Han sido una de las parejas más queridas de Hollywood durante cuatro décadas y han trabajado juntos en múltiples proyectos, entre ellos “En un lugar del corazón”, “Pollock” y “Desapareció una noche”.

Su primera nominación al Óscar llegó en 1986 por el drama “Dos veces en la vida”, en el que interpretó a una mujer que sufría en un matrimonio difícil. “La primera vez fue una sorpresa total”, confesó a Variety.

El currículo de Madigan incluye desde su papel como la esposa del personaje de Kevin Costner en el clásico del béisbol de 1989 “El campo de los sueños”, hasta ser el interés romántico de John Candy ese mismo año en la comedia “Tío Buck al rescate”.

Ha aparecido en series de televisión populares como “Grey’s Anatomy”, “How to Get Away with Murder” y “Frasier”.

En el teatro, debutó en Broadway en 1992 interpretando a Stella en “Un tranvía llamado deseo”, junto a Jessica Lange y Alec Baldwin.

También ha actuado en Los Ángeles, y ha dirigido varias producciones.

Ha hablado de la dificultad de encontrar papeles interesantes en sus últimos años. “Mi marido trabaja mucho más que yo”, dijo a Los Angeles Times en 2015.

Pero la mayoría de sus papeles han puesto de relieve una determinación férrea que es propia de Madigan. Sobre la tía Gladys, declaró a Deadline: “Es una mujer que sabe lo que tiene que hacer, y lo hace”. Entre sus próximos proyectos se encuentra el suspenso de Apple “Sponsor”, en el que compartirá pantalla con Jason Segel.

Fuente: AFP.