Los memes de internet que hacen referencia a las películas “Barbie” y “Oppenheimer” desatan la ira en Japón, único país atacado con armas nucleares en tiempos de guerra. El fenómeno llamado “Barbenheimer”, contracción entre la comedia inspirada en la famosa muñeca Barbie y el largometraje Oppenheimer sobre el diseñador de la bomba atómica -estrenados el mismo día en numerosos países a finales de julio-, se difundió en las redes sociales.
La palabra compuesta fue rápidamente acompañada en internet por la aparición de memes, montajes gráficos mostrando por ejemplo a los héroes de Barbie delante de un hongo atómico, que provocaron protestas de internautas, especialmente en Japón. A pocos días del 78º aniversario de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, que causaron más de 210.000 muertos el 6 y 9 de agosto de 1945, la etiqueta #NoBarbenheimer reagrupa protestas.
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La polémica aumentó después de que la cuenta oficial estadounidense de la película “Barbie” en Twitter (renombrado “X”) respondiera a uno de los memes “será un verano memorable”. El mensaje, aparentemente borrado desde entonces, provocó el lunes un comentario consternado de la división japonesa de Warner Bros, productor de la película “Barbie”.
“Qué falta de consideración” de la cuenta oficial de Barbie, afirma una declaración publicada en la cuenta japonesa de la película, añadiendo “nos tomamos esta situación muy en serio y exigimos una respuesta adecuada por parte de la sede estadounidense” de los estudios.
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“¿Cómo os atrevéis a burlaros de este meme inaceptable?”, escribió en inglés un internauta japonés, añadiendo “debería visitar el Parque Memorial de la Paz en Hiroshima y enterarse de lo que sucedió. Es uno de los más graves crímenes contra la humanidad”.
“Nosotros, los japoneses, no olvidaremos nunca aquel verano”, reaccionó otro internauta, adjuntando fotografías de ropa de niños quemados encontrados entre los escombros de la bomba atómica. La película Barbie se estrenará en Japón el 11 de agosto. En cambio, Oppenheimer todavía no tiene fecha de difusión en el archipiélago, donde las películas occidentales llegan a menudo varios meses después de su lanzamiento.
Fuente: AFP.
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Sueño truncado: miss no podrá representar a Paraguay tras perder sus ahorros en ueno bank
Impotencia, angustia y frustración, es lo que sintió la compatriota Verónica Ocampos este jueves cuando tuvo que dar a conocer su peor noticia: finalmente no representará a Paraguay en la competencia internacional para la que tanto se había preparado.
Vero debía viajar a la ciudad de Tokio para llevar la bandera paraguaya al certamen internacional Miss International 2026, pero la crisis económica del caso ueno bank la perjudicó directamente. Con todos sus ahorros congelados, la reina de belleza no encontró otra opción que dar un grito de auxilio a sus seguidores para colaborar con su sueño.
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“No quiero agarrar y desistir y no irme; quiero batallar hasta lo último porque eso nunca fue una opción rendirme”, compartía un día antes en un video para sus seguidores. “Entonces quiero pedir la solidaridad de la gente aunque yo sé que muchos de ustedes están así como yo”, agregaba.
En medio de su desesperación económica y emocional, la Miss International incluso dejó su número de WhatsApp personal para aquellos que pudieran darle una mano. “Mi vuelo sale a las 20:35. Pero como muchísimas otras personas fueron afectadas, yo me encuentro en esta situación súper delicada que me deja súper frustrada, que me deja súper triste”, suplicó, entre lágrimas.
Su “llamado a la solidaridad” para viajar a Japón provocó duras críticas, lo cual finalmente desembocó en su angustia y decisión final. “Obviamente que me vi desesperada, y entonces yo quería apelar a la solidaridad de las empresas para que podamos ver una manera de trabajar, ver a mi vuelta para hacer contenidos. Yo no pretendía que nadie me regale absolutamente nada”, aseguró este jueves en pleno estado de vulnerabilidad.
“Decido quedarme”
La dura ola de comentarios sobre su pedido generó una reacción negativa en su decisión. “Qué triste que yo iba a ir a Japón a presentar este proyecto y que en mi propio país haya recibido tantos ataques, tantos comentarios negativos que realmente me lastimaron demasiado”, expone en su video.
“Así que hoy, ante esta situación que escapa completamente de mis manos, decido quedarme, decido no ir a Japón, decido no ir a representar a Paraguay. Mi sueño era ir, dejar nuestra bandera en alto, que conozcan Paraguay más de 80 países en el mundo. Así como dije ayer en el video, me doy cuenta de que todo pasa por algo y que los planes de Dios son perfectos”, menciona la reina de belleza en su extenso video, entre lágrimas que dejó caer sobre su banda de “Miss International Paraguay”.
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Taquilla paraguaya crece 37 % en octubre y apunta a tanques de fin de año
Un reciente informe elaborado por el consultor Juan Pablo Orellana a partir de datos estadísticos de Ultracine detalla el comportamiento del negocio cinematográfico en el territorio nacional durante el mes de octubre de 2026. El documento técnico examina la evolución de la asistencia a las salas en comparación con el periodo anterior, ofreciendo una radiografía detallada sobre la concurrencia del público, los ingresos y la concentración de la taquilla.
De acuerdo con las mediciones presentadas, “octubre 2026 superó a octubre 2025 en un 37 % de asistencia, con prácticamente la misma cantidad de estrenos”. En términos numéricos globales, la concurrencia pasó de 55.629 espectadores registrados en el décimo mes de 2025 a un total de 76.365 asistentes en octubre de 2026, contabilizándose 66 títulos estrenados frente a los 65 del año previo.
El informe profundiza en la cartelera del mes, señalando que se trató de un periodo carente de grandes tanques comerciales. La película que lideró la recaudación mensual fue “Resident Evil” con 13.686 tickets vendidos. Al respecto, el análisis remarca que “fue un mes sin grandes títulos: ‘Resident Evil’ lideró con apenas 13.686 tickets y solo 2 películas superaron los 10 mil”.
Rendimiento y exhibición
Asimismo, el documento del especialista resalta que la asistencia general estuvo caracterizada por una alta fragmentación en la mayoría de los lanzamientos. Prueba de ello es que, de los 66 títulos puestos en cartelera, un total de 51 propuestas comerciales obtuvieron menos de mil localidades vendidas. En cuanto al peso de las principales distribuidoras y complejos de exhibición, el circuito liderado por Cinemark concentró el 50 % de las preferencias de los espectadores, seguido por Cinemapop con el 24 %.
En lo referente a la producción audiovisual local, el reporte consigna los acumulados comerciales de las propuestas paraguayas exhibidas durante el periodo. La película nacional “Timoteo” alcanzó un acumulado de 12.578 tickets, mientras que el filme “La sombra” registró un total de 2.520 espectadores en las salas del circuito comercial.
Finalmente, las proyecciones sectoriales apuntan a que noviembre mantendrá una tendencia moderada de estrenos, por lo que las expectativas de la industria cinematográfica se concentran en el cierre del año. Según el informe de Juan Pablo Orellana: “Los cines esperan el 17 de diciembre el estreno de ‘Avengers’ y ‘Duna’, que serán la última apuesta del año para superar a 2025 en tickets”, consolidando así la recta final del calendario de exhibición.
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Takeshima: ¿por qué Japón desearía ir hasta La Haya?
- Por Juan Carlos Dos Santos G.
- juancarlos.dossantos@nacionmedia.com
Hay disputas territoriales que se libran con flotas y otras con comunicados. La de Takeshima, que Corea del Sur llama Dokdo, pertenece a la segunda categoría, aunque no por eso es menos reveladora. Son dos islotes rocosos en el mar entre Japón y Corea del Sur que desde hace décadas envenenan la relación entre dos aliados de Estados Unidos que deberían estar mucho más unidos frente a Beijing y Pyongyang.
No se discute que el lugar está bajo control surcoreano desde 1954, con policía costera e instalaciones permanentes. Lo que sí se discute es si ese control es legítimo, y ahí el caso japonés es más sólido de lo que suele admitirse fuera de Asia.
EL ARGUMENTO DEL USO HISTÓRICO
Tokio sostiene que sus navegantes conocían y usaban las islas desde el siglo XVII. Cuando en 1696 el shogunato de Edo prohibió viajar a Utsuryo, la veda no alcanzó a las islas más pequeñas, lo que para Japón indica que las consideraba un asunto propio. Es una inferencia razonable, aunque no una prueba definitiva, y los historiadores coreanos leen los mismos documentos de otra manera.
1905: EL HECHO QUE COREA CONVIERTE EN PECADO ORIGINAL
El 28 de enero de 1905, el Gabinete Meiji incorporó las islas a la prefectura de Shimane. Seúl lo presenta como el primer paso de la colonización, y es verdad que cinco años después Japón anexó la península. Pero una cosa es la cronología y otra la causalidad jurídica: el acto fue público y no suscitó protesta coreana registrada, algo que el derecho internacional valora. Quien quiera probar que fue un acto colonial encubierto debe demostrar más que una coincidencia de fechas.
SAN FRANCISCO Y LA CARTA DE RUSK
El Tratado de San Francisco (1951) obligó a Japón a renunciar a Corea y menciona Jeju, Geomundo y Utsuryo. Takeshima no figura. Corea pidió agregarla, y Washington respondió con la carta del subsecretario Dean Rusk, que sostenía que las islas nunca habían sido tratadas como parte de Corea. Se puede objetar que no es un tratado. Es cierto, pero fue la lectura de la potencia que redactó el orden de posguerra.
LA LÍNEA RHEE Y EL PROBLEMA DE LA FUERZA
En enero de 1952, el presidente Syngman Rhee trazó unilateralmente una línea marítima que incluía los islotes. Más que derecho aplicado, parece un hecho consumado, y los hechos consumados, por duraderos que sean, no equivalen a un título. Por eso Japón habla de “ocupación ilegal”.
LA PREGUNTA QUE IMPORTA
Japón propuso llevar el caso a la Corte Internacional de Justicia en 1954, 1962 y 2012. Corea del Sur dijo que no las tres veces, alegando que no hay disputa que dirimir. Pero si dos Estados reclaman lo mismo y se protestan cada año, la disputa existe, y un país seguro de su título suele ser el primero en querer una sentencia. Negar la jurisdicción es un derecho; aun así, aceptar un árbitro tiene un valor simbólico que el rechazo no iguala.
LO QUE DICE EL OTRO LADO
Corea sostiene que las islas aparecen en fuentes coreanas anteriores, que el decreto imperial de 1900 las incluyó en la jurisdicción de Ulleungdo y que Japón mismo, en 1877, declaró que Takeshima nada tenía que ver con el país. Añade que la carta de Rusk no es vinculante y que el trasfondo colonial hace que todo reclamo japonés suene a herida mal cerrada.
Ninguna de las dos capitales ganará esta discusión por fatiga. Pero si Japón acierta en algo, es en insistir en que las disputas se resuelven con reglas, no con policías apostados en una roca. Corea, una democracia moderna y confiada, tendría mucho que ganar demostrando que su título aguanta el escrutinio de La Haya. Mientras no lo haga, la pregunta seguirá flotando sobre esas dos piedras: ¿por qué no ir a un tribunal?
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Broche de oro en Seminci: Gael García Bernal triunfa con “Hombre al agua”
- Por David Sánchez, desde Valladolid (España), X: @tegustamuchoelc (*).
El actor y director mexicano Gael García Bernal protagonizó el cierre de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), celebrada del 23 al 31 de octubre de 2026 en esta ciudad española, situada en la comunidad autónoma de Castilla y León. Su película “Hombre al agua” puso fin a una edición que alcanzó provisionalmente los 100.000 espectadores y cuyo máximo reconocimiento, la Espiga de Oro, fue para “Dao”, del cineasta franco-senegalés Alain Gomis.
La clausura tuvo lugar el sábado 31 de octubre, aunque la organización suspendió la gala oficial y la alfombra roja en señal de respeto por las víctimas del accidente ferroviario ocurrido en Toledo. Se mantuvo, sin embargo, la proyección de la película mexicana en el Teatro Calderón.
Gael García Bernal y una comedia sobre las élites latinoamericanas
Con “Hombre al agua”, García Bernal presenta su tercer largometraje como director, después de “Déficit” (2007) y “Chicuarotes” (2019). La historia sigue a Camilo, un salvavidas cubano interpretado por el propio cineasta, que rescata a un poderoso empresario mexicano y termina incorporándose a su familia tras casarse con su hija.
La película utiliza la comedia para explorar las diferencias sociales, los privilegios económicos y las contradicciones de las élites latinoamericanas. El reparto incluye a Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Manuel García-Rulfo y Ricky Martin.
Durante su presentación en Valladolid, García Bernal explicó que el proyecto aborda también la masculinidad, la soledad y las relaciones personales. “El humor es un filo que abre compuertas y complejiza las cosas”. El guion, desarrollado junto al dramaturgo argentino Mariano Pensotti, incorpora referencias al cine de Luis Buñuel y al guionista Jean-Claude Carrière.
“Dao”, la gran triunfadora de Valladolid
La Espiga de Oro de la Sección Oficial Internacional recayó en “Dao”, coproducción de Francia, Senegal y Guinea-Bisáu dirigida por Alain Gomis. La película conecta dos acontecimientos familiares separados geográficamente: una boda en Francia y un rito funerario en Guinea-Bisáu. Mediante una combinación de ficción, testimonios reales y experiencias comunitarias, el cineasta explora la memoria, las migraciones y los vínculos entre generaciones.
El jurado destacó su singular lenguaje cinematográfico y su capacidad para crear una experiencia íntima e inmersiva, donde desaparecen las fronteras convencionales entre documental y ficción. La Espiga de Plata fue para “La Gradiva”, de Marine Atlan, coproducción franco-italiana reconocida por su riqueza narrativa. La película también obtuvo el premio al mejor montaje, para Guillaume Lillo, y la Espiga Arcoíris, dedicada al cine con contenido LGTBIQA+.
Argentina destaca entre los ganadores
El cine latinoamericano consiguió dos importantes reconocimientos gracias a los argentinos Lisandro Alonso y Mariano Llinás. Alonso recibió el Premio Ribera del Duero a la mejor dirección por “La libertad doble”, coproducción de Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania y Reino Unido. El jurado valoró su capacidad para transformar el lenguaje contemplativo en una experiencia cinematográfica cercana al espectador.
Por su parte, Llinás obtuvo el Premio Especial Tiempo de Historia por “Biografía de Jorge Luis Borges”, una aproximación experimental a la vida y el legado del escritor argentino. El jurado definió la obra como una propuesta inventiva y sorprendente que evita los convencionalismos del documental biográfico tradicional.
Premios interpretativos y otras secciones
La italiana Alba Rohrwacher recibió el premio a la mejor actriz por “A Good Little Soldier”, de Stéphane Brizé, mientras que Swann Arlaud fue distinguido como mejor actor por “Un hombre de nuestro tiempo”, de Emmanuel Marre. Esta última película también consiguió el premio a la mejor fotografía, para Oliver Boonjing. Sandra Wollner obtuvo el reconocimiento al mejor guion por “Everytime”.
En Punto de Encuentro, el premio principal fue para “9 Temples to Heaven”, del tailandés Sompot Chidgasornpongse, mientras que “Promised Spaces”, de Ivan Marković, ganó el Gran Premio Alquimias. El cine español también destacó con “Benigno”, de David Baute, ganadora de la Espiga Verde y una mención especial en Alquimias. “Todo es cárcel”, de Eloy Enciso, recibió el Premio DOC.España, mientras Sebastián Uría obtuvo el Premio Pilar Miró a la mejor dirección española por “Adiós, ríos”.
En cortometrajes, la Espiga de Oro fue para “Class Photo”, del lituano Arnas Balčiūnas, mientras “Primer fuego”, de Blanca Camell Galí, y “Crónica del cansancio”, de Natalia Marín, consiguieron las Espigas de Plata. La Seminci concluyó con más de 120 coloquios y la participación de más del 90 % de los cineastas seleccionados en sus secciones oficiales, consolidando a Valladolid como un importante punto de encuentro del cine internacional.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.