Teatro: sube “Bajo la naranja”, un viaje a las raíces paraguayas
Compartir en redes
El estreno del teatro unipersonal “Bajo la naranja” será este jueves a las 20:00 en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, ubicado en la calle Herrera 834 casi Tacuary, en Asunción. También tendrá funciones el viernes 1 y sábado 2 de diciembre, en el mismo horario. La entrada es gratuita con aforo limitado, por lo cual se recomienda llegar con anticipación, considerando además que el ingreso a la sala se permite hasta el inicio de la función.
La Compañía de títeres y máscaras Edu García presenta esta coproducción paraguayo-argentina que promete llevar al público en un viaje único a través de las raíces paraguayas, en un espectáculo que combina narración, clown, títeres y música para relatar historias llenas de sabor.
En una vereda de una ciudad tropical, un personaje, que por una azarosa condena de las leyes de su nación acompaña y cuida un árbol viejo llevará a recorrer la historia del país que nace, crece, florece y da frutos, en medio de un antiguo nuevo mundo que progresa a grandes pasos. Ellos lo hacen al ritmo de su destino, con sus momentos de gloria, sus guerras y sus renaceres. Cada fruta de ese árbol es una historia con sabor a naranja.
La dirección de “Bajo la naranja” está a cargo de la directora argentina Sabina Buss, con dramaturgia de Edu García y Mauri Rial. La actuación es de Edu García y Barby Coronel aporta la voz en off. La asistencia de dirección es de Carola Mazzotti, y la composición sonora es obra de Hernán Ruiz Navarrete. El diseño y realización escénica son de Eduardo García. El diseño de luces ha sido desarrollado por Sabina Buss y Eduardo García.
La puesta en escena ha sido posible gracias al apoyo del Programa Iberescena a través de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y ha sido adjudicada con el Fondo Municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas de Asunción. Además, ha sido seleccionada para formar parte del Festival de Teatro Hispano Paraguayo organizado por el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.
Estrenan “Bajo la alfombra”, una tragicomedia sobre las culpas
Compartir en redes
La obra “Bajo la alfombra”, escrita y dirigida por Maxi Lynn, llega a los escenarios este fin de semana, del viernes 6 al domingo 8 de junio, en Sala La Correa (Prof. Dr. Luis Alberto Garcete y Don Bosco, en Asunción). La obra es un espejo incómodo que pone en escena los silencios familiares, e invita a mirar de frente lo que habitualmente se esconde.
Esta propuesta teatral, producida por NFC Producciones, se compone de cinco actos que entrelazan historias íntimas, crudas y conmovedoras. Con un enfoque que oscila entre el drama y la comedia, interpela al espectador con preguntas difíciles: ¿Qué escondemos cuando creemos que nadie nos ve? ¿Qué verdades se ocultan en la aparente normalidad de una familia?
El elenco está integrado por Cecilia Morales, José Giménez, Ana Carolina Jara, Francisco Fonseca, Rosita Gauto, Fari, Yanina Maciel, Enrique González, Jean-Christophe Bonnet y Ámbar González. La asistencia de dirección está a cargo de Natti Fuster, con la producción ejecutiva de Ingrid Sotelo y Diego Portillo.
Según palabras del autor y director, Maxi Lynn: “Bajo la alfombra habla de temas como la culpa, el duelo, los amores que no alcanzan, las promesas que se rompen, la depresión y los traumas generacionales. Habla de lo que no se habla y de las consecuencias de ese silencio”. Afirmó que: “El público va a encontrar en los personajes algo suyo, ya sea por experiencia directa o por alguien cercano. Si al salir del teatro alguien sigue pensando en alguna escena que vio o en algo que le hizo sentir, entonces yo creo que la obra habrá cumplido su cometido”.
Bajo la alfombra es una experiencia teatral que invita a mirar de frente lo que habitualmente se esconde. La obra es un espejo incómodo pero necesario que pone en escena los silencios familiares, los duelos no resueltos, los traumas que se heredan y el deseo de empezar de nuevo. Las entradas tienen un costo de G. 60.000, con promoción de dos por G. 100.000.
Las funciones se realizarán los días viernes 6 y sábado 7 de junio a las 21:00, y el domingo 8 a las 20:00, en Sala La Correa. Para reservas, se puede contactar al 0992 656 136 o al 0972 517 195. Apoyan Lafust Centro de investigación corporal y Edifica Pro Arquitectura y Diseño. Para más información se puede seguir las novedades de la obra en Instagram a través de la cuenta @bajolaalfombrapy.
La obra teatral “Serafina, ¿dónde estás?”, un unipersonal de Gustavo Ilutovich, se presentará por primera vez en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), este viernes 6 de junio, a las 20:00, en el aula magna de su sede educativa, ubicada en el barrio Trinidad de Asunción.
“Una puesta en escena que revive la vida y legado de Serafina Dávalos, la primera mujer abogada y doctora en Derecho del Paraguay, pionera en la lucha por la igualdad y los derechos de las mujeres”, refiere la cátedra de Historia de las Instituciones Jurídicas, que organiza esta representación teatral basada en la referente histórica, que vivió entre 1877 y 1957.
Ilutovich es un reconocido artista teatral argentino, radicado en Paraguay. Participó en más de 40 obras como actor; dirigió 12 puestas y fue el productor de más de 20 obras. Además, participó en siete películas y también en varios programas de TV. Formado en el Teatro Estudio de Buenos Aires, dirigido por Víctor Mayol.
Este domingo, Toni Roberto rinde homenaje a una faceta menos conocida del eminente director y actor de teatro que partió el pasado 22 de mayo para permanecer de otra forma en la pléyade de la cultura paraguaya.
Con unos libros en la mano, mi computadora y un viaje a la casita del fondo, ahí donde escribo con el corazón de los recuerdos y unas lágrimas para llorar solo, empiezo a escribir otro capítulo en la historia de mi memoria ante la partida de José Luis Ardissone, hoy en esta nueva manera de tenerle presente para siempre.
Hola, José Luis. ¿Querés pasearte un rato por el barrio para analizar algunas arquitecturas? Como siempre, él sin ningún titubeo me dice “te espero”. Paramos en algunas casas de los años 70, las cuales nos parecían a los dos muy interesantes. Tal vez, la época de mayor gloria de la arquitectura paraguaya, en la maduración de un lenguaje que se afianzó en esa década y a la cual él perteneció.
EL CHALECITO ECONÓMICO Y FUI YO
Llegamos a la esquina de Bertoni y Mariano A. Molas. Una mirada a una fachada de mi parte y le digo: “José Luis, qué hermoso este chalecito económico, digno, sencillo, pero con mucho que decir. ¿Quién habrá sido el arquitecto?”. Yo al volante, un momento de silencio y me dice: “¿Querés saber quién fue el arquitecto? Yo”. Mi asombro por la coincidencia y aquel instante tan memorable que jamás olvidaré.
EL HOTEL CHACO
El trabajo arquitectónico de Ardissone tiene uno de sus más importantes ejemplos con el diseño del edificio Chaco Hotel, un emblema de los 70 del centro de Asunción. Hoy es parte del estudio histórico del paisaje urbano asunceno y que fuera analizado con mucha atención por uno de nuestros más importantes teóricos de la arquitectura paraguaya, César “Yito” Morra, en su libro “Espacios intermedios”, editado por la Universidad Católica Ntra. Sra. de la Asunción en 2004.
LA CASA DE DON MICHELLE Y PAOLO PEDERZANI
Una tarde, café de por medio, me contó la historia de una casa sobre Mcal. López: “Un día nos llama don Michelle Scavone a Paolo Pederzani y a mí y nos dice: ‘Quiero hacer una gran casa en este terreno’, en un tono serio, seguro y con un claro acento italiano. Le planteamos un proyecto vanguardista, teniendo en cuenta que yo volvía de estudiar arquitectura en la cuna de la arquitectura moderna latinoamericana, que era Río de Janeiro. Le pasamos el primer borrador y nos dijo: ‘Ma io (pero yo) les pedí una casa, no una fábrica’.
Todos aquellos sueños de una mirada más contemporánea de principios de los años 60 se habían ido al tacho cuando empecé a discutirle. Me dijo Paolo: ‘Vamos un rato al patio. José Luis, ¿vos te querés casar? ¿Querés juntar plata para tu casamiento?’. Y le respondí, con un efusivo y contundente, ¡sí! ‘Entonces callate y vamos hacer la casa que a don Michelle le gusta’”.
UN INVESTIGADOR SABIO Y SILENCIOSO
Muchos a esta altura de la lectura se preguntarán “¿Ardissone también era arquitecto?”. Él era antes que nada un investigador silencioso y sabio en el trabajo de la funcionalidad del hogar, cosa que se puede notar en su propia casa, a la que se mudó en 1974, en Villa Morra, en Dr. Morra casi Tte. Vera.
En aquellos años era un lugar muy lejano a donde se accedía por un inmenso arenal. Cuando llegaba la noche, las ranas hacían conciertos que daban la nota en medio de un gran silencio. La paradoja del destino es que hoy es una de las esquinas más ruidosas del viejo barrio del dottore Morra.
Casa Ardissone. Diseño y construcción: José Luis Ardissone. Dr. Morra casi Tte. Vera. Asunción, 1974
DESDE VILLA YIYÍ, HASTA LA SEDE DE LABORATORIOS CATEDRAL
Las casas realizadas por Ardissone Nunes son innumerables; solo como ejemplo, dos residencias para Guido Masi en Perú y Río de Janeiro, Villa Yiyí en Villa Morra; la casa de su suegra, la de Víctor Abente, la de su hermana María Inés y muchas viviendas de bajo presupuesto, pero realizadas con toda la dignidad que solo un gran humano lo podría hacer.
Además, la ex sede central de los laboratorios Catedral sobre la avenida España y San Martín, las oficinas y recepción del frente del Colegio San José y así mientras escribo sigo descubriendo más arquitectura suya.
Así hoy termino, al final, con lágrimas en los ojos, recordando la otra faceta de este grande del teatro, José Luis Ardissone Nunes, aquel seguidor y participante de muchísimos programas de “Cuadernos de barrio”.
Ahí también vivirá, en mi eterno recuerdo. Cuando salga a seguir mirando la ciudad, siempre estará presente el eterno, el otro José Luis Ardissone, el arquitecto.
Habilitan el Kids Café con títeres y juegos en El Granel
Compartir en redes
La compañía Kunu’u Títeres, en alianza con El Granel (Juan de Salazar 372, entre Artigas y San José, Asunción), invita a disfrutar de una tarde especialmente pensada para las infancias, con títeres y juegos. Desde las 15:00 hasta las 19:00, se desarrollará Kids Café, una propuesta lúdica que presenta actividades para niñas y niños de hasta 10 años, para que los adultos puedan disfrutar de una tarde de conversación y merienda rica en el café de El Granel.
Kids Café es una nueva propuesta de Elena Hartmann inspirada en cafés para familias en Alemania donde los padres y madres pueden tener un espacio entre adultos mientras los niños y niñas juegan en un espacio seguro y estimulante. La actividad no requiere inscripción y no tiene costo, pero se podrá realizar una colaboración voluntaria para apoyar la propuesta.
A las 17:00, Kunu’u Títeres presentará el espectáculo “El Tesoro más Grande del Mundo”, una obra llena de ternura y aventuras, ideal para niñas y niños de hasta 10 años. En ella, la princesa Lila, harta de los cuentos de hadas narrados por caballeros y espadachines, decide contar su propia versión.
Entre juegos, enredos y mucha ternura, nos revelará cuál es el tesoro más grande del mundo. Las entradas generales para la función cuestan G. 35.000, y la promoción de dos por G. 60.000. El cupo es limitado. Se recomienda reservar con anticipación escribiendo al WhatsApp 0981 845 472 o en el enlace: bit.ly/eltesoromasgrandedelmundo.
Kunu’u Títeres es una compañía paraguaya fundada en 2009 por Tessa Rivarola y Carola Mazzotti. Comenzaron en espacios comunitarios y actualmente recorren teatros y festivales internacionales, presentando sus obras y realizando talleres de creación para todas las edades.