La película de fantasía “Wonka”, sobre el famoso chocolatero del mismo nombre, recuperó el liderato de la taquilla norteamericana en su tercer fin de semana en los cines, según las estimaciones publicadas este domingo al cierre de 2023 por la empresa especializada Exhibitor Relations.
Protagonizada por la estrella Timothée Chalamet, la cinta, que también arrancó con fuerza en el extranjero, recaudó casi 24 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá desde el viernes y se espera que obtenga 31,8 millones incluyendo el festivo del lunes, de acuerdo con las proyecciones.
En este largometraje de los estudios Warner Bros., Chalamet interpreta al exuberante Willy Wonka, personaje original de la novela de Roald Dahl “Charlie y la fábrica de chocolate”, cuando comienza su carrera como chocolatero. Rodeado por Hugh Grant, como el sorprendente Oompa Loompa, y Rowan Atkinson, el actor francoestadounidense de 28 años sigue brillantemente las interpretaciones de Gene Wilder y Johnny Depp.
El filme ya ha facturado más de 142 millones de dólares desde su estreno en Estados Unidos y Canadá, y 244 millones en todo el mundo. En el segundo puesto del podio del fin de semana se situó “Aquaman y el Reino Perdido”, otro largometraje de Warner Bros, con 19,5 millones de dólares.
Le siguió la película de animación “¡Patos!”, una epopeya cómica sobre una familia de esas aves, los Mallards, que parten hacia Jamaica y que ya recaudó 17,2 millones de dólares en tres días. “El color púrpura”, un musical sobre tres mujeres negras en los Estados Unidos después de la esclavitud, fue cuarta en su primer fin de semana.
Esta película de Warner Bros., protagonizada por Fantasia Barrino, Taraji P. Henson y Danielle Brooks y adaptada de la novela homónima de Alice Walker, recaudó 13 millones de dólares. En quinto lugar, la comedia romántica “Con todos menos contigo” recaudó 9 millones de dólares.
“Wildwood”: la mayor joya stop-motion de la historia llega a los cines nacionales
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Desde este jueves 29 de octubre, las salas de cine de Paraguay reciben “Wildwood: El bosque salvaje”, la esperada nueva producción de Laika Studios dirigida por Travis Knight. Esta aventura de fantasía sigue los pasos de la decidida adolescente Prue McKeel, quien se adentra en un bosque encantado prohibido tras el secuestro de su hermano bebé por una parvada de cuervos. Acompañada por su leal compañero Curtis, la protagonista deberá enfrentar poderosas fuerzas impulsadas por el duelo y la ambición en una travesía que redefine los límites del género.
Con una duración de 139 minutos, la película se consolida como la producción stop-motion más larga y ambiciosa de la historia del cine. Su desarrollo requirió 15 años de gestación artesanal desde que el estudio adquirió los derechos de la obra literaria de Colin Meloy y Carson Ellis, permitiendo un despliegue físico sin precedentes que incluyó 136 locaciones reales y 231 marionetas hechas a mano. Este riguroso proceso artesanal combina secuencias bélicas masivas con detalles microscópicos, como la diminuta marioneta de la rata Séptima.
La crítica internacional ha consagrado al filme con una calificación perfecta del 100 % en Rotten Tomatoes, posicionándolo como un verdadero milagro artesanal. Peter Travers la describió como una pieza donde “el arte de la animación stop-motion alcanza una nueva cima que te dejará sin aliento”, mientras que Joey Paur la catalogó como una “proeza visual épica que redefine la escala de lo que el cine artesanal puede lograr”.
Laika Studios estrena "Wildwood: El bosque salvaje", una obra maestra animada que rompe récords con 139 minutos de pura artesanía. Foto: Gentileza
Magia, amor y sacrificio
Por su parte, Nathaniel Rogers destacó que se trata de “la gran epopeya de fantasía hacia la que Laika ha estado construyendo durante toda su existencia”. Este hito cinematográfico también marca el regreso de una protagonista femenina principal al estudio desde el clásico de culto “Coraline y la puerta secreta” (2009), honrando además los frondosos paisajes naturales de Portland, hogar de sus creadores.
Con un elenco estelar de voces originales que incluye a Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett y Tom Waits, la película promete cautivar a espectadores de todas las edades. La música original, compuesta por el ganador del Óscar Dario Marianelli, termina de redondear una atmósfera inmersiva y profundamente conmovedora.
Asunción será sede de siete funciones de cine, a través de una iniciativa Mercosur-UE, que mostrará interesantes películas del 3 al 13 de noviembre. Foto: Gentileza
Cultura que conecta: llega a Asunción la muestra de cine Mercosur-UE
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A través de siete funciones, abiertas al público en general y con entradas libres y gratuitas, la muestra de cine Mercosur-UE estará en Asunción del 3 al 13 de noviembre del año en curso
La cultura que conecta nace en el contexto del Acuerdo de Asociación UE-Mercosur, que más allá de las oportunidades comerciales y económicas, abre nuevas perspectivas para fortalecer los vínculos culturales entre ambas regiones.
La inauguración tendrá lugar el martes 3 de noviembre, a las 19:00, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con una ceremonia de apertura y la proyección de la serie documental coproducida por Alemania y Paraguay “Los Tesoros Desconocidos de Paraguay”. La inauguración es abierta al público, con registro previo en el siguiente enlace: https://link.europa.eu/BycX9V.
Las demás funciones se realizarán en tres espacios culturales: en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), en el Teatro Tom Jobim y en el Centro Cultural de España en Asunción. Salvo en la inauguración del 3 de noviembre, no se requerirá inscripción previa para ninguna de las funciones.
La muestra es organizada conjuntamente por las embajadas de los países del Mercosur Argentina, Brasil y Uruguay, el Ministerio de Relaciones Exteriores del Paraguay y la Delegación de la Unión Europea en Paraguay, junto con las embajadas de sus Estados miembros en el país, así como los centros culturales participantes. Cuenta además con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y la Secretaría Nacional de Cultura.
Función de apertura: “Los Tesoros Desconocidos de Paraguay” (Alemania / Paraguay)
Serie documental en dos capítulos que recorre la región oriental y el Gran Chaco, con imágenes de su fauna, sus paisajes y su historia, incluidas las misiones jesuíticas. Ambos capítulos se proyectarán esa noche.
Dirección: Christopher Zahlten. Año: 2026. Duración: 44min cada episodio. Idioma: español. Clasificación: Apta para todo público.
Fecha: martes 3 de noviembre
Hora: 19:00
Lugar: Centro Cultural del Puerto de Asunción, Avda. Stella Maris y Río Blanco, Asunción.
“Eureka” (Francia / Argentina)
Un viaje en el tiempo y el espacio, desde una reserva indígena de Estados Unidos hasta los bosques de Sudamérica, que sigue a una joven en busca de otras formas de mirar el mundo.
“El Empleado y el Patrón” (Brasil / Argentina / Uruguay / Francia)
Historia sobre la relación entre dos jóvenes, un productor rural y su empleado, y sobre su enrevesado vínculo con el trabajo, la libertad y la felicidad.
Dirección: Manuel Nieto. Año: 2021. Duración: 106 min. Idioma: español, portugués, francés. Subtítulos: español. Clasificación: +12
Fecha: jueves 5 de noviembre
Hora: 19:30
Lugar: Teatro Tom Jobim, Eligio Ayala esq. Perú, Asunción.
“El Mensaje” (Argentina / España / Uruguay)
Drama de fantasía ambientado en la zona rural de Argentina, sobre una niña con el don de comunicarse con los animales y los adultos que ven en él una oportunidad para ganar dinero.
Hora: 19:00 – degustación de vinos argentinos / 19:30- inicio de la película
Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), Juan de Salazar 310, Asunción.
“Bosco” (Uruguay / Italia)
Documental filmado a lo largo de trece años que une un pueblo italiano de trece habitantes con Salto, en Uruguay, en un diálogo entre la memoria y la imaginación.
Dirección: Alicia Cano Menoni. Año: 2022. Duración: 82 min. Idioma: español e italiano. Subtítulos: español. Clasificación: ATP.
Drama sobre Marcielle, una niña de 13 años de la Isla de Marajó, en plena selva amazónica, que se anima a desafiar el silencio que rodea a su comunidad.
Mercosur fortalece coproducción audiovisual y define hoja de ruta para el bienio 2027–2028
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La Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (Recam) celebró de manera virtual su 47.ª reunión ordinaria. Durante el encuentro, delegaciones de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay avanzaron en la agenda regional enfocada en la coproducción, circulación de contenidos y preservación del patrimonio.
Las autoridades compartieron sus agendas nacionales y evaluaron el programa de trabajo vigente con la mirada puesta en las prioridades del bienio 2027–2028. En este ámbito, la Presidencia Pro Tempore uruguaya subrayó la urgencia de consolidar la capacidad de producción conjunta ante los nuevos escenarios que plantean el Acuerdo Mercosur y el convenio estratégico con la Unión Europea.
Para afianzar esta cooperación, la Recam ratificó el seguimiento a iniciativas clave como la segunda edición del Programa de Fortalecimiento de Proyectos. Asimismo, se articuló una alianza estratégica con Ventana Sur y el Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), sumada a la actualización del Catálogo Recam y el lanzamiento de la Plataforma Mercosur Audiovisual con fichas pedagógicas.
Integración cultural viva
En materia de fomento y difusión cultural, los países destacaron las distinciones otorgadas al mejor cortometraje en festivales internacionales de la región. Entre ellos sobresalió el reconocimiento entregado en el Festival de Coronel Oviedo, en Paraguay, además de la novena edición del Concurso de Buenas Prácticas de la Sociedad Civil en Accesibilidad.
Finalmente, las delegaciones expresaron su agradecimiento a Uruguay por la gestión ejercida en la Presidencia Pro Tempore del bloque regional. Asimismo, las autoridades acordaron volver a reunirse de forma presencial en la ciudad de Montevideo, en el marco de las actividades de Ventana Sur, para garantizar la continuidad del desarrollo audiovisual.
El cineasta Dominique Dubosc compartirá las claves del documental paraguayo en Texo
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La Fundación Texo albergará un encuentro dedicado a explorar la trayectoria, la memoria y el universo creativo del cineasta francés Dominique Dubosc. La cita cultural está programada para el jueves 29 de octubre de 2026 a las 19:00 en la sede ubicada sobre la calle Paraguarí 852. La actividad contará con una conversación abierta junto a Fredi Casco, director artístico de la institución, ofreciendo un espacio de diálogo sobre la evolución del cine contemporáneo y su diálogo con el arte visual.
Dominique Dubosc es considerado un pionero fundamental en la cinematografía local tras registrar la realidad nacional durante la década de 1960 con una cámara de 16mm. Su vínculo con el país se consolidó mediante la realización de “Kuarahy Ohecha” (1968) y “Manojhara” (1969), obras maestras que fundaron la mirada documental contemporánea en Paraguay. A través de una estética austera y poética, el realizador capturó la cotidianidad campesina, la identidad guaraní y el aislamiento sociocultural de la época, dejando un legado audiovisual imprescindible para la memoria histórica del país.
Nacido en Francia, Dubosc desarrolló una prolífica carrera internacional como documentalista, antropólogo visual y docente, recorriendo diversos continentes para retratar comunidades vulnerables y procesos sociales complejos. Su paso por suelo guaraní marcó un hito fundacional en su carrera, entablando un profundo afecto con la cultura local que lo llevó a retratar al Paraguay rural con una sensibilidad desprovista de exotismo. Su filmografía trasciende por plasmar con rigor técnico el lenguaje cinematográfico de vanguardia en América Latina.
Mirada documental vanguardista
El evento, titulado “Contar el Arte”, busca analizar el impacto de aquellas primeras producciones que transformaron la manera de mirar e interpretar el territorio paraguayo a través de la lente. Los asistentes podrán profundizar en los procesos de rodaje de la época, las técnicas cinematográficas empleadas y la preservación del archivo histórico que documenta las raíces culturales de la nación.
La participación en este encuentro es de acceso libre y gratuito, requiriendo únicamente una inscripción previa a través de la plataforma digital del evento. La iniciativa reafirma el compromiso del espacio cultural de promover el intercambio de ideas, la preservación de la memoria colectiva y el reconocimiento a las figuras clave que moldearon las artes audiovisuales del país.