¿La epopeya “Una batalla tras otra” o el horror vampiresco de “Pecadores”? Las favoritas a mejor película del año se enfrentan por última vez este domingo en los Óscar, en una final llena de suspenso. La 98.ª edición de la gala, conducida por el humorista Conan O’Brien, incluirá momentos electrizantes y emotivos, como la interpretación en vivo de la canción nominada por “Las guerreras K-pop”, o un homenaje al actor Robert Redford, fallecido el año pasado.

Y, sobre todo, promete un desenlace impredecible. “No sabremos quién va a ganar hasta que no se abra el último sobre”, dijo a AFP Clayton Davis, especialista de premios de Variety. Dirigida por Ryan Coogler, “Pecadores” llega al frente con un récord de 16 nominaciones, mientras que el retrato de Paul Thomas Anderson de un Estados Unidos contemporáneo, “Una batalla tras otra”, le muerde los talones con 13 candidaturas.

Davis sostuvo que ambas cintas, que han dominado la temporada de premios, “gozan de mucho respeto en la industria”, y matemáticamente tienen la oportunidad de convertirse en la mayor triunfadora de todos los tiempos. Las películas con más estatuillas son Ben-Hur (1959), “Titanic” (1997) y “El señor de los Anillos: El retorno del rey” (2003), con once premios.

“Pecadores”, que aborda el conflicto racial que ha permeado históricamente a la sociedad estadounidense, se beneficia además de su éxito en taquilla, opina Davis. Pero los géneros que mezcla, terror y musical, no son tradicionalmente favoritos en los Óscar.

Lo mismo le pasa a “Una batalla tras otra”, que sigue la desesperación de un exrevolucionario cuando el pasado regresa para pasarle factura en un contexto marcado por las tensiones entre supremacistas blancos, activistas e inmigrantes, y que ha hecho campaña como una comedia.

Davis ve el mismo escenario en materia de dirección. ¿La Academia premiará a Anderson, quien nunca ha ganado un Óscar a pesar de acumular 14 nominaciones? ¿O a Coogler, convirtiéndolo en el primer director negro en vencer en esta categoría en la historia de los premios? “Si sigues las estadísticas, te diría que Paul Thomas Anderson ganará sin dudas”, dijo el columnista.

“Sin embargo, he hablado con muchos votantes (...) y el amor por Coogler no se puede negar”. Davis no descarta un escenario en que uno gane dirección y el otro película, un desenlace poco frecuente pero que se ha vuelto más común. Otra pelea ajustada se dará en la categoría internacional, donde la noruega “Valor sentimental”, con un total de nueve nominaciones, y la brasileña “El agente secreto”, con cuatro, se posicionan como favoritas.

“Es la categoría más difícil de este año”, dijo Davis. Resalta por un lado la popularidad que ha ganado el actor Wagner Moura, protagonista del drama brasileño dirigido por Kleber Mendonca Filho y también nominado a mejor actor, así como el hecho de que ambas películas compiten en la categoría principal a mejor película.

En el rubro actuación, los candidatos también están comiéndose las uñas a tan solo días de la entrega de premios en el Teatro Dolby de Hollywood. El único consenso en los pronósticos parece ser el triunfo probable de Jessie Buckley como mejor actriz por su protagónico como una madre en duelo en “Hamnet”. Michael B. Jordan, con un rol doble en “Pecadores”, ganó impulso tras destronar al favorito Timothée Chalamet en los Premios de los Actores hace dos semanas.

Pero Davis no descarta fácilmente a Chalamet, quien cautivó a la audiencia en “Marty Supremo” pero levantó críticas durante el período de votación por comentarios que menospreciaban la ópera y el ballet como expresiones artísticas. También disputan Leonardo DiCaprio (“Una batalla tras otra”) y Ethan Hawke (“Blue Moon”).

En la categoría de reparto femenina, Teyana Taylor, que dio vida a la indomable revolucionaria Perfidia Beverly Hills en “Una batalla tras otra”, está cabeza a cabeza con Amy Madigan, que encarnar a la perversa bruja de “La hora de la desaparición”. Davis también considera como fuerte candidata a Wunmi Mosaku, de “Pecadores”. Entre los nominados a mejor actor de reparto, la preferencia parece inclinarse por Sean Penn, que interpreta a un rígido militar, villano en “Una batalla tras otra”.

Sin embargo, Davis cree que su ausencia en varias ceremonias de la actual temporada de premios puede haber afectado sus chances, y destaca la competencia del sueco Stellan Skarsgard (“Valor sentimental”), y del veterano Delroy Lindo (“Pecadores”). La 98.ª edición de los Óscar comenzará a las 16:00 de Los Ángeles (23:00 GMT).

A continuación los nominados en las principales categorías para la 98ª edición de los premios Óscar que se entregarán este 15 de marzo en Hollywood. La película de horror vampiresco “Pecadores”, del director Ryan Coogler lidera con un récord de 16 nominaciones, seguida de “Una batalla tras otra”, de Paul Thomas Anderson, con 13.

Mejor película

“Bugonia”

“F1”

“Frankenstein”

“Hamnet”

“Marty Supremo”

“Una batalla tras otra”

“El agente secreto”

“Valor sentimental”

“Pecadores”

“Sueños de trenes”

Mejor director

Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”

Ryan Coogler, “Pecadores”

Josh Safdie, “Marty Supremo”

Joachim Trier, “Valor sentimental”

Chloé Zhao, “Hamnet”

Mejor actor

Timothée Chalamet, “Marty Supremo”

Leonardo DiCaprio, “Una batalla tras otra”

Ethan Hawke, “Blue Moon”

Michael B. Jordan, “Pecadores”

Wagner Moura, “El agente secreto”

Mejor actriz

Jessie Buckley, “Hamnet”

Rose Byrne, “Si pudiera, te patearía”

Kate Hudson, “Song Sung Blue: Sueño inquebrantable”

Renate Reinsve, “Valor sentimental”

Emma Stone, “Bugonia”

Mejor actor de reparto

Benicio Del Toro, “Una batalla tras otra”

Jacob Elordi, “Frankenstein”

Delroy Lindo, “Pecadores”

Sean Penn, “Una batalla tras otra”

Stellan Skarsgard, “Valor sentimental”

Mejor actriz de reparto

Elle Fanning, “Valor Sentimental”

Inga Ibsdotter Lilleaas, “Valor Sentimental”

Amy Madigan, “La hora de la desaparición”

Wunmi Mosaku, “Pecadores”

Teyana Taylor, “Una batalla tras otra”

Mejor película internacional

“El agente secreto” (Brasil)

“Un simple accidente” (Francia)

“Valor sentimental” (Noruega)

“Sirat. Trance en el desierto” (España)

“La voz de Hind Rajab” (Túnez)

Mejor película animada

“Arco”

“Elio”

“Las guerreras k-pop”

“Amélie et la métaphysique des tubes”

“Zootopia 2”

Mejor documental

“Alabama: Presos del sistema”

“Abrázame en la luz”

“Cutting Through Rocks”

“Mr. Nobody Against Putin”

“The Perfect Neighbor”

“Pecadores” - 16

“Una batalla tras otra” - 13

“Frankenstein” - 9

“Marty Supremo” - 9

“Valor sentimental” - 9

“Hamnet” - 8

Fuente: AFP.

¿Tonto? ¿Espeluznante? ¿Innecesario? Las bizarras nuevas versiones de “Blanca Nieves” y “La guerra de los mundos” encabezaron los Frambuesa de Oro, la premiación anti-Hollywood que, como antídoto a la temporada de galas de la industria, cada año señala lo peor del cine. La más reciente cinta actuada de Disney “Blanca Nieves” estuvo por años en medio de controversias y polémicas antes de su estreno en la pasada primavera boreal.

Su estrella, Rachel Zegler, enardeció a los fans de Disney por comentarios que menospreciaban la querida producción original de 1937, al punto de calificar al Príncipe de acosador. Además, la elección de una actriz latina para el rol recibió críticas en las redes como una decisión “woke” o progresista.

Pero en última instancia, fueron los extraños enanos generados por computador los que recibieron los comentarios más duros y le valieron a la película dos premios Razzie, también conocidos como Frambuesa de Oro.

“Descritos como aterradores, realmente espantosos y llamativamente falsos, el premio al peor actor secundario es para los siete enanos artificiales”, dijeron este sábado los organizadores de los Razzies.

“La inteligencia artificial no tiene por qué costar más de 250 millones de dólares, quizá 20,5 dólares o un periodo de prueba gratis de siete días”, añadieron al referirse al enorme presupuesto que, según se dice, tuvo la película de Disney.

Las siete criaturas mágicas, caricaturescamente parecidas a gnomos, también fueron llamadas como la “peor combinación en pantalla”.

Basada de forma bastante libre en la influyente novela de H. G. Wells, pero narrada íntegramente a través de llamadas de Zoom, el filme “La guerra de los mundos” fue la peor película de 2025, con el rapero Ice Cube como peor actor, uno de los cinco “premios” de la cinta.

Estrenado por la plataforma de Amazon, fue duramente criticado por su torpe colocación comercial, sobre todo por la escena culminante en la que un dron del servicio de la casa, Prime Air, salva a la humanidad de una invasión alienígena.

A pesar de las críticas absolutamente demoledoras, o quizá precisamente por ellas, la película se convirtió en un éxito inesperado para Amazon, gracias a un fenómeno que los críticos denominaron “ver por odio” por parte de “masoquistas aburridos”.

“Tomar prestado el título de un clásico de la ciencia ficción y aplicarlo a otra película reimaginada ha convertido una obra maestra de la ciencia ficción en una involuntaria comedia”, afirmaron los organizadores de los Frambuesa de Oro.

Rebel Wilson fue nombrada como “peor actriz” por su papel en “Duro de casar”, una comedia de acción en la que interpreta a una dama de honor que, en secreto, es una espía internacional en una boda secuestrada por mercenarios. Los premios Frambuesa de Oro fueron entregados por primera vez en 1981 en una sala de Los Ángeles. Es creación de egresados de la universidad UCLA y veteranos de la industria, que eligieron esta fruta como símbolo de escarnio.

Peor película: “La guerra de los mundos” (2025)

Peor actor: Ice Cube / “La guerra de los mundos” (2025)

Peor actriz: Rebel Wilson / “Bride Hard”

Peor actriz de reparto: Scarlet Rose Stallone / “Gunslingers”

Peor actor de reparto: los siete enanitos artificiales / “Blanca Nieves”

Premio Razzie Redeemer: Kate Hudson por “Song Sung Blue”

Peor pareja en pantalla: los siete enanitos artificiales / “Blanca Nieves”

Peor precuela, remake, copia o secuela: “La guerra de los mundos” (2025)

Peor director: Rich Lee / “La guerra de los mundos” (2025)

Peor guion: “La guerra de los mundos” (2025) / Kenny Golde, Marc Hyman

Fuente: AFP.

Un cuarto de siglo después de ganar su primer Óscar, Benicio del Toro vuelve a competir con su personaje en “Una batalla tras otra”: un entrenador de karate que en los ratos libres ayuda a inmigrantes, y con quien el actor afirma sentirse identificado. “Hay mucho de mí allí”, dijo Del Toro a la AFP sobre el imperturbable Sensei Sergio St Carlos, quien, con una cadencia apacible, equilibra al manojo de nervios que es su compañero de escena, el exrevolucionario Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio).

Del Toro confiesa que lo tomó por sorpresa la efusividad en torno al papel, que con menos de 15 minutos de pantalla lo puso en la disputa por el Óscar al mejor actor de reparto. El puertorriqueño de 59 años compite en la categoría con su compañero de elenco Sean Penn, además del sueco Stellan Skarsgard (“Valor sentimental”), Jacob Elordi (“Frankenstein”) y Delroy Lindo (“Pecadores”)

“Una batalla tras otra”, favorita para llevarse el Óscar a mejor película con 13 nominaciones, sigue al exrevolucionario Ferguson, que intenta criar a su hija adolescente (Chase Infiniti) cuando el pasado regresa a pasarle factura. El drama de padre e hija avanza en medio de actos insurgentes, redadas antimigratorias y complots supremacistas, en un Estados Unidos contemporáneo, pero sin fecha precisa.

Del Toro reconoce que vio el potencial de la cinta desde el comienzo, aunque consideró a sus colegas “como los verdaderos protagonistas”. “Me sorprendió que de pronto me señalaran a mí, no me lo esperaba. Y... se siente bien, pero también te puede incomodar un poco”, agregó.

Pero el actor dijo sentirse orgulloso de que sea justamente este rol el que “sea reconocido por lo que representa. De alguna manera, creo que demuestra que hay algo en él, hay un corazón ahí, y creo que por eso la gente se siente atraída hacia Sensei”. “Quizás eso es lo que hay en una película tan oscura, que trae un pequeño sentido de esperanza”.

Del Toro comenzó su carrera en la televisión. Luego de varios roles menores, como uno de extra en el video “La isla bonita” de Madonna, pasó al cine. Su primer rol de peso en la gran pantalla fue en “Sospechosos comunes”, en 1995, que lo hizo destacar en Hollywood. En 2001 se consolidó al ganar el Óscar a mejor actor de reparto por “Tráfico”, venciendo a figuras como Willem Dafoe y Jeff Bridges.

Del Toro interpretaba a un policía de frontera que intenta mantenerse honesto en medio de la corrupción y el narcotráfico reinantes. Fue nominado por segunda vez en 2004 por su participación en “21 gramos”. Elogiado por directores como Steven Soderbergh, Alejandro González Iñárritu, Denis Villeneuve, Guy Ritchie y Wes Anderson, Del Toro materializó en “Una batalla tras otra” una segunda colaboración con Paul Thomas Anderson, después de “Vicio propio” (2014).

El actor, cuya imponente presencia contrasta con su humildad y una aparente reticencia a ser el centro de atención, abrazó el proyecto justamente por tratarse de Anderson, el aclamado director que busca hacerse con su primer Óscar este domingo luego de 14 nominaciones en su carrera. Anderson le dijo que quería que interpretara a un instructor de karate y le envió una foto de un tigre en un kimono.

El actor describió a Anderson como un alguien que crea “un espacio cómodo para la creatividad, para la colaboración”. En ese clima, la visión de Del Toro terminaría remodelando el accionar del sensei, y, por ende, la película. “Sensei lo ayuda (a Bob) a ir del punto A al punto C. Ahora, lo que pasa en el ínterin, eso cambió un poco”.

“Se volvió más un luchador para los necesitados, un protector de esos migrantes que buscan el sueño americano”, cuenta Del Toro. La entrega de su personaje sobresale en una trama donde las debilidades de revolucionarios, militares y supremacistas afloran, volviéndolos cada vez más ensimismados.

En una escena, el maestro hace que el protagonista Bob, frenético y enajenado, salude a su familia y a algunos de los migrantes que está ayudando a proteger, cuyas vidas también corren peligro. “Lo sentí con mucha, mucha fuerza”, dijo Del Toro. “Sentí que el tema necesitaba ser tratado con humanidad, con respeto”. Para él ha sido “un honor” representar a la comunidad latina y ser parte del destacado elenco. “Lo hicimos con el corazón”, dijo “Y creo que la gente entendió eso”.

Fuente: AFP.

Paul Thomas Anderson, director de “Una batalla tras otra” y su responsable de locaciones visitaban exteriores en el desierto cuando se toparon con una singular carretera que, con dramáticas subidas y bajadas, avanzaba como una serpiente de asfalto. El llamado “Río de colinas”, en el sur de California, capturó a Anderson, quien decidió que sería el escenario perfecto para la secuencia final de su película, en la que sus personajes juegan al gato y al ratón, contó a AFP Michael Glaser, su responsable de locaciones.

“Una batalla tras otra”, que compite por 13 Premios de la Academia, incluyendo el de mejor película, sigue a Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), un exrevolucionario que, desconectado del mundo, intenta criar a su hija adolescente (Chase Infiniti) cuando el pasado regresa en la piel del enajenado coronel Lockjaw (Sean Penn) a exigir cuentas.

La secuencia final encuentra a Bob en una búsqueda desesperada por su hija Willa, quien a la vez huye frenéticamente de Lockjaw y sus socios. Glaser, quien visitó junto a AFP el trecho de la carretera 78 de Imperial County donde parte de esta persecución se desarrolla, atribuyó el magnetismo a la dramática disposición de la carretera.

“No puedes ver lo que está en el otro lado, las cosas aparecen y luego desaparecen, y luego aparecen de nuevo”, dijo. “Son los personajes atrayéndose unos a otros a través de algo”. Para recrear la secuencia, el equipo filmó en otro trecho, en Borrego Springs, llamado “La depresión de Texas”. En otros puntos de la región también se rodaron escenas marcantes, como el enfrentamiento final de Willa y el volcamiento del coronel Lockjaw.

“Es el tipo de cosas que filmas en varios días”, dijo a AFP Andy Jurgensen, el editor de la cinta, también nominado al Óscar. “Paul tenía una lista de tomas. Realmente tenía un guión gráfico, básicamente teníamos ideas de cuáles iban a ser todas las piezas”, agregó. “Y luego fue simplemente como, bueno, vamos a armarlo”.

Las locaciones pueden ser decisivas para una escena, y en algunos casos han ganado vida propia fuera de la pantalla, como las escaleras en Filadelfia de “Rocky”, que se volvieron un lugar de peregrinaje para miles de fans. “A menudo pienso en las locaciones como un personaje subconsciente de la película”, dijo Glaser, de 44 años. “Crean el estado de ánimo, una paleta, un sentimiento de los personajes, de los lugares en los que viven”.

Los responsables de locaciones son los primeros en sumarse a un proyecto y los últimos en irse, sin contar posproducción, comentó. Para “Una batalla tras otra”, Glaser mapeó California de norte a sur, presentando cerca de 200 locaciones. “Comenzamos en Eureka, donde todo es verde, frondoso y exuberante, y bajamos al centro de California, donde es un poco más como viñedos y robles, y no tan vede”, dijo.

“Y luego te encuentras en la desolación árida del desierto, mientras los personajes concluyen su historia final”. Antes de recibir el guion, Glaser comenzó a “buscar cosas de forma orgánica”, y abordó el trabajo como si se tratase de seguir las ramas de un árbol. Algunas ramas morían, y otras, como el desierto, se extendían, lo que le fue dando cuerpo al tercer acto de la cinta. Su desolación lo volvió una opción evidente para la trama: “No hay nadie aquí que te cuide, que te ayude, ni que te detenga. Estás a tu propia suerte”, opinó Glaser.

Mirando en retrospectiva, Glaser dijo que “Una batalla tras otra”, que cuenta con una explosiva secuencia de apertura filmada en la frontera con México, enfrentó algunos desafíos logísticos. ¿El más difícil? El espacio que sirve de sede para el supremacista Club de los Aventureros de Navidad. “No pudimos encontrar nada que encajara, o no pudimos acceder a los lugares donde existen ese tipo de grupos”, dijo Glaser, por lo que el escenario tuvo que ser construido. “Una batalla tras otra” llega a la 98ª gala de los Óscar como una de las favoritas a coronarse como la mejor película del año, tras una exitosa temporada de premios.

Podría además darle el primer Óscar a Paul Thomas Anderson, quien, con esta edición, suma 14 nominaciones en su carrera, con trabajos de guion, dirección y producción. Para Glaser, cuyo trabajo no se encaja en ninguna de las categorías de la mayor fiesta de Hollywood, este reconocimiento es compartido. “El ADN de todos está en la película”, comentó. “No la dirigimos, no estamos en frente de la cámara. Pero, sabes, hay un pedacito de nosotros en ella”.

Fuente: AFP.