El ciclo “Shakespeare en el cine” del taller de espectadores en Casa Karaku-Teatro Expandido iniciará el lunes 19 de febrero, a las 19:00, con la proyección de la película soviética “Hamlet” (1964) de Grigori Kózintsev. En la velada participará el director de teatro Alexander López como invitado especial.
El ciclo se llevará a cabo los días lunes 19 y 26 de febrero, así como el 4 y 11 de marzo. La propuesta tiene como objetivo debatir sobre las adaptaciones de las obras de teatro en el cine y analizar el poder y la traición en la dramaturgia del autor inglés William Shakespeare (1564-1616).
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Considerada una de las mejores adaptaciones de Shakespeare para el cine, el film fue alabado por el actor y director británico Laurence Olivier (1907-1989), a su vez adaptador del texto y protagonista, en 1946, de un buen Hamlet filmado por él, que era una interiorización de la tragedia.
Por contraste, Grigori Kózintsev (1905-1973) dio una visión política (el poder injusto). Otros grandes hombres de teatro como Jan Kott o Peter Brook escribieron a favor de la película. La Casa Karaku-Teatro Expandido está ubicada en Montevideo 1025 casi Manduvirá, en el microcentro de Asunción.
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“Wild Horse Nine” de Martin McDonagh abre el 41.° Festival de Mar del Plata
El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata arranca a lo grande con el estreno de “Wild Horse Nine” (Caballo salvaje nueve), la esperada película de Martin McDonagh, el próximo jueves 5 de noviembre. El aclamado director de “Los espíritus de la isla” y “Tres anuncios por un crimen” desembarca en el certamen argentino tras un laureado paso por los festivales de Venecia, Telluride y Toronto. Con un elenco estelar encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi -quienes encarnan a tres agentes de la CIA atrapados entre la misión y la paranoia-, el festival asegura una apertura memorable para esta nueva edición.
Por su parte, el broche de oro del sábado 14 de noviembre estará a cargo de “Borges and Me” (Borges y yo), de Marc Turtletaub, una emotiva producción basada en las memorias de Jay Parini que rinde homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento. La cinta, protagonizada por Luis Gnecco en la piel del ilustre escritor argentino junto a Fionn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan, recrea su célebre viaje por las Tierras Altas de Escocia. La expectativa alrededor de estos títulos se enmarca en una convocatoria récord para esta 41.ª edición, que cerró sus inscripciones con 1.127 títulos, lo que representa un incremento del 27 % respecto al año anterior.
Gala de presentación
Como antesala a las actividades en la ciudad balnearia, el festival ofrecerá una gala de presentación oficial el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad de la Ciudad de Buenos Aires. El evento culminará con un concierto masivo y abierto al público a cargo de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la dirección del célebre compositor Emilio Kauderer. La propuesta combinará música en vivo e imágenes de emblemáticas películas dirigidas por cineastas como Juan José Campanella y Adolfo Aristarain, celebrando las grandes bandas sonoras del cine nacional.
En el marco de sus tradicionales entregas de premios, el certamen otorgará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria a tres referentes fundamentales de la industria. La primera distinguida será Natalia Oreiro, artista de alcance internacional con una versátil carrera en actuación, música y producción, recordada por sus éxitos televisivos globales y por sus aclamadas actuaciones en filmes como Infancia clandestina, “Wakolda” y “Gilda, no me arrepiento de este amor”. Asimismo, se reconocerá al director Alejandro Agresti, figura clave del cine independiente argentino galardonado previamente en Mar del Plata y San Sebastián (“Buenos Aires Viceversa”, “Valentín”), quien también consolidó su proyección en Hollywood al dirigir “La casa del lago”.
Reconocimientos a la trayectoria
El tercer Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria será para Emilio Kauderer, prolífico compositor afincado en Los Ángeles y autor de memorables bandas sonoras de la cinematografía iberoamericana. Kauderer ha sido el colaborador musical clave de directores de la talla de Adolfo Aristarain (“Tiempo de revancha”, “Un lugar en el mundo”) y Juan José Campanella, creando la música de producciones históricas como “Metegol”, la miniserie “Vientos de agua” y la ganadora del Óscar “El secreto de sus ojos”. Su extensa obra, interpretada incluso por la Filarmónica de Los Ángeles, abarca además títulos destacados como “Made in Argentina”, “Corazón de león” y “Mi obra maestra”.
Finalmente, la 41ª edición rendirá un emotivo tributo a Héctor Babenco al cumplirse 80 años de su nacimiento y 10 de su fallecimiento. El homenaje al cineasta nacido en Mar del Plata incluirá un panel especial con la presencia de su familia y la proyección de cuatro de sus obras esenciales: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Mi amigo hindú” y “Corazón iluminado” -cuyo rodaje transcurrió parcialmente en la propia ciudad del festival-. Con esta retrospectiva se recordará el legado del director que conquistó el cine internacional con hitos como “El beso de la mujer araña”, que le valió una histórica nominación al Óscar a Mejor Director.
Adelantos de la programación
En conmemoración de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina y en colaboración con la Embajada de Japón, esta 41.ª edición presentará un ciclo dedicado a las grandes estrellas femeninas de la época de oro del cine nipón. La selección reúne obras maestras fundamentales de la historia del cine universal, como “Historia de Tokio” (1953) de Yasujirō Ozu, con la inolvidable actuación de Setsuko Hara; las aclamadas “La vida de Oharu” (1952) y “Los amantes crucificados” (1954) de Kenji Mizoguchi; y “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita. A este valioso rescate histórico se suma una retrospectiva por el centenario del célebre director polaco Andrzej Wajda, que exhibirá cuatro títulos imprescindibles de su filmografía: “Los brujos inocentes” (1960), la nominada al Óscar “La tierra de la gran promesa” (1975), “El director de orquesta” (1980) y la conmovedora “Katyn” (2007).
Por su parte, la sección Panorama desplegará una atractiva selección de títulos galardonados en los circuitos cinematográficos más prestigiosos del mundo. El público podrá disfrutar de producciones premiadas como “La violinista”, de Raúl García y Ervin Han (Ganadora del Cristal al Mejor Largometraje en Annecy); “Un hombre de su tiempo” (Notre Salut), de Emmanuel Marre (Premio al Mejor Guion en Cannes); y “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee, galardonada con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín 2026, que tendrá su premiere argentina en el certamen. La programación internacional se completa con “La bola negra”, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, tras su aclamado paso por el Festival de Cannes, y “Everytime”, el esperado largometraje de la cineasta austríaca Sandra Wollner.
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Los premios Emmy abandonan la televisión abierta y se mudan a Amazon
Los premios Emmy, considerados los Óscar de la pantalla chica, dejan la televisión abierta y se mudan al streaming, informó el martes la Academia de la Televisión. La organización, a cargo de los premios que honran lo mejor de la televisión, llegó a un acuerdo de seis años con Amazon Prime Video para transmitir la gala exclusivamente en la plataforma.
La ceremonia, que fue concebida en 1949 y se turnó entre cuatro cadenas de televisión estadounidense, será emitida en Amazon Prime Video a partir del año que viene de forma gratuita. Es la segunda premiación de la industria del entretenimiento que abraza al streaming como medio de difusión.
Los Óscar, la gala más importante de Hollywood que por años formó parte de la programación de ABC, será transmitida a través de YouTube a partir de 2029. Estos cambios ocurren a medida que las fastuosas premiaciones registran una significativa reducción de sus audiencias.
“La televisión nunca ha sido más global”, dijo en un comunicado Cris Abrego, presidente de la Academia de la Televisión. Abrego resaltó que la plataforma puede extender de forma gratuita la premiación a audiencias en más de 200 países. La 78ª edición de los premios Emmy fue celebrada en septiembre en Los Ángeles.
“La maldición de Widow’s Bay”, de Apple TV, y “The Pitt”, de HBO Max, arrasaron en comedia y drama, respectivamente. En una señal del cambio de la industria, las plataformas de streaming y la televisión por cable se llevaron la mayoría de las estatuillas de la ceremonia, que en décadas anteriores era dominio de la televisión abierta.
Fuente: AFP.
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“La Peregrina” movilizó a más de 400 jóvenes a través del arte y la reflexión
Más de 400 estudiantes y docentes de cinco instituciones educativas de los departamentos de Cordillera y Caaguazú pudieron presenciar la puesta teatral “La Peregrina – Solo se trata de sobrevivir”, de la directora y dramaturga Natalia Benítez, mediante la Gira Peregrina – Teatro en Camino, una iniciativa que contó con el respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de los Fondos de Cultura 2026.
La experiencia llevó una muestra teatral que conjuga diversos elementos y emociones a lugares que no tienen un circuito frecuente de teatro, además de un espacio de reflexión, ya que la obra toca temas de relevancia a nivel social, como la trata de personas, la violencia contra la mujer y el fenómeno de la migración.
La gira incluyó al Colegio Nacional Don Leandro Salcedo, de San Bernardino, donde se realizaron dos funciones; al Colegio Nacional Capitán Roa, de Coronel Oviedo; el Instituto de Formación Docente de Eusebio Ayala, y el Instituto de Formación Docente de Itacurubí de la Cordillera.
LA OBRA
“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” es un unipersonal a cargo de la actriz Aura Brítez que narra la historia de Lola, una mujer paraguaya que mientras avanza por los caminos de su memoria, reconstruye los momentos que dieron forma a su vida.
La obra entrelaza temas como la identidad, la fe popular, los vínculos familiares, la migración, la violencia contra la mujer, así como la trata de personas, la resiliencia y la búsqueda permanente de un lugar donde volver a empezar. Entre el humor y la emoción el relato propone una mirada sensible sobre las decisiones, los encuentros y las ausencias.
Todas las funciones en las instituciones fueron gratuitas y posteriormente a las puestas se desarrollaron conversatorios con los alumnos y docentes, en un espacio de intercambio de opiniones y puntos de vista sobre el tema que se aborda.
LA REFLEXIÓN
Luego de presenciar la obra teatral, Shirley Villaverde, presidenta del Centro de Estudiantes del Colegio Capitán Roa, señaló: “Fue impactante. No me esperaba tantos giros en la historia, porque hay muchos casos así en la vida real, en Paraguay y en especial acá en Coronel Oviedo. En esta obra no solo podés escuchar, sino que podés ver y a la vez interactuar. Entre risas y llantos podés identificar cómo las personas se sintieron y eso te puede inspirar a hablar si estás pasando por ese tipo de cosas”.
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Por su parte, para Blanca Sosa, integrante del grupo Luna Nueva, organización que trabaja en violencia, explotación sexual y trata de personas con fines de explotación sexual, valoró el uso de teatro como herramienta de concienciación. “Con esta técnica de teatro y presentando en los colegios se trabaja muchísimo en la prevención. Para mí es un elemento muy bueno porque puede llegar a muchísima gente. Esto llega más, es más de tú a tú, más de cara a cara. Se siente la emoción, el sentimiento, lo que esa persona está sintiendo. Eso penetra mucho más porque es un contacto directo”.
La obra presentada también a alumnos se están formando para la docencia. Luisa Garay, docente y directora de Formación Docente Inicial de Itacurubí de la Cordillera, destacó que “es una brillante oportunidad para estos jóvenes que se están preparando para ser docentes. La temática que aborda esta obra de teatro es sumamente importante y prácticamente vivencial, correspondiendo a lo que es nuestra sociedad.”
EL EQUIPO
La Gira Peregrina – Teatro en Camino se sustenta en el trabajo de un gran equipo de personas, artistas y profesionales de diversas áreas: Aura Brítez da cuerpo y voz al personaje, mientras que Natalia Benítez tiene a su cargo la dramaturgia y dirección teatral.
También se integra con: Andrea González, asistencia de dirección; Santiago Schaerer, proyectista y responsable del diseño de luces; Vivi Amaral, acompañada por Paloma Cabaña y Kiara Nicora, en producción general; Ana Brisa Caballero, diseño gráfico e ilustración; Mona Airaldi, David Martínez y Javier Godoy, en musicalización; y Mónica Matiauda, fotografía. Renato Giménez, Luis Arce y Gladys Gauto, están a cargo del estilismo, maquillaje y vestuario.
“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” se presentará próximamente en otra serie de funciones en Asunción y Areguá, dirigidas a todo público.
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“Aires de España” trae un mes de cine, arte y gastronomía con acceso gratuito
La Embajada del Reino de España en Paraguay presentó oficialmente la agenda “Aires de España”, diseñada para conmemorar el mes de la Fiesta Nacional de España. El embajador Javier Parrondo Babarro detalló que la programación contempla una nutrida propuesta multidisciplinaria que incluye exhibiciones de cine, muestras artísticas contemporáneas, literatura, jornadas gastronómicas y torneos deportivos abiertos a la ciudadanía.
Por su parte, Laura Mesa, directora del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), destacó el valor histórico de esta edición, al enmarcarse en el 50.° aniversario de la presencia e impacto cultural de la institución en el país. Las autoridades reafirmaron que la inmensa mayoría de las actividades de este ciclo serán con entrada libre y gratuita para todo público, buscando democratizar el acceso a las expresiones artísticas y fortalecer los lazos de fraternidad hispano-paraguaya.
El apartado de artes visuales e historia destaca con exposiciones de alto nivel como Ojos que yo encendí en el CCEJS, un diálogo fotográfico entre creadoras españolas y paraguayas, e itinerancias como la muestra Joan Miró: Dibujos sobre el muro en Cambyretá, Itapúa. Asimismo, se realizarán visitas guiadas gratuitas con inscripción previa al histórico Palacete Peris (sede diplomática) los días 2, 9, 16 y 23 de octubre, y una apertura exclusiva de la colección Mendonca de arte paraguayo en la Residencia del Embajador el 31 de octubre.
La oferta cinematográfica y literaria ocupará un lugar de realce con la proyección del largometraje El desencanto por el Día del Cine Español el 5 de octubre en Cine de Barrio, además de un Ciclo de Cine de los Premios Goya del 28 al 31 de octubre en el CCEJS. En el ámbito de las letras, el club Letras Iberoamericanas abordará el 31 de octubre la vida y obra de la emblemática escritora Josefina Pla en la biblioteca Las Sinsombrero del Centro Cultural.
Las experiencias comunitarias y gastronómicas contarán con El rincón del chef en Casa Rica Molas López el 24 de octubre, el festival callejero Nuestro barrio galáctico el 17 de octubre en el CCEJS y la Copa Hispanidad con concurso de paellas el 3 de octubre. A estas actividades se suman eventos deportivos benéficos como la XXIV Copa de Golf Rey de España a beneficio de la Fundación Misión para la Educación y el Deporte el 17 de octubre en el Resort Yacht y Golf Club.
Finalmente, la Cooperación Española promocionará la puesta en valor patrimonial y el desarrollo local mediante la jornada de puertas abiertas de la Escuela Taller de Asunción el 27 de octubre y la presentación del circuito turístico Tape Tuja el 23 de octubre en la Misión de Jesús (Itapúa). Todos los detalles de inscripción, horarios y locaciones están disponibles en los portales oficiales y redes sociales de la Embajada de España y del CCEJS.