La banda paraguaya de garage punk y hardcore Sukeban se prepara para el lanzamiento oficial en vivo de su más reciente trabajo discográfico, titulado “Un golpe tras otro”. El concierto se llevará a cabo el próximo viernes 16 de octubre a partir de las 21:00 horas (apertura de puertas) en Hopping Bar, ubicado en Chile esquina Rodríguez de Francia, Asunción. Esta presentación marcará un punto de inflexión para el grupo, ya que contará por primera vez con una producción sonora y visual completa diseñada para reflejar la intensidad del nuevo material.

Lanzado en agosto de 2026, el EP “Un golpe tras otro” está compuesto por cinco canciones: “Gigantes grises”, “Un golpe tras otro”, “Tiburón”, “Agente naranja” y “Fue peor”. El material fue grabado completamente en vivo en Sala Catenaria -el estudio propio que la banda posee en Luque- y contó con la grabación, mezcla y masterización de Ralf Thielmann, reconocido ingeniero y productor histórico del rock paraguayo. Este disco abre una etapa renovada para el conjunto, con composiciones más directas y espaciosas que giran en torno a la reconfiguración de los poderes mundiales y la vida cotidiana.

En el plano conceptual, las letras del EP abordan desde la sátira política hasta la crítica sobre el desgaste del poder imperial y la demolición de la vieja Asunción frente al avance de los edificios. Sobre el escenario de Hopping Bar, la formación actual -integrada por Alejandro Servián en guitarra y voz, Luisfer Torres en bajo y voz, Liz Orué en batería y Christopher Mayeregger en guitarra- combinará los temas de este nuevo lanzamiento con un repaso por sus trabajos anteriores, los EPs “Petrocalipsis” (2023) y “Exorbitante” (2024).

La noche se completará con la participación de Mushroomcloud, una banda local de rock psicodélico y stoner que se sumará a esta velada dedicada de lleno a la escena independiente. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta por un valor de G. 30.000 (realizando el pago al alias con cédula 2465441 y enviando los comprobantes por mensaje directo), mientras que los tickets en puerta tendrán un costo de G. 40.000.

El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata arranca a lo grande con el estreno de “Wild Horse Nine” (Caballo salvaje nueve), la esperada película de Martin McDonagh, el próximo jueves 5 de noviembre. El aclamado director de “Los espíritus de la isla” y “Tres anuncios por un crimen” desembarca en el certamen argentino tras un laureado paso por los festivales de Venecia, Telluride y Toronto. Con un elenco estelar encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi -quienes encarnan a tres agentes de la CIA atrapados entre la misión y la paranoia-, el festival asegura una apertura memorable para esta nueva edición.

Por su parte, el broche de oro del sábado 14 de noviembre estará a cargo de “Borges and Me” (Borges y yo), de Marc Turtletaub, una emotiva producción basada en las memorias de Jay Parini que rinde homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento. La cinta, protagonizada por Luis Gnecco en la piel del ilustre escritor argentino junto a Fionn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan, recrea su célebre viaje por las Tierras Altas de Escocia. La expectativa alrededor de estos títulos se enmarca en una convocatoria récord para esta 41.ª edición, que cerró sus inscripciones con 1.127 títulos, lo que representa un incremento del 27 % respecto al año anterior.

Como antesala a las actividades en la ciudad balnearia, el festival ofrecerá una gala de presentación oficial el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad de la Ciudad de Buenos Aires. El evento culminará con un concierto masivo y abierto al público a cargo de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la dirección del célebre compositor Emilio Kauderer. La propuesta combinará música en vivo e imágenes de emblemáticas películas dirigidas por cineastas como Juan José Campanella y Adolfo Aristarain, celebrando las grandes bandas sonoras del cine nacional.

En el marco de sus tradicionales entregas de premios, el certamen otorgará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria a tres referentes fundamentales de la industria. La primera distinguida será Natalia Oreiro, artista de alcance internacional con una versátil carrera en actuación, música y producción, recordada por sus éxitos televisivos globales y por sus aclamadas actuaciones en filmes como Infancia clandestina, “Wakolda” y “Gilda, no me arrepiento de este amor”. Asimismo, se reconocerá al director Alejandro Agresti, figura clave del cine independiente argentino galardonado previamente en Mar del Plata y San Sebastián (“Buenos Aires Viceversa”, “Valentín”), quien también consolidó su proyección en Hollywood al dirigir “La casa del lago”.

El tercer Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria será para Emilio Kauderer, prolífico compositor afincado en Los Ángeles y autor de memorables bandas sonoras de la cinematografía iberoamericana. Kauderer ha sido el colaborador musical clave de directores de la talla de Adolfo Aristarain (“Tiempo de revancha”, “Un lugar en el mundo”) y Juan José Campanella, creando la música de producciones históricas como “Metegol”, la miniserie “Vientos de agua” y la ganadora del Óscar “El secreto de sus ojos”. Su extensa obra, interpretada incluso por la Filarmónica de Los Ángeles, abarca además títulos destacados como “Made in Argentina”, “Corazón de león” y “Mi obra maestra”.

Finalmente, la 41ª edición rendirá un emotivo tributo a Héctor Babenco al cumplirse 80 años de su nacimiento y 10 de su fallecimiento. El homenaje al cineasta nacido en Mar del Plata incluirá un panel especial con la presencia de su familia y la proyección de cuatro de sus obras esenciales: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Mi amigo hindú” y “Corazón iluminado” -cuyo rodaje transcurrió parcialmente en la propia ciudad del festival-. Con esta retrospectiva se recordará el legado del director que conquistó el cine internacional con hitos como “El beso de la mujer araña”, que le valió una histórica nominación al Óscar a Mejor Director.

En conmemoración de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina y en colaboración con la Embajada de Japón, esta 41.ª edición presentará un ciclo dedicado a las grandes estrellas femeninas de la época de oro del cine nipón. La selección reúne obras maestras fundamentales de la historia del cine universal, como “Historia de Tokio” (1953) de Yasujirō Ozu, con la inolvidable actuación de Setsuko Hara; las aclamadas “La vida de Oharu” (1952) y “Los amantes crucificados” (1954) de Kenji Mizoguchi; y “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita. A este valioso rescate histórico se suma una retrospectiva por el centenario del célebre director polaco Andrzej Wajda, que exhibirá cuatro títulos imprescindibles de su filmografía: “Los brujos inocentes” (1960), la nominada al Óscar “La tierra de la gran promesa” (1975), “El director de orquesta” (1980) y la conmovedora “Katyn” (2007).

Por su parte, la sección Panorama desplegará una atractiva selección de títulos galardonados en los circuitos cinematográficos más prestigiosos del mundo. El público podrá disfrutar de producciones premiadas como “La violinista”, de Raúl García y Ervin Han (Ganadora del Cristal al Mejor Largometraje en Annecy); “Un hombre de su tiempo” (Notre Salut), de Emmanuel Marre (Premio al Mejor Guion en Cannes); y “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee, galardonada con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín 2026, que tendrá su premiere argentina en el certamen. La programación internacional se completa con “La bola negra”, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, tras su aclamado paso por el Festival de Cannes, y “Everytime”, el esperado largometraje de la cineasta austríaca Sandra Wollner.

Los premios Emmy, considerados los Óscar de la pantalla chica, dejan la televisión abierta y se mudan al streaming, informó el martes la Academia de la Televisión. La organización, a cargo de los premios que honran lo mejor de la televisión, llegó a un acuerdo de seis años con Amazon Prime Video para transmitir la gala exclusivamente en la plataforma.

La ceremonia, que fue concebida en 1949 y se turnó entre cuatro cadenas de televisión estadounidense, será emitida en Amazon Prime Video a partir del año que viene de forma gratuita. Es la segunda premiación de la industria del entretenimiento que abraza al streaming como medio de difusión.

Los Óscar, la gala más importante de Hollywood que por años formó parte de la programación de ABC, será transmitida a través de YouTube a partir de 2029. Estos cambios ocurren a medida que las fastuosas premiaciones registran una significativa reducción de sus audiencias.

“La televisión nunca ha sido más global”, dijo en un comunicado Cris Abrego, presidente de la Academia de la Televisión. Abrego resaltó que la plataforma puede extender de forma gratuita la premiación a audiencias en más de 200 países. La 78ª edición de los premios Emmy fue celebrada en septiembre en Los Ángeles.

“La maldición de Widow’s Bay”, de Apple TV, y “The Pitt”, de HBO Max, arrasaron en comedia y drama, respectivamente. En una señal del cambio de la industria, las plataformas de streaming y la televisión por cable se llevaron la mayoría de las estatuillas de la ceremonia, que en décadas anteriores era dominio de la televisión abierta.

Fuente: AFP.