El sector musical incrementó sus ingresos en un 10,2 % en todo el mundo el año pasado, hasta totalizar 28.600 millones de dólares, y América Latina fue una de las regiones que más creció, casi un 20 %, según cifras publicadas el jueves. La artista más exitosa fue -sin sorpresas- la estadounidense Taylor Swift, según el informe anual de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, que representa a las grandes compañías discográficas.
Detrás de Swift aparecen dos bandas coreanas, Seventeen y Stray Kids, lo que refleja el gran auge del K-Pop. Las canciones más vendidas fueron “Flowers” de Miley Cyrus, la única canción que superó 2.000 millones de reproducciones (2.700 más exactamente), seguida de “Calm Down” de Rema y Selena Gomez (1.890 millones) y “Kill Bill” de Sza (1.840 millones).
La industria musical creció por noveno año consecutivo, gracias en gran parte al crecimiento de la música en continuo (“streaming”, 11,2 %), que ya representa más de dos tercios (67,3 %) de los ingresos globales. Las suscripciones de streaming pagado superaron los 500 millones por primera vez, hasta alcanzar los 667 millones.
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Los formatos físicos, especialmente el vinilo, también experimentaron un crecimiento, con un aumento del 13,4 % de las ventas. “Las cifras en el informe de este año reflejan una industria verdaderamente global y diversa, con crecimiento de ingresos en cada mercado, cada región y en prácticamente todos los formatos de música grabada”, dijo John Nolan, director financiero de la IFPI.
Las regiones de mayor crecimiento fueron África subsahariana (un 24,7 %) y América Latina (un 19,4 %), gracias a la difusión del streaming y al surgimiento de estrellas locales como Burna Boy, Asake, J Balvin y Bad Bunny. Los mayores mercados musicales siguieron siendo Estados Unidos, Japón y Gran Bretaña.
Sin embargo, la industria enfrenta varios desafíos, especialmente a medida que los jóvenes pasan más tiempo en TikTok y jugando en línea. “Las plataformas de video de clips cortos con publicidad no tienen posibilidad de generar suscripciones de pago” advirtió Dennis Kooker, de Sony Music, en una conferencia de prensa para lanzar el informe de la IFPI.
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Y esas herramientas al mismo tiempo “se están convirtiendo en las plataformas de consumo primarias para muchos consumidores jóvenes”, añadió. Universal Music Group recientemente retiró su música de TikTok por divergencias sobre la música generada por inteligencia artificial y los derechos de autor de las canciones.
Las discográficas están cada vez más centradas en los superfanáticos, explicó Kooker. “Aquellos que quieren más, y están dispuestos a pagar más, necesitan productos diseñados específicamente para ellos”, dijo. Pero las empresas no logran convencer al público para que pague por el streaming.
Fuente: AFP.
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Netflix incorporará videos cortos en agosto para competir con TikTok y YouTube
Netflix se está adentrando más en el territorio del video de formato corto, dominado por TikTok y YouTube, al firmar acuerdos de licencia con un grupo de importantes editoras de medios estadounidenses para ofrecer contenido breve en su plataforma. El gigante del streaming suscribió acuerdos con editoras como Penske Media, BuzzFeed Studios, Condé Nast, Hearst Magazines y People Inc. para incluir una variedad de programación en video sobre noticias, estilo de vida, celebridades y contenidos instructivos.
El acuerdo se dio a conocer el martes en el medio de noticias de entretenimiento Variety, propiedad de Penske Media y que aportará contenido dentro de este arreglo. Hearst confirmó el acuerdo con Netflix a la AFP, pero no ofreció más detalles. El contenido —que abarca episodios de alrededor de dos minutos hasta 20 minutos o más— empezará a lanzarse el 3 de agosto para suscriptores en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda.
Los acuerdos llevan a la plataforma de Netflix marcas reconocibles de medios digitales y en papel, entre ellas Vanity Fair, Vogue, Rolling Stone, Bon Appétit, People y Variety. Las personas “no solo quieren ver una serie o una película y pasar a otra cosa: quieren seguir explorando las historias y las personalidades que aman mucho después de que aparezcan los créditos finales”, dijo John Derderian, vicepresidente de series de animación y televisión infantil y familiar de Netflix.
El impulso hacia las editoras llega en un momento en que Netflix enfrenta una presión creciente por parte de plataformas que han transformado la manera en que el público consume video.
YouTube superó a Netflix en tiempo promedio de visualización diaria en 2025, según la firma de investigación Digital i, citada por TechCrunch.
TikTok comenzó a recortar distancias en 2024, cuando los adultos estadounidenses pasaban casi tanto tiempo en la aplicación como en Netflix, de acuerdo con datos de eMarketer.
Fuente: AFP.
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Canción de John Denver de 1971 se convierte en el himno no oficial de EE. UU.
“Take Me Home, Country Roads” de John Denver, una canción folk de 1971, se convirtió en el himno no oficial de Estados Unidos en el Mundial, entonado por decenas de miles de personas al final de los partidos de esta selección anfitriona. Mientras los festejos por los 250 años de Estados Unidos organizados por el presidente Donald Trump atraen a multitudes partidistas, los estadios del Mundial se llenan de aficionados unidos por una canción asociada a un país menos polarizado.
“Todos pueden cantarla en armonía”, comentó Drew Bastinelli, que viajó desde Oregón para asistir a las celebraciones del 4 de julio en Washington. Para Doug Hartmann, profesor de sociología en la Universidad de Minnesota, el atractivo radica en la manera en que evoca “una época más amable y más sencilla, con menos conflicto y división”.
La Federación de Fútbol de Estados Unidos había incluido el tema en una lista de canciones propuesta a la FIFA para emitir después de los partidos. También figuraban “Livin’ on a Prayer” de Bon Jovi, y “Sweet Caroline” de Neil Diamond. “Buscábamos canciones que fueran representativas de artistas estadounidenses y que también sirvieran para que la multitud cantara a coro”, dijo el portavoz de la selección de Estados Unidos, Michael Kammarman.
La ejecutiva del Mundial 2026 Amy Hopfinger eligió finalmente la canción de Denver para cerrar la victoria estadounidense por 2-0 sobre Australia el 19 de junio. Apenas sonaron las primeras notas, el canto del público, de 66.925 espectadores, acalló los altavoces.
La escena se repitió tras el triunfo ante Bosnia y Herzegovina el 1 de julio, que clasificó a Estados Unidos para los octavos de final. Ese partido registró una audiencia récord de 33,5 millones de televidentes en el país. “Soy argentino al 200 %”, pero “cuando esa canción empieza a sonar en el estadio, es imposible no cantarla”, afirmó el DT de la selección estadounidense, Mauricio Pochettino.
“Simbólicamente importante”
Esa reacción se llama “efervescencia colectiva”, explicó Jeffrey Montez de Oca, profesor de sociología en la Universidad de Colorado en Colorado Springs. “Cuando uno canta en un estadio con miles de otras personas, se siente parte de algo más grande”, dijo. “Es similar a una experiencia religiosa”. La selección de fútbol estadounidense representa el abanico de la inmigración en ese país.
“La diversidad del equipo, y la fuerza que esta diversidad genera, es simbólicamente importante en medio de un momento de fuerte reacción política en Estados Unidos en torno a derechos y libertades básicos”, señaló Jules Boykoff, profesor de ciencias políticas en la Pacific University.
El clásico de John Denver ya trascendió los partidos de la selección estadounidense. Los organizadores la utilizan durante el torneo incluso cuando el equipo anfitrión no está en la cancha. Para muchos aficionados, se ganó un lugar en la cultura futbolística del país.
“A todo el mundo le encanta esa canción”, dijo Andy Byford, un inglés en St. Petersburg, Florida, que la cantó después del partido Inglaterra-Ghana. Corearla es “una experiencia clásica estadounidense”, aseguró.
Fuente: AFP.
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“Aprendimos que sí se puede”: Josema González, cantante de Kuazar
La banda paraguaya de metal Kuazar hizo cantar en guaraní al público europeo en junio último durante sus presentaciones en el Hellfest Open Air, de Francia, y el Graspop Metal Meeting, de Bélgica. Josema González, la voz líder del grupo, compartió con El Gran Domingo de La Nación las impresiones que les dejó esta experiencia sin precedentes en el metal nacional.
- Por Jimmi Peralta
- Fotos: Gentileza
Josema González, Ratty González y Marcelo Saracho, integrantes de la agrupación metalera paraguaya Kuazar, lograron sorprender a la movida del rock pesado de Europa en las últimas semanas, con su crujiente y gutural canto en guaraní, su potencia en el escenario y la mística de sus temas atravesados por la historia épica paraguaya. La banda no solo marcó presencia en los festivales Hellfest y Graspop, en Francia y Bélgica, respectivamente, sino que logró impactar y conquistar al exigente público del género, que respondió con pogos en círculos y headbanging.
“Nosotros abrimos un escenario y cuando empezamos a tocar había como 100 personas, pero cuando terminamos de tocar había casi 10.000. O sea, fue una locura en serio”, comenta Josema, en conversación con La Nación/Nación Media.
“Fue muy espectacular. Fue una experiencia que superó todas nuestras expectativas. Y eso es tan tangible que se ve por ejemplo en la cantidad de seguidores que tenemos en redes sociales ahora. Llegamos a Europa con 17.000 seguidores en Instagram y creo que ahora ya tenemos casi 37.000. Duplicamos el número en 10 días”, explica el músico.
La presencia de Kuazar en estos festivales marca un mojón en su carrera, primero por la visibilidad obtenida. Su show tuvo repercusiones en medios locales de Europa y llamó la atención también del público latinoamericano, que terminó descubriendo al proyecto por estar incluido en un line-up donde destacaban Alice Cooper, Alter Bridge, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Limp Bizkit, Megadeth, Sepultura y Within.
Y en segundo término, porque esta experiencia inyecta un aluvión de confianza en el proyecto, al materializar algo que parecería imposible para muchos proyectos locales. “Aprendimos algo muy básico, pero muy grande: aprendimos que sí se puede. El aprendizaje está bueno, porque el propio paraguayo, hablando de algo ya no relacionado necesariamente con la música, piensa que no es lo suficientemente bueno y yo creo que somos muy buenos. Creo que nuestros artesanos son espectaculares, creo que nuestra comida es espectacular, creo que nuestras tradiciones como el tereré, el maté, nuestra manera de comer el asado, todas son cosas muy buenas y tenemos que aprender a vender eso”, señala el vocalista.
“Creo que eso también se aplica a la música, porque somos muy buenos haciendo música, pero en realidad no logramos comunicar eso de manera correcta más allá de nuestro territorio y creo que Kuazar está logrando eso. Yo me tomé mi tiempo en observar esos detalles de nuestra querida cultura paraguaya. Y por eso di ciertos pasos que quizás otros no pudieron dar, porque yo hice muchos mea culpa que me ayudaron a poder comunicar mejor lo que somos y sin miedo”, agregó.
EN EL ESCENARIO
Los muchachos de Kuazar nunca desestimaron la posibilidad de éxito que se abría, pero prefirieron cuidar sus expectativas. Se concentraron lo necesario para hacer un buen show. Una vez en Europa, tuvieron que recorrer cerca de 1.700 kilómetros en dos días y organizar toda la logística para el espectáculo.
“Siempre decimos con Kuazar que en el lugar en el que nos sentimos más seguros es el escenario. Todo lo demás es lo que nos preocupa. Transporte, traslado, lugar para dormir, comer, llegada a tiempo, la logística, los vuelos, las visas, pasaportes, si es que hay alguna vacuna que tenés que tener para entrar a algún país específico. Esos son detalles que cuentan demasiado y es que forman parte de todo un gran trabajo que hay que hacer antes de poder llegar a ese momento glorioso de pisar el escenario”, comenta González.
A la potencia de Kuazar en escena, se sumó una performance de interacción con el público. Josema presentaba los temas de la banda en inglés, acercaba algo de historia y lograba atraer, primero desde el diálogo y luego desde la fuerza musical, a los presentes frente al escenario.
“Cuando vamos creando el set list, Marcelo y Ratti me dicen ‘acá tenés que hablar’ y me marcan un espacio entre canciones, donde yo pueda explicar el contexto y las historias de las canciones, que es algo que a la gente le gusta escuchar. Obviamente nos gusta patear la puerta y tocar la mayor cantidad de temas posibles. Pero hay canciones como ‘Silence’, que habla del suicidio; ‘Machete che pópe’, que cuenta nuestra historia, sobre nuestra guerra, sobre nuestra cultura; y canciones como ‘Kuriju’, que habla sobre, lastimosamente, otra tradición paraguaya, que es la corrupción. Entonces, esos son temas que le damos contexto al público. Tenemos momentos estudiados en los cuales les contamos un poco más sobre las canciones al público”, señala.
SORPRESA
El momento de la banda convoca a sus miembros a pensar en una nueva gestión del proyecto. Llegaron a escenarios que no esperaban y, como comenta Josema, el trabajo hasta acá fue todo a pulmón, con muchos amigos del grupo que ayudaron y ayudan al crecimiento y difusión del proyecto, que hoy tuvo un boom que los sorprendió.
“Tenemos un reel que tiene 1.800.000 vistas, creo que tiene algo así como 145.000 compartidos, 180.000 likes, o sea, una locura en términos de comunicación viral. Y muchísima gente empezó a utilizar ‘Machete che pópe’ como un tema que representa lo aguerrido que somos, haciendo vínculo con lo que es lo relacionado a la selección paraguaya. Eso a mí me encanta porque es verdad que el paraguayo es aguerrido, muchas veces somos la sorpresa. Así como frente a Alemania en el Mundial, fue así con Kuazar en Europa. Fuimos la sorpresa y esperamos que sigamos siendo sorpresa y que sigamos sorprendiendo a todos”, sentencia Josema.
Kuazar, originaria de Ciudad del Este, donde próximamente se presentarán en un recital de acceso gratuito, es un proyecto reivindicador de la épica histórica del país, lo que es en sí mismo representativo de su sentir.
“Nosotros tenemos que dejar de referirnos a nosotros como paraguayitos o paraguayitas y hablar de que somos realmente paraguayos listos para salir y enfrentar y demostrar lo bueno que tenemos. Tenemos muchas cosas muy malas, pero eso tenemos que resolver nosotros mismos y mostrar lo positivo que tenemos: cultura, tradición, amor propio. Creo que eso es lo que tenemos que comunicar y eso se transmite en el arte, en los negocios, en la familia, en todo”, agregó el músico.
NUEVO DISCO
Para adentrarse a esta experiencia, la banda abrió un paréntesis en su proceso de preproducción del siguiente álbum, que será el sucesor de “Hybrid power”, el disco que de alguna forma sirvió de plataforma al grupo para su mayor proyección. En su retorno al país, retomarán el trabajo junto al productor Adriano Ortiz, quien también fue su sonidista durante las giras europeas.
“El disco tendrá un hilo conductor y así como ‘Hybrid power’, que si bien no es un disco conceptual, de igual forma tendrá un hilo conductor. Y el spoiler que todos saben es que a mí me encanta la historia, saben que a mí me encanta ser paraguayo y me encanta contar que soy paraguayo. Obviamente vamos a seguir usando eso porque es lo que somos”, concluyó.
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Taylor Swift y Travis Kelce se casaron oficialmente con fastuosa fiesta
La reina del pop estadounidense Taylor Swift y la estrella de la NFL Travis Kelce, cuya fastuosa boda llevó a cientos de celebridades a Nueva York, se casaron oficialmente, confirmó una representante de la cantante el viernes. La emoción rodeó la “boda real” de Estados Unidos, que coincide con el fin de semana del aniversario 250° de independencia y en medio de una ola de calor en varias partes del país.
La expectativa era todavía mayor pues los recién casados no hicieron anuncios públicos sobre sus planes de boda en el Madison Square Garden. Además, habrían insistido en que los invitados firmaran acuerdos de confidencialidad.
Pero la publicista de larga data de Swift, Tree Paine, rompió el silencio el viernes para detallar una ceremonia lujosa e íntima, sin decir cuándo se casaron exactamente.
“Taylor y Travis no tuvieron damas de honor ni padrinos. En cambio, el hermano de ella Austin Swift fue el hombre de honor de Taylor, y Jason Kelce fue el padrino”, dijo la publicista en un comunicado.
“La ceremonia reunió a ambas familias y fue oficiada por su amigo Adam Sandler”, agregó Paine.
Dijo que el vestuario de boda de la pareja fue creado por Christian Dior Haute Couture, mientras que sus zapatos fueron hechos a medida por Christian Louboutin. Swift llevó joyas de Cartier. Poco antes del anuncio, una pantalla gigante fuera del Garden mostró el mensaje: “JUST&T MARRIED”, con T&T en referencia a Taylor y Travis.
La boda del año
Durante casi tres horas, los invitados se precipitaron a la famosa sala de espectáculos y arena deportiva a bordo de vehículos con vidrios oscuros, o bien, a pie. La cantante multimillonaria y el campeón del Super Bowl en tres ocasiones, ambos de 36 años, llevaban saliendo dos años y se comprometieron en agosto de 2025. Una multitud de swifties, como se conoce a los fans de la artista, cantó sus canciones frente al Garden, mientras una fila de camionetas negras dejaba a los numerosos invitados.
“Crecí con su música y estoy muy emocionada de poder estar hoy en Nueva York en el día de su boda”, dijo a la AFP Mayan Menahem, de 31 años, en Manhattan. Actores como Ethan Hawke y Hugh Grant, así como al cantante Benson Boone, fueron vistos llegar al famoso escenario. Las modelos Gigi Hadid y Karlie Kloss, el actor Bradley Cooper, la actriz Dakota Johnson y también la cantante Camila Cabello fueron fotografiados con atuendos de gala en las calles de la ciudad. Hasta el edificio Empire State informó que lucirá un “destello azul claro” para celebrar la boda.
Fiesta toda la noche
Los amigos de la famosa pareja llegaron a Nueva York para la celebración, que comenzó el jueves con una cena de ensayo para 100 invitados en el Madison Square Garden.
La cantante Selena Gomez compartió una foto luciendo atuendo de noche con sus 405 millones de seguidores en Instagram.
Alrededor del recinto se pusieron vallas de seguridad y se levantó una gran carpa blanca en la entrada VIP para impedir que se viera llegar los invitados. Trabajadores también ajustaron enormes cortinas en las ventanas del estadio.
Medios de entretenimiento informaron que Swift y Kelce obsequiaron a los invitados cajas de terciopelo negro grabadas con las iniciales de la pareja que aparentemente contenían una copa de champán adornada con diamantes.
Algunos neoyorquinos se mostraron molestos ante la conmoción en la ciudad por la boda.
“Creo que ya tenemos suficientes problemas en esta ciudad. Los agentes de policía, que tanto se esfuerzan por mantener la paz y reducir la delincuencia en esta ciudad, no tienen por qué estar ahí parados”, dijo la residente Natalie Reed.
Al mediodía, la policía cerró las calles que rodean el recinto.
Boda de cuento de hadas
Antes del gran día, el portavoz de Swift dijo que la pareja donó 26 millones de dólares a varias organizaciones benéficas estadounidenses, incluidas algunas en Nueva York y Kansas City.
Swift reveló su compromiso en agosto pasado en una publicación de Instagram. Los fans se derritieron ante la idea de una boda de cuento de hadas con la artista —que construyó su carrera sobre canciones de amor y desamor— diciendo “sí, acepto” al corpulento y barbudo Kelce.
La ganadora de 14 premios Grammy viene de un año estelar, con el éxito de su álbum “The Life of a Showgirl”, su incorporación al Salón de la Fama de los Compositores y una nueva canción en la banda sonora de “Toy Story 5”. Kelce, ala cerrada de los Kansas City Chiefs, firmó para disputar su 14.ª temporada en la Liga Nacional de Fútbol Americano.
Fuente: AFP.