El cuarteto de jazz paraguayo Joaju presenta su tercer álbum discográfico, titulado “Avy’a jave”, inspirado en la figura emblemática del músico nacional Jorge “Lobito” Martínez (1952-2003). El lanzamiento será el viernes 31 de mayo y estará disponible en todas las plataformas digitales.
Este material representa un viaje musical que celebra las identidades culturales propias, en un diálogo armonioso entre tradición y modernidad. Se trata de una colección exclusiva de composiciones icónicas del legendario Lobito Martínez, que fusiona los ritmos característicos de Paraguay, como las polcas y guaranias, con la improvisación y estética del jazz.
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“Avy’a jave” fue grabado en los estudios Camaleón de Madrid, bajo la dirección de Shayan Fathi. Posteriormente, se llevó a Nueva York para ser mezclado y masterizado por David Darlington. Giovanni Primerano en el piano, Bruno Muñoz en el saxofón, Víctor Morel en la batería y Paula Rodríguez en el contrabajo, integran el cuarteto conocido por su fusión del jazz con la música tradicional paraguaya.
Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), en cooperación con la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) y las sociedades de gestión colectiva: Autores Paraguayos Asociados (APA), la Entidad Paraguaya de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP).
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La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” desarrolla su gira de 15.° aniversario
La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) dio inicio formal a su “Gira Ipu Paraguay - 15° Aniversario” con una presentación realizada este domingo 11 de octubre en la Catedral Santo Tomás Apóstol de Paraguarí. En esta velada inaugural, la agrupación compartió escenario con la Orquesta Filarmónica “Guaraní” y la Orquesta Sinfónica Municipal de Paraguarí, marcando un significativo encuentro de confraternidad artística ante el público local. La iniciativa, que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), busca descentralizar la música sinfónica y celebrar una década y media de trayectoria institucional en el país.
Con el primer concierto exitosamente concretado, la orquesta se enfoca ahora en la segunda etapa de su recorrido, programada para el próximo sábado 17 de octubre a las 19:00 horas en la Catedral “Virgen del Rosario” de la ciudad de Coronel Oviedo. Este evento fue declarado de interés cultural por la Municipalidad de Coronel Oviedo y, al igual que toda la gira, se ofrecerá con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.
La propuesta musical de la gira destaca por la conducción compartida de los maestros Germán Recalde, Maura Mármol y Sonia Cabrera, quienes asumen la dirección orquestal a lo largo del repertorio conmemorativo. A esta entrega se suma el aporte vocal de los cantantes invitados Ruth Jacqueline Paredes (soprano), Rocío Espinoza (soprano) y Fabián Florentín (tenor), ofreciendo una experiencia integral que abarca desde pasajes sinfónicos hasta momentos líricos.
Adicionalmente, las presentaciones de este ciclo adquieren un importante sentido de compromiso social al sumarse a la campaña nacional del Octubre Rosa. A través de su música, la OFIP busca visibilizar e impulsar mensajes de concienciación y sensibilización sobre la prevención y detección temprana del cáncer de mama, uniendo la celebración cultural con la promoción de la salud en cada comunidad visitada.
A lo largo de estos 15 años de historia autogestionada, la Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” se ha consolidado como una plataforma para el desarrollo de músicos, compositores y directores, impulsando formatos que van desde conciertos de cámara y óperas hasta el estreno de obras de autores nacionales. Con el impulso de su primera fecha en Paraguarí y la inminente llegada a Coronel Oviedo, la OFIP reafirma su compromiso de continuar difundiendo el patrimonio musical paraguayo.
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Voces brasileñas presentan la ópera “Don Giovanni” en el Teatro Municipal
En el marco del Festival “Caminos de la Ópera Lírica”, el Instituto Guimarães Rosa de la Embajada del Brasil, en colaboración con el Centro Cultural de la República El Cabildo y la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), presentará la emblemática ópera “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart. Bajo la dirección artística del maestro Diego Sánchez Haase, la función en versión concierto se llevará a cabo el próximo viernes 16 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi), con acceso libre y gratuito hasta completar el aforo.
Considerada una de las indiscutibles obras maestras del repertorio lírico universal, “Don Giovanni” cuenta con libreto de Lorenzo da Ponte y fue estrenada en Praga en 1787. La trama transcurre en Sevilla y sigue los pasos del arrogante noble seductor Don Giovanni y su fiel sirviente Leporello, desencadenando un conflicto trágico tras el asesinato del Comendador que culmina en un impactante e imponente desenlace dramático. Históricamente vinculada a la región, esta obra tuvo su primera representación fuera del continente europeo precisamente en Río de Janeiro en 1821.
El elenco principal estará liderado por una destacada delegación de cantantes líricos brasileños. El rol del libertino Don Giovanni será interpretado por el barítono Marcelo Ferreira, doctor en canto por la Indiana University y de amplia trayectoria en escenarios de América y Europa. Estará acompañado por el bajo Saulo Javan en el papel de Leporello, reconocido solista galardonado en su país y figura recurrente en importantes teatros de ópera, y la soprano paulistana Thayana Roverso como Donna Anna, magíster por el Conservatorio Francesco Venezze de Italia.
Esta iniciativa internacional forma parte de un esfuerzo conjunto por dinamizar la escena lírica local en el marco del Festival Internacional “Caminos de la Ópera Lírica”. La programación cuenta con el respaldo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, la Embajada de Italia, la Embajada del Brasil y prestigiosas fundaciones e instituciones europeas como el Puccini Chamber Opera Festival de Lucca y el Cilea Opera Festival de Reggio Calabria, entre otras.
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Rescatan joya teatral de Demetrio Ortiz en un libro histórico
El pasado jueves 8 de octubre, la Biblioteca “Augusto Roa Bastos” de la Manzana de la Rivera fue escenario de un acontecimiento cultural fundamental para el patrimonio histórico del país: la presentación del libro “Anivéna karaikuéra, ñane retã rayhupápe – ¡Basta, señores!, por amor a nuestra patria”, una obra dramática inédita creada por el maestro Demetrio Ortiz. El lanzamiento contó con comentarios a cargo de la doctora Esperanza Ortiz -hija del autor y presidenta de su fundación- y de la reconocida actriz Clotilde Cabral.
Escrita originalmente en guaraní en la ciudad de Buenos Aires en 1953, la pieza teatral en tres actos sitúa su trama en el Paraguay convulsionado de mediados del siglo XX, retratando de forma conmovedora a una familia humilde golpeada por la violencia partidaria y la Guerra Civil de 1947. El texto nació de un poema redactado un año antes por el propio Ortiz -emblemático autor de clásicos inmortales como “Mis noches sin ti” y “Recuerdo de Ypacaraí”- a partir de los relatos de su esposa, Élida Maidana, sobre el dolor de las familias que sufrieron el exilio y las consecuencias de aquella contienda fratricida.
Lejos de quedarse en el lamento, la obra transforma ese sufrimiento en una profunda reflexión sobre la necesidad de superar las divisiones, denunciando los abusos de poder y reivindicando el amor inquebrantable a la patria. Su historia de origen lleva consigo la misma fuerza de convicción de su creador: cuando en 1953 la Asociación de Artistas Paraguayos en Argentina (ADAPA) convocó a un concurso y se cuestionó su experiencia como dramaturgo, Ortiz respondió con una frase célebre que demostró su temple: “No, no he estudiado, pero el drama lo llevo en el alma, y tengo derecho a concursar”. Tras leer los parlamentos y el poema inspirador ante el jurado, la obra resultó indiscutiblemente ganadora.
El libreto llegó formalmente a las tablas el 10 de septiembre de 1956 en el Teatro Apolo de Buenos Aires, bajo la dirección de César De Brix, consolidándose como un hito de profunda resonancia para la colectividad paraguaya exiliada en el vecino país. A setenta años de aquel estreno histórico, la llegada del texto al formato impreso bajo el cuidado de la doctora María Esperanza Ortiz Maidana permite rescatar esta faceta menos difundida de su autor como dramaturgo en lengua guaraní.
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Garage 21 presenta “Fresco & Soleado”, el primer adelanto de su próximo disco
La banda de pop punk Garage 21 presenta su nuevo sencillo titulado “Fresco & Soleado”, una canción luminosa centrada en el amor y en el deseo de congelar el instante presente cuando se está exactamente en el lugar indicado. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa artística para el trío, que ya acumula más de dos décadas de trayectoria dentro de la escena local, y sirve como el primer anticipo de un álbum completo cuya publicación está programada para el año 2027.
A diferencia de las narrativas románticas tradicionales, el tema profundiza en una sensación íntima: ese momento en el que compartir con la persona amada resulta suficiente y las manecillas del reloj pierden toda relevancia. Con una impronta enérgica y vital, la composición aborda la importancia del ahora y la necesidad de valorar cada segundo antes de que llegue a su fin.
El single fue compuesto de manera conjunta por Panchi Galarce y Alejandro Frontanilla, quienes también compartieron la creación musical a la par de Gustavo Silva. La producción general corrió a cargo de Galarce, Frontanilla y Tom Taranto, este último responsable además de la grabación, mezcla y masterización realizadas en los estudios El Templito. Como complemento visual, el estreno viene acompañado de un videoclip protagonizado por los propios músicos en el rol de noticieros callejeros que se enfrentan a situaciones desopilantes.
Esta propuesta inaugura formalmente el recorrido hacia un material discográfico compuesto por once canciones inéditas que renovarán el repertorio de una de las agrupaciones más longevas de la escena de punk rock nacional. Garage 21 se encuentra integrada por Panchi Galarce en bajo y voz, Alejandro Frontanilla en guitarra y voz, y Tavo Silva en la batería. La canción ya se encuentra disponible para su escucha a través de las principales plataformas digitales como Spotify y YouTube.