Fin de semana de estreno de la obra que cuenta con libreto y dirección de José Santiago Mazó.

Con producción, direc­ción y libreto de José Santiago Mazó se presenta este fin de semana la zarzuela paraguaya “Fas­cinación”, a cargo del elenco artístico Anástasi con aus­picio del Fondec. Las funcio­nes están previstas para hoy y mañana, a las 20:30, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi). Se trata de una producción original que contará con la participa­ción de la Orquesta Filarmó­nica Ipu Paraguay y del coro ArtVita, con música de Ronald Von Knobloch, Martín Monte Domecq y Natalia Funes.

“Fascinación” presenta la his­toria del joven Martín, quien cuenta con un anhelo princi­pal en la vida: alejar las pesa­dillas del corazón de su madre, Aurora. Para ello, emprende una carrera hacia su destino, buscando en el horizonte la posibilidad concreta de hacerla feliz.

La puesta estará protago­nizada en escena por Gon­zalo González, Teresa Jimé­nez, Javier Lacognata, Felipe Jara, Fátima Báez, Ronald Maluf, Misael Centurión, Paty Galeano, Gabriela Báez, Lorena Osorio, Leo Rodríguez, Ángel Romero, José Giménez, Enri González, Rafael Cantaluppi, Ronald Von Knobloch, Dai Acosta y Camilo Sánchez.

Mazó Benítez, creador de la obra y fundador del elenco, es actor, director escénico, gestor cultural, abogado. Ha confor­mado el Coro de Ópera de la Uninorte de 2007 al 2012 y ha participado en óperas de Puc­cini, Verdi, Lehár, Wagner, entre otros, así como obras de ballet como “Coppelia” (2008) y “Cascanueces” (2009). En zarzuelas, ha encarnado a varios personajes, además de producir y dirigir obras de Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane. Esta es su primera zarzuela paraguaya como dramaturgo.

Las entradas tendrán los siguientes costos por sector: paraíso G. 60.000, tertulia G. 70.000, platea G. 80.000 y palco VIP G. 90.000; ventas al (0972) 344-970. La puesta cuenta con el apoyo de la Muni­cipalidad de Asunción, el Tea­tro Municipal de Asunción, el estudio de Agustín Núñez y Centro Cultural de la Repú­blica El Cabildo.

El Elenco Artístico Anástasi presenta la zarzuela paraguaya “Fascinación” con tres funciones en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi. Las presentaciones serán el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de julio, a las 20:30 horas, con entradas anticipadas a G. 60.000 (Paraíso), G. 70.000 (Tertulia), G. 80.000 (Platea) y G. 90.000 (Palco vip). Informes al 0972 344 970.

“Fascinación” se basa en el libreto de José Santiago Mazó Benítez, quien se encarga también de la producción artística y dirección general; con música creada por Ronald Von Knobloch, Martín Monte Domecq y Natalia Funes. Los arreglos orquestales corresponden a Natalia Funes y Renan Reckziegel. Participan la Orquesta Filarmónica Ipú Paraguay y el coro ArtVita, con dirección de Germán Recalde y de José Benítez, respectivamente.

En la puesta, el joven Martín cuenta con un anhelo principal en la vida: alejar las pesadillas del corazón de su madre, Aurora. Para ello, emprende una carrera hacia su destino, buscando en el horizonte la posibilidad concreta de hacerla feliz. El oficio de pescador es la opción más cercana, por lo que Don Guti y Pánfilo, su fiel amigo, lo asisten en sus inicios.

A pesar de su inexperiencia y todas las advertencias, imprudentemente se aventura al río donde una tormenta lo hace acabar en una playa alejada, al borde de la muerte y apartado de su hogar y de su madre. En este desconocido paraje, tendrá que ver la manera de reparar el fondo de madera de su canoa para regresar, ya que con la copiosa lluvia no hay caminos de tierra transitables. Allí, conoce a Ninfa, joven osada y soñadora, quien, entre los destellos del primer amor, le demostrará que su aventura y su búsqueda, van mucho más allá de la madera que necesita.

El electo está integrado por 18 intérpretes: Gonzalo González (Martín), Teresa Jiménez (Ninfa), Javier Lacognata (Don Guti), Felipe Jara (Pánfilo), Fátima Báez (Aurora), Ronald Maluf (Cástulo), Misael Centurión (Vigía), Paty Galeano (Emma), Gabriela Báez (Fulvia), Lorena Osorio (Fulgencia), Leo Rodríguez (Don Lucas), Ángel Romero (Cañete), José Giménez (Sombra), Enri González (Zorro), Rafael Cantaluppi (Chispa), Ronald Von Knobloch (Kururú), Dai Acosta (Kuriju) y Camilo Sánchez (Mbopi).

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José Santiago Mazó Benítez: actor, director escénico, gestor cultural, abogado. Fundador del Elenco Anástasi en el año 2013. Ha conformado el Coro de Ópera de la Uninorte del 2007 al 2012 y ha participado en óperas de Puccini, Verdi, Lehár; Wagner, entre otros, así como obras de ballet como “Coppelia” (2008) y “Cascanueces” (2009). En zarzuelas, ha encarnado a Juan León y a Rubén en “La Tejedora de Ñandutí” y “María Pacurí”, y ha actuado en varias obras teatrales como “En lo de Astrea” (2021); “La República de la nostalgia” (2022); “Petición de Mano” (2022 y 2023) y “Contravida” de Augusto Roa Bastos (2024). Ha producido y dirigido todas las Zarzuelas de Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, así como musicales de Alejandro Bovino Maciel y obras teatrales de varios autores. Esta es su primera Zarzuela Paraguaya como dramaturgo.

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Ronald Von Knobloch: nació en la ciudad de Encarnación en 1993, es actor, director y músico-ruidista especializado en teatro. Profesor de actuación para la escena. Desde 2008 ha participado como actor y director en más de 70 producciones. Como letrista y compositor, ha creado más de 25 repertorios originales para musicales. “Fascinación” es su primera incursión en el género de la zarzuela.

Natalia Funes: Nació en Asunción, Paraguay en 1992, es pianista, directora coral y orquestal, docente e investigadora. Se graduó en Música en la Universidad Nacional de Asunción en 2018, especializándose en Dirección Coral y Orquestal. En 2022, obtuvo su Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de La Rioja, con una investigación sobre la identidad paraguaya en las zarzuelas de Juan Carlos Moreno González y Juan Manuel Frutos Pane.

Actualmente, se desempeña como docente de las cátedras de Lenguaje Musical y Trabajo Final de Grado en la carrera de Música de la Universidad Nacional de Asunción. Además, coordina la Unidad de Investigación de la Licenciatura en Música, liderando proyectos sobre archivos musicales y educación musical en Paraguay. Como pianista, ha participado en grabaciones como el CD del Ballet Madame Lynch (2017), el proyecto Jeporeka (2020) y los EP Para siempre (2023) y Ensueño (2024). Ha sido pianista preparadora y directora musical en puestas de zarzuelas paraguayas del dúo Moreno González - Frutos Pane entre 2018 y 2023 con el Elenco Artístico Anástasi. Colabora con proyectos orientados a la acción social a través de la música. Es directora de la orquesta de la Escuela de Liderazgo del Programa Sonidos de la Tierra. Entre sus áreas de interés se encuentran la educación musical y la relación entre música, cultura y desarrollo

Martín Monte Domecq Kanonnikoff: Comenzó a componer a la edad de nueve años, siendo parte del coro del Colegio Cristo Rey de Asunción y bajo la influencia de César Cataldo, profesor de dicha institución y reconocido arpista paraguayo de larga trayectoria. Estudió música en el Conservatorio Nacional durante un año y luego pasó al Conservatorio de la Universidad Católica de Asunción para formarse en teoría, solfeo, guitarra y piano. En 2016, Martín creó “Mediterráneo”, un grupo que realiza fusión de temas folclóricos, guaranias y polkas, con otros estilos propios de la región, siempre con la intención de agregar nuevas composiciones al cancionero nacional. Todas las composiciones del grupo son obras de Martín MDK, quien busca con su obra resaltar la identidad paraguaya desde una óptica urbana y contemporánea.

Se conformó en el año 2013 en el seno de la Parroquia Santuario María Auxiliadora, evocando el carisma juvenil del santo patrono de los salesianos, Don Bosco. En sus inicios, dicho grupo ha revolucionado el espectro artístico en su comunidad, destacándose en danza, música y actuación y con el paso de los años fue aumentando su talento humano, profesionalizando cada vez más su impronta luego de cada puesta.

Ha presentado varias zarzuelas paraguayas del dúo de oro compuesto por Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, con títulos como “María Pacurí”, siendo la primera puesta del elenco el 21 de diciembre de 2013, día considerado como el aniversario del mismo. Se han realizado varios reprises a lo largo de los años (marzo de 2014 con Lírica Ñandutí, junio y diciembre de 2018, febrero y marzo de 2019), llevándola por varios teatros y hasta una presentación en la penitenciaría del Buen Pastor, junto con la Orquesta Don Bosco Róga a cargo de la maestra Natalia Funes.

“La tejedora de Ñandutí” (2016 y 2023) en ocasión a la conmemoración de los 60 años de la creación del género de la zarzuela paraguaya y por los 10 años del elenco; “Corochiré” (2017 y en su versión digital en octubre de 2020), “Paloma Pará” (junio y agosto de 2019 y 2023) y “Las alegres Kygua Vera” (2022 y 2024), con llenos totales. Su última obra fue la zarzuela paraguaya “Sombrero piri” en homenaje a los 100 años del natalicio de su compositor, Florentín Giménez, la cual ha llegado hasta la ciudad de San Bernardino.

“Este es un sorpresivo y descubrimiento que hicimos con la nieta de Remberto”, cuenta Juan Carlos dos Santos, director de Orquesta, responsable de la producción musical de la zarzuela “Ha che retã” que se presentará hoy 30 de junio a las 18:00, en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), sito en José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos.

La función será gratuita, pero piden el aporte voluntario de alimentos a beneficio del comedor Cerro Poty, de la comunidad indígena ava guaraní.

La obra ya tuvo una presentación en el auditorio de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) que podría considerarse el reestreno de la obra, a más de 80 años de su creación. Se trata de una empresa importante con dirección general de Lidia Giménez, nieta del compositor, que está al frente del elenco de teatro Arte Nativo, que hace parte de esta obra pionera del género en nuestro país.

“Se puede considerar una piedra fundamental, porque Giménez la compuso en 1941, unos 15 años antes que Juan Carlos Moreno González con Manuel Frutos Pane estrenaran ‘La tejedora de ñandutí’, que es considerada hasta el momento la primera zarzuela paraguaya”, cuenta Dos Santos, que es director de la Licenciatura de Música de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA-UNA).

Remberto Giménez, quien hizo la versión musical del himno nacional, fundó un conservatorio llamado Escuela Normal de Música en 1940 y “en mayo de 1941 se hizo un ensayo con un elenco aficionado de esta obra y quizá por ello no se tuvo noticia. Especulo que fue una suerte de ejercicio académico que se hizo. Podemos pensar que Moreno González se pudo haber inspirado en ella, pero es una especulación también”, cuenta el director.

“Se puede hablar de un aporte musicológico porque la estrenamos con un elenco muy grande de 80 artistas, coro, ballet, recitante. Trata de un tema sociopolítico como el de los exiliados vigente hasta hoy, los desheredados que por razones políticas en esos años y algunos por razones económicas partían al exterior, una realidad que se vive hasta hoy”, relata Dos Santos.

“En un conventillo de Buenos Aires, los compatriotas reciben la noticia de una amnistía que permite que ellos retornen y se produce el encuentro emotivo con la patria, el barrio, el pueblo. La música original de Remberto se complementa con obras tradicionales, fragmentos del himno, es una obra importante que invitamos a presenciar”, expuso.

El director Juan Carlos dos Santos comentó, por otra parte, que tras esta función partirá de gira con la Orquesta Sinfónica de Uzbekistán que lo invitó a dirigir una serie de conciertos en la gira de 20 días que tendrá por Corea del Sur. “Me parece que es un reconocimiento a que en nuestro país hay directores que pueden cumplir un rol exigente”, consideró. Lo hizo explicando que afrontará un repertorio de obras clásicas acompañadas por 5 sopranos y también un set de composiciones coreanas.

“Ha che retã” está protagonizada por el elenco de teatro Arte Nativo, que dirige Lidia Giménez, en tanto que la dirección y producción musical corresponden al maestro Juan Carlos dos Santos. Actúan: Christian Olmedo (Pochito), Viviana Talavera (Tila), Anna Viedma (Doña Grancha), María José Kalixien (Gervacia), Christian Fernández (Venancio González), Sair Gamarra (Doña María), Ygnacio Garrido (Altamirón), Milton González (Pedro Pórpora), Cristina Pereira (Jacinta), Anny Rafaela Vitale (Concepción de la Llovera, Ninita Giménez), Liz Torres (Josefina), María Centurión (Ña Ramona), Mayra Velázquez (Luly), Gina Gauto (Jazmín), Doradiana Regunega (Dora), Walter Carvallo (Ciriaco Giménez), Rosa Battilana (Rosita la chipera), Gissela Díaz (Anacleta), Emmanuel Cáceres (Toribio), María Victoria Solano López (Ña Lilú), Christian Jaime Sosa (Juan Pueblo), Luis Olmedo (Reinaldo Giménez), Carmen Giménez (Ña Juana), y Héctor Mencia (Pa’í).

El coro, dirigido por Rossana Rojas, está integrado por las sopranos Macarena González, Sísara Riquelme, Luz Magalí Venega, Jacqueline Recalde, Mayra Torres y Cecilia Fleitas; las mezzosopranos Lorena Aguilera, Claudia Penayo, Verónica Vera y Sonia Cabrera; los tenores César Matías Acosta y Josías Samudio Barberán, y el bajo César Miguel González. También participan los cantantes Orly López, tenor Francesco y Gustavo Inocente Ortiz, así como un elenco de danza, con dirección de Natalia Fuster y Gilda Orrego.

Jimmi Peralta - Fotos: gentileza

José Mazó y Jorge Delvalle llevan a escena obras de Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane en puestas que fusionan teatro, danza, música instrumental y canto recreando un género que tuvo su generación de oro en el país y que se resiste a ocultar sus luces a pesar del paso del tiempo.

El Elenco Artístico Anástasi se propuso hace una década rescatar del olvido y la mera anécdota histórica el género escénico de la zarzuela paraguaya. José Mazó es una de las figuras determinantes en este emprendimiento, y lleva diez años trabajando y reponiendo obras que fueron desconocidas por el público por generaciones.

De origen español, la zarzuela tiene como condición propia vincularse con la sociedad y la cultura de cada lugar donde vuelve a nacer, y es por eso que los creadores en toda América hicieron su versión autóctona de este género.

Nación Media habló con José Mazó sobre la puesta, pero también sobre la naturaleza misma de esta expresión artística que él mismo se propone rescatar y reeditar.

–¿Cómo se diferencia la ópera de la zarzuela?

–Las diferencias de la zarzuela con la ópera son varias, pero podemos centrarnos en que la zarzuela es más distendida y cómica, mientras que la ópera adquiere matices un poco más dramáticos. La zarzuela abraza la idiosincrasia de un lugar determinado; sin embargo, la ópera es más universal o abarcativa en sus temas. También podemos resaltar que en la zarzuela se denota la marcada presencia del teatro, música y danza, mientras que la ópera se centra en la música y el canto. La zarzuela generalmente está en idioma español mientras que la ópera se canta en una variedad de idiomas como francés, italiano, alemán, etc.

COSTUMBRISMO

–¿Y cómo la zarzuela se va haciendo local hasta devenir en zarzuela paraguaya?

–La zarzuela es costumbrista, es decir, su contenido está supeditado a una región geográfica determinada; por ende, la paraguaya adquiere matices propios de nuestro país, nutriéndose de ritmos característicos como la polca, la guarania, entre otros géneros. La zarzuela española hace lo propio, rescatando costumbres de dicha zona.

–¿Qué mirada social proponían autores como Frutos Pane y Moreno González a la hora de dibujar al Paraguay en sus historias y música?

–Frutos Pane y Moreno dieron una connotación importante a la mujer paraguaya dentro de los diferentes contextos abordados en sus cinco obras. Si bien, a la luz del presente, algunos elementos o gags de sus obras podrían considerarse machistas, para la época (1950 y 1960) eran revolucionarios, ya que se centraban en heroínas llenas de orgullo por su patria, su trabajo y su familia, rompiendo estereotipos sociales que las relegaban en dichos tiempos. Esto se debe a que ambos maestros tenían como musas inspiradoras a sus madres, en especial Moreno, quien dedicó “La tejedora de ñandutí” a doña Rosario González. Así es que conocemos a Rosalía, Ara, María Pacurí, Lucila y Rosalinda, quienes fueron íconos de su pueblo y el trabajo.

–¿Qué otros creadores de zarzuela paraguaya podemos citar?

–Otro dúo que se destacó en el ámbito de las zarzuelas paraguayas es el de Neneco Norton y Alcibiades González Delvalle con populares obras como “Naranjera”, “Ribereña”, “El arribeño”, entre otras.

ENTRE LO ERUDITO Y LO POPULAR

–Dentro de la clasificación de la música popular o erudita, ¿en qué columna se ubica nuestra zarzuela?

–La zarzuela paraguaya se encuentra en el limbo entre la música erudita y la popular, ya que según la obra o el personaje posee piezas musicales bastante complejas de abordar, como se observa en la zarzuela paraguaya “Corochiré”, considerada la más exigente en términos vocales, pasando por otras con un poco menos de exigencia, especialmente en los dúos cómicos, como “Qué cosa linda es el amor” o “Fosforito”, de Tomasita y Tomasito, en la zarzuela paraguaya “María Pacurí”, “La tarantela de los duelistas”, de Osilón y Pascuale, o “Imposible, che kaigue”, de Odilón y Eusebia, en la zarzuela paraguaya “Las alegres kygua vera”, en las cuales predomina el elemento bufo o interpretativo por sobre el virtuosismo vocal.

–¿Qué otros países tienen su propia zarzuela?

–La zarzela se ha extendido a otros países de habla hispana, como Cuba, destacándose títulos como “María la O”, “El cafetal”, “Rosa, la china”, “Niña Rita”, entre otras, siendo Ernesto Lecuona uno de los compositores más profusos de este género en el mencionado país. En Argentina y Uruguay se ha desarrollado un subgénero cómico y costumbrista denominado sainete criollo y en Venezuela se destaca el compositor Pedro Elías Gutiérrez, quien dio música a la zarzuela “Alma llanera”, cuya canción homónima es considerada como el segundo himno de Venezuela. En Puerto Rico la zarzuela se desarrolló vertiginosamente. A la instrumentación utilizada comúnmente, como los conjuntos de cuerda e instrumentos típicos de una sinfónica, se le añadieron instrumentos regionales como el cuatro, la bordonúa, el tiple y diversos instrumentos afroantillanos. Desde la época de Juan Morel Campos, escritores, autores, libretistas y músicos puertorriqueños se dieron a la tarea de componer y escribir zarzuelas. Hay muchos otros países donde se pueden encontrar zarzuelas, pero estos son algunos ejemplos de los más representativos.

ORIGEN

–¿Cómo tuvo su origen el Elenco Artístico Anástasi?

–El elenco nació en el seno de la parroquia María Auxiliadora en el año 2013. Allí confluían cientos de jóvenes ávidos de arte. A los efectos de cumplir con las pretensiones de los chicos, subimos la primera propuesta el 21 de diciembre de 2013, “María Pacurí”, en el teatro del Colegio Santa Caterina da Siena. Desde esa fecha hemos subido peldaños conforme han pasado los años, llegando a un nivel de profesionalización y conciencia cultural mucho más concreto y profundo.

–¿Qué desafíos conlleva una puesta de semejante envergadura?

–Los desafíos son diversos, ya que en torno a las puestas de las zarzuelas paraguayas no solo contamos con cuestiones artísticas que atender, esto es, en torno al coro, solistas, actores, actrices, orquesta y bailarines, sino que además las mismas tienen un impacto social y económico muy grande tanto en los mencionados como en el público en general. Debemos coordinar más de 120 personas entre los estamentos mencionados, además de los colaboradores como maquilladores, peinadores, vestuaristas, encargados de prensa, administración, diseños, etc.

–¿Cómo solventan las puestas?

–Estas puestas son autosustentables, es decir, cumplimos con nuestros compromisos económicos de lo obtenido con las entradas, por lo que cada persona que forma parte de este gran universo artístico no solo se limita a ser una célula de gestión cultural, sino también la coyuntura nos exige difundir por redes sociales y vender para que las puestas sean una realidad. Esto se debe a que, si bien contamos con el apoyo de entidades estatales como la Secretaría Nacional de Cultura y el Fondec, el sector artístico y cultural aún se encuentra bastante relegado en general, ya que siempre es el primero que sufre los embates de recortes presupuestarios o de falta de apoyo idóneo.

–¿Cuál es el objetivo que persiguen con este proyecto?

–La intención principal radica en mostrar estas joyas artísticas como un museo de la historia. No muchos países tienen la gracia de contar con artífices como lo fueron Moreno González y Frutos Pane para desarrollar de manera tan adecuada un género que requiere un complejo abordaje. Por ende, consideramos que es menester mantener nuestras tradiciones a través de estas manifestaciones artísticas y, quién sabe, a futuro soñar con que haya nuevos exponentes dentro de este género que pongan sobre las tablas temas más actuales con los desafíos de hoy.

–¿Son replicables estas obras en las salas del interior del país?

–Nuestro mayor anhelo es llevar estas obras a los teatros de Villa Elisa, Itá, Encarnación, Ciudad del Este, entre otros, para que el país entero se empape de nuestra cultura zarzuelera; sin embargo, esto conlleva una logística supercompleja y un riesgo económico enorme, por lo que, primeramente, deben gestionarse espacios multisectoriales con agentes culturales de cada zona para atender en cada ciudad del país tales necesidades complejas y que puedan llegarse a los objetivos tanto artísticos como económicos y comunicacionales.

LA OBRA

–”La tejedora de ñandutí” ya la presentaron anteriormente. ¿Qué renovaron para esta nueva puesta en escena?

–Esta puesta tendrá un plus en cuanto a la calidad y el nivel de profundización dentro de cada pasaje de la obra, tanto en actuación como canto, música y danza. Nos preceden años de experiencia que nos han mostrado cuál es el camino correcto para mostrar el máximo potencial de nuestros artistas y pretendemos dar eso a nuestro querido público que nos sigue y crece con n o s o t r o s cada año. “La tejedora de ñandutí” es una obra e x q u i s i t a que cuenta con mensajes llenos de orgullo nacional, así como piezas intimistas que desde la música tocan el alma misma. Creemos que estamos en posición de darle a nuestro público una puesta a la altura de tales desafíos para remover los mismos cimientos de ese amor patriótico que tan abatido se encuentra en la actualidad.

Sinopsis

En tiempos de don Carlos Antonio López se desarrolla una historia de amor tan pura como complicada que ha hecho cómplices a las ciudades de Itauguá y Asunción. La paz y la prosperidad son comunes en esos días y los estragos de la dictadura francista van quedando atrás. Rosalía pasea por sus pensamientos deseando que llegue aquel mozo gentil que será dueño de su bastidor de ñandutí. Pintorescos personajes muestran las marcadas diferencias de clase que existen en la sociedad paraguaya del siglo XIX, debatiéndose entre el orgullo por el idioma, la raza y el terruño.

Dirección: José Santiago Mazó Benítez

Producción: Anástasi, con 17 actores, actrices y cantantes

Danza: Elenco Municipal de Luque

Coro: se compone de 20 coreutas preparados por el Prof. José Benítez

Orquesta: Sinfónica de Fernando de la Mora, bajo la batuta de la maestra Alejandra Velázquez

Escenografía: Andrés Aquino

Fechas: 7, 8 y 9 de julio de 2023

Hora: 20:30

Lugar: Teatro Municipal

¿QUÉ SIGNIFICA ANÁSTASI?

Anástasi significa ‘resurrección’ y eso hemos hecho en todos estos años, resucitar este género que si bien cuenta con obras que han sido representadas por otras compañías, títulos como ‘Corochiré’ o ‘Las alegres kygua vera’ dormían en los cajones del olvido y las puestas han sido el resultado de una exhaustiva investigación en diferentes acervos, tanto privados como públicos”, explica Mazó.

“Moreno González y Fruto Pane eran el dúo de oro”

Jorge Delvalle tiene a su cargo la dirección de la obra “Paloma para”, que tendrá esta noche a las 20:30 su última función en el Teatro Municipal de Asunción.

“Moreno González y Fruto Pane eran el dúo de oro, como se los conoció en algún momento, son fruto de un periodo de puro desarrollo cultural y artístico del Paraguay. Si bien han quedado en un tiempo desconocido para muchos, volver a presentar sus obras en el escenario, con sus letras y música, son una explosión de riqueza que emana historia, cultura, pasión, dedicación y amor por la creación de obras propias y, por sobre todo, empapadas de vivencias paraguayas”, explica Jorge Delvalle, que tiene a su cargo la dirección de la puesta “Paloma para”, que anuncia para hoy su última función.

“Paloma para” se sitúa en los años 60, un escenario en el cual el típico lugar de encuentro del pueblo, el bar de don Rogelio, es el centro de atención de la historia de este dueño que se encuentra enmarañado en idas y vueltas con el amor y las responsabilidades para con el pueblo.

“Este rescate cultural es para cada uno de los que conformamos los elencos, un revalidar el amor por lo propio, por lo nuestro. Puede parecer muy romántico y mero discurso, pero el esfuerzo para llevarlo a cabo es titánico. El teatro es un espacio de sueño, que nos remonta a vivir otras vidas. Y eso es lo más lindo de todo, conocer y vivir otras épocas que son parte de nuestro ADN nacional”, comentó el director.