• Texto y fotos: AFP

Madonna, Shakira y Justin Bieber, Robbie Williams, Laura Pausini, Cold Play, Burna Boy, Nicole Scherzinger… No es la cartelera de un megafestival de música, se trata de la final del Mundial de fútbol 2026.

El espectáculo anunciado para la final del Mundial está a la altura de un torneo fuera de lo común: de Tom Cruise a Madonna, pasando por Justin Bieber, Shakira y BTS, el MetLife Stadium, en las afueras de Nueva York, se convertirá este domingo en “el escenario más grande del mundo” durante la final España-Argentina.

Tras cinco semanas y media de competición y 104 partidos en tres países (México, Estados Unidos y Canadá), con la participación por primera vez de 48 selecciones, la Copa del Mundo de fútbol conocerá al final a su campeón.

Pero antes de saber si el ganador será la Albiceleste de Lionel Messi o la Roja de Lamine Yamal, los 80.000 espectadores en el estadio y los miles de millones de telespectadores de todo el planeta verán desfilar a estrellas del “showtime” durante la ceremonia de clausura y luego en el concierto en el entretiempo de una final a la que asistirá el presidente estadounidense Donald Trump.

En el primer acto, que comenzará a las 13h30 local (17h30 GMT) se espera la participación de Tom Cruise. Tras su descenso en rápel en el Stade de France durante el traspaso del fuego olímpico entre París 2024 y Los Ángeles 2028, todavía se desconoce qué número tiene reservado la estrella de Hollywood.

Robbie Williams, Laura Pausini y Nicole Scherzinger, intérpretes del himno oficial “Desire”, también estarán presentes.

El streamer estadounidense IShowSpeed, con 160 millones de suscriptores, y el rapero Post Malone también han sido invitados, mientras que el himno estadounidense será interpretado por la cantante y actriz ganadora del Óscar Jennifer Hudson.

Pero es el segundo acto, un concierto de 11 minutos en el descanso del partido, el que genera más expectativas. El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, ha prometido que será “el mayor escenario de todos los tiempos”.

Y en este “halftime show” al más puro estilo Super Bowl, dirigido por el cantante de Coldplay Chris Martin, con un reparto muy internacional e intergeneracional, la estrella estadounidense Madonna, que acaba de sacar un nuevo álbum a los 67 años, compartirá cartel con el canadiense Justin Bieber, el grupo de K-pop surcoreano BTS y Shakira, ya curtida en Copas del Mundo.

Escuchada durante toda la competición, “Dai Dai”, la canción de la colombiana a dúo con la estrella del afrobeat Burna Boy, volverá a resonar en el estadio.

El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y un coro neoyorquino acompañado por Coldplay también participarán en este concierto, que tiene como objetivo recaudar fondos para un programa a favor de la educación impulsado por la FIFA y la ONG Global Citizen, cofundada por Chris Martin.

La FIFA ha asegurado que el descanso del partido no excederá los 15 minutos que marca el reglamento, con 11 minutos para las diferentes actuaciones y el resto para montar y desmontar el escenario y regar el césped.

Pero en la final del Mundial de Clubes que se disputó hace justo un año en el mismo estadio, la pausa duró algo más de 24 minutos para permitir la celebración de un espectáculo similar.

La película de terror de bajo presupuesto “Obsesión”, del debutante Curry Barker, va camino de convertirse en uno de los filmes más rentables de la historia, después de haber recaudado más de 400 millones de dólares en el mundo. Tras presentarse en el Festival de Toronto el año pasado y estrenarse en los cines a principios de mayo, el filme se ha convertido en todo un fenómeno en los últimos dos meses, especialmente entre el público de la Generación Z.

Este éxito ha catapultado a Barker, de 26 años, de creador de vídeos en YouTube a los grandes nombres de Hollywood, con un largometraje que costó entre 750.000 y un millón de dólares. “En términos de proporción entre la taquilla mundial y el presupuesto de producción, ‘Obsesión’ va a ser el mayor éxito de todos los tiempos, lo cual es extraordinario”, dijo a AFP Bruce Nash, fundador de la web especializada The Numbers.

La película, que cuenta cómo un chico utiliza un amuleto para que su amiga de toda la vida --su amor platónico-- se enamore de él, ya alcanzó unos 430 millones de dólares en todo el mundo, superando el thriller “El proyecto de la bruja Blair” (1999), un filme de un presupuesto de 600.000 dólares que recaudó unos 250 millones, según Nash.

A nivel general, las grandes producciones de Hollywood como “Avatar”, “Frozen” o “Titanic” consiguieron montos mucho más importantes, pero también necesitaron un financiamiento colosal, muy superior al de “Obsesión”.

Barker superó en taquilla al otro fenómeno de terror de este año: “Backrooms”, de Kane Parsons, de 20 años, que recaudó 360 millones de dólares con un presupuesto de unos 10 millones de dólares.

Ambas películas están entre las 10 más taquilleras de 2026, lo que refleja el interés por este género entre el público joven y marca el inicio de lo que se perfila como una nueva tendencia: creadores de contenido en redes sociales que dan el salto al cine.

Estos directores “son una esperanza para el futuro del cine”, dijo recientemente el cineasta Christopher Nolan a la prensa en la presentación en París de su monumental “La odisea”.

Barker se mudó de su ciudad natal de Mobile, en Alabama, a Los Ángeles tras terminar los estudios de secundaria, con la idea de estudiar cine y formarse como actor. Mientras intentaba encontrar empleos en el sector, trabajó en la restauración.

Consiguió un pequeño papel en la serie “Siempre hay sol en Filadelfia” y trabajó supervisando protocolos sanitarios anticovid durante la pandemia en otra producción.

En paralelo, él y su colaborador Cooper Tomlinson probaban contenido en línea, entre gags en TikTok e Instagram y cortometrajes de terror como “The chair” en su canal de YouTube “That’s a bad idea”.

“En ese tiempo, aprendes a dominar el ritmo, descubres trucos, entre ellos cómo captar la atención de alguien en los primeros tres segundos”, aseguró Barker hace poco en el pódcast The big picture.

El joven director ya tiene varios proyectos en marcha: un segundo largometraje, “Anything but ghosts”, en el que él mismo actúa junto a Tomlinson. Y se encargará de una nueva versión del clásico “La masacre de Texas” (1974). “Tengo mucho que sopesar y de ahí viene realmente el estrés. No sé qué hacer después”, dijo a The Hollywood Reporter.

Fuente: AFP.

Un total de 145 mujeres privadas de libertad del Módulo 5 (condenadas) del Complejo Penitenciario para Mujeres (Comple), en Emboscada, participaron de la proyección del documental argentino “La mujer de la fila” (2025), una iniciativa que abrió un espacio de reflexión e intercambio sobre las vivencias del encierro y sus efectos en las mujeres y sus familias. El drama carcelario protagonizado por Natalia Oreiro y dirigido por Benjamín Ávila se basa en hechos reales acerca de una mujer que descubre el difícil mundo que padecen los familiares de detenidos cuando su hijo es encarcelado.

La jornada contó con la presencia de Andrea Casamento, activista argentina de derechos humanos e inspiración de la película, acompañada por Patricia Tevez, quienes integran la Asociación de Familiares de Detenidos de Argentina y compartieron con las asistentes sus vivencias como familiares de personas privadas de libertad, así como su trayectoria en la defensa de los derechos humanos.

Durante la proyección, las participantes manifestaron una profunda emoción al verse reflejadas en muchas de las situaciones que retrata el documental, especialmente aquellas vinculadas con los lazos familiares, la maternidad, la espera y las distintas formas en que el encierro impacta en la vida de las mujeres.

Esta actividad fue organizada de manera conjunta por el Mecanismo Nacional de Prevención de la Tortura (MNP), el Centro de Estudios Judiciales (CEJ) y el Ministerio de Justicia, en el marco de la iniciativa “La Mujer de la Fila: cuidados, resistencia y derechos”. La apertura estuvo a cargo de Óscar Ayala del MNP, y de la directora del Comple, Yudith Franco, quienes resaltaron la importancia de generar espacios de escucha, reflexión y participación dentro de los centros penitenciarios.

Al concluir la función se desarrolló un conversatorio con Andrea Casamento y Patricia Tevez, quienes relataron sus experiencias acompañando durante años a familiares de personas privadas de libertad y respondieron a las inquietudes del grupo. Estuvieron acompañadas por el comisionado nacional Fabio Franco, así como por las comisionadas Elba Núñez, Magdalena Palau y Claudia Sanabria.

En el intercambio, las participantes plantearon diversas demandas relacionadas con sus condiciones de vida dentro del establecimiento, mientras que las autoridades del Comple respondieron a las consultas y observaciones, en un ejercicio de escucha orientado a fortalecer la comunicación y promover mejoras en el contexto de privación de libertad.

Una película sobre el magnate de los medios Rupert Murdoch, dirigida por el británico Danny Boyle, autor de “Trainspotting”, abrirá el Festival de Venecia en septiembre, anunció ayer jueves el certamen. “Ink” cuenta cómo Murdoch compró en 1969 el tabloide británico The Sun y lo convirtió en el diario más vendido del país mediante una combinación de deporte, sexo y política de derechas.

El multimillonario australiano está interpretado por Guy Pearce (“Memento”), y el nuevo director de la cabecera, Larry Lamb, corre a cargo de Jack O’Connell (“Pecadores”). La historia se sitúa en 1969, “el año en que pisamos por primera vez la Luna, y el año en que Rupert Murdoch y Larry Lamb lanzaron un periódico que iba a cambiar el mundo mucho más”, afirmó Boyle en un comunicado conjunto con el Festival de Venecia.

La película, basada en una obra de teatro del mismo nombre del guionista James Graham, se estrenará en la noche de apertura del certamen, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre.

Boyle, que saltó a la fama por “Trainspotting” (1996), ganó el Óscar a mejor director y mejor película por “Slumdog Millionaire” (2008). Uno de sus filmes ya trató otra figura histórica del mundo empresarial, “Steve Jobs” (2015), sobre el fundador de Apple.

La programación completa de la Mostra, uno de los tres grandes festivales europeos junto a Cannes y Berlín, se dará a conocer probablemente la próxima semana. Por el momento ya se anunció que dos grandes de Hollywood, George Clooney y Ellen Burstyn (“Alicia ya no vive aquí”, “El exorcista”), recibirán un León de Oro honorífico por su carrera.

Fuente: AFP.