Casi medio siglo después de “Encuentros cercanos del tercer tipo”, Steven Spielberg propone con “El día de la revelación” una nueva historia sobre el acercamiento entre humanos y extraterrestres, un tema que siempre fascinó al cineasta estadounidense. “El día de la revelación”, que se estrena esta semana en gran parte de América Latina y España, es la cuarta película de su larga filmografía que Spielberg escribe y dirige en solitario.

En 2022, hubo “Los Fabelmans”, un largometraje autobiográfico sobre su infancia y dos décadas antes “A.I. Inteligencia Artificial” (2001). Y en 1977 “Encuentros cercanos del tercer tipo”, que ya reflejaba su obsesión por un posible contacto entre los seres humanos y una especie venida del más allá.

“El día de la revelación” cuenta la historia de un experto en ciberseguridad (Josh O’Connor) que intenta revelar al mundo un secreto de Estado: la existencia de extraterrestres. Una meteoróloga (Emily Blunt), víctima de fenómenos inexplicables, se verá involucrada en este descubrimiento que sacude al mundo entero. “Es evidente que Spielberg alberga la esperanza de que, más allá de nosotros mismos y de la Tierra, existan otras posibilidades”, explica a AFP el director francés Laurent Bouzereau, cercano al cineasta y autor de numerosos making of sobre su obra.

Spielberg, de 79 años y tres veces ganador del premio Óscar, quedó marcado en su infancia por una lluvia de meteoros que observó con su padre una noche de verano. El cineasta tuvo la idea de “El día de la revelación” tras leer un artículo en The New York Times en 2017, que revelaba la existencia de un programa secreto del Pentágono para investigar los ovnis.

Las expectativas en torno a esta película son inmensas porque “es el cineasta que más contribuyó a construir un imaginario colectivo sobre los alienígenas”, dice el periodista francés Nicolas Schaller, autor de un libro sobre el director de “E. T. el extraterrestre”.

Spielberg “revolucionó el género de la ciencia ficción”, añade el director Clément Safra, autor de un diccionario sobre la obra del cineasta.

“Es el primero que imaginó que los extraterrestres podían venir en son de paz” con “Encuentros cercanos del tercer tipo”, agrega. En esta película, la humanidad se enfrenta a fenómenos paranormales antes de lograr entablar contacto con estos visitantes gracias a la música.

“En materia de películas de extraterrestres, Spielberg realizó dos clásicos (‘Encuentros...’ y ‘E.T.’) y un gran éxito (‘La guerra de los mundos’, con Tom Cruise, estrenada en 2005)”, detalla el escritor Ian Nathan, autor de varios libros sobre cine.

Las dos primeras muestran a gente corriente confrontada con lo extraordinario y, como ocurre a menudo con el director de “Tiburón”, la familia está como telón de fondo del principal tema.

“El día de la revelación” aborda algunos de los temas favoritos de Spielberg, como la infancia, la familia, la tolerancia y el asombro ante lo desconocido, añadiendo cuestiones contemporáneas como el cada vez mayor poder de las empresas privadas sobre la vida de la gente.

Este regreso a lo esencial llega tras el poco éxito que cosecharon “Los Fabelmans” y “West Side Story”. “Hace mucho que Spielberg dejó de ser el rey de la taquilla”, observa Safra. “El último gran éxito de verdad de su carrera es la cuarta entrega de Indiana Jones, en 2008”, insiste.

Fuente: AFP.

Con banderas, cantos y lágrimas, decenas de miles de personas hacen filas de más de siete kilómetros para despedir al legendario rockero argentino Carlos “el Indio” Solari, en la periferia sur de Buenos Aires. Solari, cantante de la mítica banda Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota -conocida como Los Redondos- murió el viernes a los 77 años por un accidente cerebro vascular. Su muerte desató una cadena de mensajes y manifestaciones de dolor de una comunidad masiva y fiel que augura una maratónica despedida.

Bajo una llovizna intermitente, envueltos en banderas con nombres de barrios y canciones, los presentes corean la música que algunos vecinos ponen desde los balcones del recorrido. “Hoy es más que emoción (...) El Indio es como mi viejo, el Indio me enseñó mucho”, dijo a la AFP Gerardo López, un fanático del cantante. López, de 45 años, creció en un barrio humilde rodeado de delincuencia, pero el Indio lo ayudó a seguir otro camino: “Me enseñó a abrir un diccionario, a entender qué significaban las palabras”, señaló.

Las puertas del polideportivo donde es velado el músico en el barrio de Villa Domínico se abrieron en la mañana del domingo y desde entonces no dejan de desfilar los fanáticos que arrojan flores, banderas y camisetas al féretro cerrado. La despedida durará “hasta que haga falta, para que nadie pierda su oportunidad de decirle adiós”, adelantó la cuenta oficial del artista y, por la convocatoria, se espera que sea hasta entrado el lunes ya que la gente sigue sumándose a la fila al caer la noche.

“Lo que se siente es terrible, es muy fuerte”, dice a la AFP Jesica Pereyra. una abogada tras pasar a despedir al ídolo. “Hay como una mezcla de desconsuelo, angustia, pero por otro lado se siente como el germen de algo que está latente en todos y que puede explotar en cualquier momento”, señala. La mayoría de los presentes está convencida de que el cantante supo representar el sentir de un país moldeado por fuertes crisis económicas.

“Creó una identidad de resistencia en la generación a la que pertenezco, fue muy emblemático de lo que después ocurrió socialmente acá en la Argentina”, dice Diego Vázquez, un docente de 50 años que se acercó junto a sus dos hijas, en referencia al estallido social de 2001.

El adiós, que incluye algunos cantos contra el presidente Javier Milei, a quien Solari criticó abiertamente, son un capítulo más del fenómeno popular que significan en argentina Los Redondos y en especial Solari. Sin contratos con discográficas y al margen de la industria musical, Los Redondos, activos entre 1976 y 2001, cultivaron un público masivo movido por el boca a boca, una tribu incondicional que asistía en comunidad a las “misas ricoteras”, como se conocía a sus recitales.

Las canciones de Solari, cargadas de poesía, calaron hondo en varias generaciones de argentinos de todas las clases sociales, que poblaron con sus letras tatuajes, murales y banderas en los estadios de fútbol. ‘Ji ji ji’, ‘La bestia pop’ y ‘Un ángel para tu soledad’, fueron algunas de las canciones que se transformaron en clásicos del rock de su país. “La obra de Solari es parte de la sintaxis del pueblo argentino”, dice a la AFP el periodista especializado en música Martín Graziano.

“Abrís el diario y vas a leer una referencia, mirás una pared y vas a ver un graffiti, alguien pasa cantando por la puerta de tu casa y canta una canción de Solari, es parte de nosotros”, añade. Los Redondos trascendieron el ámbito musical para convertirse en un espacio de pertenencia para amplios sectores, y Solari se convirtió en un ídolo popular, más cerca de la figura de Diego Maradona que de otro músico.

“El Indio siempre tocó un resorte particular en la gente común. Siempre dejó una señal de esperanza y un mensaje de libertad. Por eso hoy se siente este dolor colectivo”, resumió el periodista especializado en rock Alfredo Rosso, en declaraciones a radio 750.

La despedida de los fanáticos comenzó el mismo viernes. Horas después de conocerse el deceso del artista, que sufría al menos desde 2016 la enfermedad de Parkinson, miles se congregaron en la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Este domingo, la emoción sigue a tope. Para Roberto Silva, uno más entre la multitud, Solari “no se va a morir nunca. Siempre estará con nosotros en los momentos buenos y difíciles”, afirmó.

Fuente: AFP.

La Asociación de Fotógrafas y Fotógrafos El Ojo Salvaje presenta la quinta edición del Concurso Nacional de Fotolibro, cuya convocatoria estará abierta hasta el próximo 13 de septiembre, una iniciativa que impulsa la creación editorial fotográfica en Paraguay y acompaña procesos autorales que entienden la fotografía no solo como imagen, sino como lenguaje, relato y objeto. A través de esta iniciativa, el fotolibro se reafirma como un espacio de experimentación, memoria y construcción de sentido dentro de la producción visual contemporánea.

El concurso está dirigido a fotógrafas, fotógrafos, artistas visuales y creadores que se encuentren desarrollando proyectos editoriales vinculados a la fotografía, promoviendo el fotolibro como espacio de experimentación, memoria y narrativa contemporánea. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre de 2026. Los resultados serán anunciados el 25 de septiembre y la premiación oficial se realizará el 6 de noviembre, en el marco de la FILFA 2026. La dirección de esta quinta edición estará a cargo del fotógrafo Raúl Villalba.

La obra ganadora recibirá un proceso de acompañamiento editorial que incluye asesorías con profesionales nacionales e internacionales, la impresión de una maqueta del libro, el lanzamiento oficial durante la FILFA y el acompañamiento para la difusión del proyecto en distintos espacios y festivales de la región.

Desde su creación, el Concurso Nacional de Fotolibro se ha consolidado como una de las principales plataformas de estímulo a la producción editorial fotográfica en Paraguay, generando espacios de formación, circulación e intercambio para autores y autoras emergentes y consolidados. Las bases y condiciones ya se encuentran disponibles a través de las redes sociales oficiales de la FILFA.

Desde su primera edición en 2014, el concurso ha acompañado y visibilizado proyectos relevantes dentro de la escena fotográfica local. En esa ocasión, el autor Martín Crespo fue premiado por su obra “Mondo Eusebio”. En 2016, la fotógrafa Juana Barreto Yampey obtuvo el reconocimiento con el libro “La Terminal”. En la tercera edición, realizada en 2019, fue distinguida Andrea Ferreira con “Detrás de la piel”. En la más reciente edición, en 2024, la ganadora fue Jess Insfrán Pérez con el proyecto “¿Cuántos recuerdos guarda la memoria?”, reafirmando la potencia del fotolibro como medio para explorar la memoria, la identidad y las narrativas contemporáneas.

La obra ganadora recibirá una impresión de una maqueta del libro, asesoría editorial con profesionales nacionales e internacionales, lanzamiento oficial en la VI edición FILFA 2026, acompañamiento para la difusión e impulso del fotolibro en festivales y espacios de la región.

- Lanzamiento del concurso: 6 de mayo de 2026.

- Plazo de entrega de proyectos: hasta el 13 de septiembre de 2026.

- Anuncio del proyecto ganador: 25 de septiembre de 2026.

- Premiación, lanzamiento y muestra: 6 de noviembre de 2025.

“Backrooms” rompió numerosos récords de taquilla en el fin de semana del 29 al 31 de mayo en Estados Unidos, y las salas de cine de Paraguay también recibieron a muchísima gente, especialmente adolescentes y jóvenes, haciendo que la película tenga uno de los mejores estrenos del 2026, desplazando a grandes producciones como “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, “El diablo viste a la moda 2” o “Michael”.

Con un presupuesto de 10 millones de dólares en producción y 10 millones de dólares en marketing, la película recaudó 81.4 millones de dólares en Estados Unidos y 118 millones en todo el mundo. Oficialmente el estreno más grande de la historia de la compañía independiente de cine A24, superando por lejos al éxito de taquilla habían conseguido con el estreno de “Civil War” (2024), dirigida por Alex Garland y protagonizada por Kirsten Dunst.

Las salas locales se llenaron de jóvenes fanáticos del suspenso desde el día del estreno (28 de mayo), confirmando una tendencia regional que está llegando con fuerza al país: la audiencia joven quiere ir al cine. Más del 85 % de los espectadores en las salas tienen menos de 35 años. La comunidad de internet se muda a los cines.

Todas las salas de cine del Paraguay fueron agregando funciones a lo largo del fin de semana y la película promete defenderse bien ante nuevos estrenos del jueves con mucho público joven buscando repetir la experiencia y seguir conociendo los cines. Kane Parsons, el joven director de 20 años de edad, ya adelantó que hay ideas suficientes para considerar más de una película, adelantando que “Backrooms” puede convertirse en la primera franquicia de A24.

Una imagen publicada en el sitio web de 4chan en 2019 inició el concepto de las “Backrooms”, que Kane Parsons, entonces de 16 años, convirtió en un cortometraje de terror que subió a YouTube en enero de 2022, cuyo éxito motivó una serie web. Ahora llegó a la pantalla grande con una extraña puerta que aparece en el sótano de una tienda de muebles, que una terapeuta deberá desentrañar intentando rescatar a un paciente que está desaparecido.