La artista multidisciplinar Jazmín Cebé presenta “¿Querés conocer el mar?”, una instalación inmersiva, el martes 17 de diciembre a las 19:00, en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán-Goethe-Zentrum, ubicado en Juan de Salazar y Espinoza 310 casi avenida Artigas, en Asunción, con acceso libre y gratuito. Estará abierta al público hasta finales de enero de 2025.
“¿Querés conocer el mar?” es una instalación inmersiva/sensorial que invita a conocer un mar que no existe geográficamente, pero que se materializa a partir de registros visuales y sonoros que la artista Jazmín Cebé recopila/genera para esta experiencia. Esta obra se sumerge en la cotidianidad de un día de verano en Paraguay, transformando videos y sonidos en una experiencia poética, personal, pero también colectiva.
Lea más: Michael Kovich Jr. culminó el rodaje de “Noche Buena”
Con la curaduría de la premiada artista Belén Rodríguez, inspirada en el cuento homónimo que obtuvo el segundo Premio Internacional de Cuentos Itaú en 2023 e ideada en la residencia artística del Expylab 2023, la instalación propone un viaje sensorial a través de la transformación de imágenes cotidianas en histogramas.
En diálogo con la literatura, la instalación incluye un espacio dedicado a un fragmento sonoro de la obra, creado en 2023 con tecnología 360 y sonidos binaurales. El Instituto Cultural Paraguayo-Alemán es una organización sin fines de lucro, autónoma e independiente que fue fundada el 26 de setiembre de 1958 en Asunción, y que cursos de alemán certificados.
Lea también: Nueva música paraguaya: discos y sencillos para descubrir
Dejanos tu comentario
“Bonita Primavera III”: Artistas adultas mayores exponen sus obras en el CPJ
Este jueves, 24 de setiembre, presentarán la exposición colectiva “Bonita Primavera III” en la que artistas adultas mayores expondrán sus obras relacionadas a la estación que ingresó en el país. La muestra colectiva reúne obras en óleo, acrílico y lápiz de nueve artistas bajo la dirección de la profesora Vilma Rivera.
La inauguración de la tercera edición de este esperado encuentro artístico será a las 18:30 en la sala de exposiciones “Jacinto Rivero” del Centro Paraguayo Japonés (CPJ) con acceso libre y gratuito. La exposición colectiva de pintura se extenderá hasta el 30 de setiembre y se pueden ver de 8:00 a 15:00.
Esta colección reúne el trabajo relacionado a la primavera de nueve expositoras quienes, bajo la guía y dirección de la reconocida profesora Vilma, han explorado una gran variedad de técnicas pictóricas que incluyen el óleo, el acrílico, el dibujo a lápiz, entre otros, para realizar los trabajos que serán expuestos.
Lea también: Trabajadores de limpieza del IPS Ingavi denuncian que hace dos meses no cobran
“Por la primavera es la tercera exposición que hacemos. Somos nueve señoras las que vamos a llevar nuestros trabajos y a hacerlo para celebrar la primavera. A mí me gusta pintar los temas relacionados a nuestro país y las costumbres. Tenemos a una señora de más de 90 años que presenta todo su trabajo en acrílico”, expresó Riveros, en entrevista con La Nación/Nación Media.
La actividad ofrecerá al público la posibilidad de conocer el trabajo de las artistas: Emma Valdovinos, Cristina López, Young Sook Nam, Lilian Solalinde, Olga Liva, Gloria Torres, Vilma Riveros, Malvina Báez de Belotto y Elizabeth Báez.
Además de esta presentación, el grupo prevé realizar otra exposición en noviembre, una vez finalizadas las actividades anuales. Rivera definió a esa instancia como un cierre del trabajo desarrollado durante el año. “Estas actividades permiten a las integrantes expresar sus intereses y experiencias a través de la pintura”, puntualizó.
Dejanos tu comentario
Diego Schäfer presenta su nueva exposición “Optical Abstraacción” en la Galería Exaedro
La Galería Exaedro abre sus puertas a partir del jueves 24 de septiembre a las 19:00 para presentar “Optical Abstraacción”, la más reciente producción del artista visual Diego Schäfer. La exposición, que contará con acceso libre y gratuito en el local ubicado sobre Acá Caraya 595 esquina Prof. Moreno, en Asunción, invita al público a explorar el lenguaje del arte óptico a través de una cuidada selección de pinturas acrílicas. Con el texto curatorial del crítico Carlos Sosa Rabito, la muestra propone un recorrido estético que interpela la percepción del espectador en el contexto del arte contemporáneo.
La propuesta cobra fuerza al apoyarse en la rica tradición del arte óptico y cinético latinoamericano de mediados del siglo XX. Al respecto, el curador Sosa Rabito explica que en las décadas de 1950 y 1960 la producción visual buscaba “efectos ópticos como alternativa a la representación de lo real natural y cultural”, convirtiendo al ojo en el protagonista central de la forma artística. Esta búsqueda dialoga directamente con la obra de grandes referentes regionales como los venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, así como con las exploraciones formales de Enrique Careaga en el plano nacional.
En el análisis conceptual de la muestra, la curatoría resalta la capacidad del artista para generar un espacio de reflexión crítica frente a la saturación visual actual. Según señala Sosa Rabito, Schäfer “trabaja en los resquicios y las rebabas de la imagen saturada, muchas veces simulacral, de lo visual contemporáneo como promesa quizá redentora de lo visual crítico estético”. De esta manera, las piezas expuestas trascienden el mero juego geométrico para ofrecer un contrapunto analítico sobre la manera en que consumimos imágenes en la sociedad moderna.
Nacido en Uruguay en 1968 y radicado en Paraguay desde 1978, Diego Schäfer cuenta con una polifacética trayectoria como arquitecto, docente y artista visual. Tras formarse en pintura desde temprana edad y egresar de la Universidad Nacional de Asunción, colaboró en prestigiosos talleres como el de Jenaro Pindú, desarrollando una investigación plástica que aborda la conducta humana y el entorno a través de acrílicos y técnicas digitales. Además de su faceta artística —cuya obra se ha exhibido en América, Europa y África—, dirige el Instituto Ignis Vitae y la galería Private Space of Art. Para más información, el público puede consultar el sitio web: Web: https://galeriaexaedro.com.
Dejanos tu comentario
El ICPA anuncia los últimos encuentros del Club de Lectura “Voces femeninas”
El Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe-Zentrum (ICPA-GZ) invita a participar de las últimas tres jornadas del Club de Lectura “Voces femeninas”, programadas para los lunes 21 de septiembre, 5 y 12 de octubre de 18:00 a 20:00. La propuesta, que se desarrolla con acceso libre y gratuito en la biblioteca de la institución, culmina una fructífera etapa iniciada en mayo bajo la coordinación de la escritora y docente Estela Asilvera. La iniciativa busca consolidar un espacio de intercambio literario enfocado en la producción escrita y la perspectiva de autoras contemporáneas de Paraguay y Alemania.
A lo largo del ciclo, los participantes exploraron la narrativa de referentes nacionales como Luz Saldívar, Liz Haedo y Norma Flores Allende, además de la autora alemana Jenny Erpenbeck. Un aspecto destacado de estos espacios fue la presencia de las escritoras paraguayas en las sesiones, lo que brindó a los asistentes la oportunidad única de dialogar directamente con ellas sobre sus procesos creativos y el trasfondo de sus obras. Este formato interactivo enriqueció el análisis colectivo y fortaleció el vínculo entre el público lector y la literatura local.
En esta fase final, la agenda estará centrada en el estudio de los textos de la reconocida autora alemana Juli Zeh. Como broche de oro para el cierre del 12 de octubre, el espacio contará con la visita especial de la escritora e historietista alemana Mia Oberländer, quien presentará su libro titulado “Ana” e intercambiará impresiones con la audiencia. Con esta presentación internacional, el club reafirma su misión de promover el diálogo intercultural a través del arte y las letras.
Los interesados en sumarse a estas sesiones pueden acudir a la sede del ICPA, ubicada sobre la calle Juan de Salazar 310 casi Avenida Artigas en Asunción. Asimismo, desde la organización informan que las obras leídas y debatidas durante los meses anteriores se encuentran disponibles para préstamo en la biblioteca del instituto. De esta manera, el Goethe-Zentrum mantiene abiertas sus puertas para quienes deseen revivir el recorrido literario del proyecto o ponerse en contacto con lo mejor de la narrativa femenina.
Dejanos tu comentario
Artistas de Paraguay e Italia transforman la escritura cursiva en arte en Asunción
La Sociedad Dante Alighieri habilitó oficialmente la exposición colectiva “ARTOUR-O il MUST y LA ‘CURSIVA’”, una innovadora propuesta expositiva que reúne el talento de 49 artistas de Paraguay e Italia. Albergada en el Salón Giuseppe Verdi del Instituto Dante Alighieri (Alberdi y Humaitá, en Asunción), la muestra invita al público a explorar el potencial plástico y poético de la caligrafía a través del lenguaje de las artes visuales.
La iniciativa propone una revalorización conceptual de la escritura manuscrita en un contexto de progresiva digitalización global. Tomando palabras, frases e ideas trazadas en cursiva como punto de partida, los creadores convierten la caligrafía tradicional en soporte de expresión estética, construyendo un espacio de diálogo cultural que conecta las identidades artísticas de ambas naciones a través de una experiencia inmersiva.
Concebido por la arquitecta y profesora Tiziana Leopizzi para la plataforma Dante Alighieri Arte, el proyecto trasciende la función meramente comunicativa del lenguaje escrito. Al respecto, el profesor Vincenzo Liguori, director del Instituto Dante Alighieri Paraguay, remarcó la importancia de la disciplina al señalar que “la escritura cursiva no es solo una forma de escribir; refleja el pensamiento en su inmediatez y fluidez, favorece la creatividad y abre nuevos caminos a la mente”.
La exhibición constituye una plataforma de intercambio internacional que refuerza los lazos culturales y la cooperación artística entre la comunidad paraguaya e italiana. A través de diversas técnicas y enfoques formales, los participantes transforman el trazo orgánico de la letra a mano en imágenes de gran carga emotiva e intelectual, permitiendo al espectador redescubrir la belleza formal y la sensibilidad intrínseca en el acto de escribir.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el miércoles 30 de septiembre, pudiendo visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 18:00 y los sábados de 8:00 a 12:30. Aunque el acceso es libre y gratuito, la organización exige una reserva previa obligatoria que se puede gestionar telefónicamente al 0974 812 022 o vía correo electrónico a través de institutoda@dante.edu.py.