Teatro Abrumado presenta “El Gran Gatsby”, una nueva mirada escénica sobre el clásico de F. Scott Fitzgerald, bajo la versión y dirección de Bruma Mendoza. La obra se presentará los días 16 y 17 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro de las Américas del CCPA, ubicado sobre José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. Las entradas tienen un costo de 50.000 guaraníes en modalidad anticipada y 70.000 guaraníes en puerta.

Ambientada en la Nueva York de los años 20, la historia sigue a Jay Gatsby, un misterioso millonario que organiza grandes fiestas llenas de lujo y excesos con un único propósito: reencontrarse con Daisy, el gran amor de su pasado. Sin embargo, detrás del brillo de las celebraciones se esconde una obsesión por recuperar un pasado que ya no existe.

Más que una historia de amor, “El Gran Gatsby” es un relato sobre la ambición, el deseo y la decadencia del sueño americano. La propuesta de Teatro Abrumado toma como punto de partida la obra de Fitzgerald para construir una experiencia escénica atravesada por la estética, el movimiento y el universo visual de los años veinte, y al mismo tiempo pone en primer plano las contradicciones de sus personajes.

El elenco está integrado por Bicho Acosta, Jonathan Trinidad, Zunny Echagüe, Giuseppe Rossi, Bianca Domínguez, Junior Martínez, Samantha Pioget, Divi Ledesma, Katy Hetter y Meg Ávalos. La dramaturgia y dirección es de Bruma Mendoza, la asistencia de dirección está a cargo de Manu Ávalos, la fotografía corresponde a Christian Oviedo, el diseño gráfico a Jacqueline Recalde, la escenografía a Rocío Godoy, y la prensa y difusión a Nati Pintos, bajo la producción general de Teatro Abrumado.

El pasado jueves 8 de octubre, la Biblioteca “Augusto Roa Bastos” de la Manzana de la Rivera fue escenario de un acontecimiento cultural fundamental para el patrimonio histórico del país: la presentación del libro “Anivéna karaikuéra, ñane retã rayhupápe – ¡Basta, señores!, por amor a nuestra patria”, una obra dramática inédita creada por el maestro Demetrio Ortiz. El lanzamiento contó con comentarios a cargo de la doctora Esperanza Ortiz -hija del autor y presidenta de su fundación- y de la reconocida actriz Clotilde Cabral.

Escrita originalmente en guaraní en la ciudad de Buenos Aires en 1953, la pieza teatral en tres actos sitúa su trama en el Paraguay convulsionado de mediados del siglo XX, retratando de forma conmovedora a una familia humilde golpeada por la violencia partidaria y la Guerra Civil de 1947. El texto nació de un poema redactado un año antes por el propio Ortiz -emblemático autor de clásicos inmortales como “Mis noches sin ti” y “Recuerdo de Ypacaraí”- a partir de los relatos de su esposa, Élida Maidana, sobre el dolor de las familias que sufrieron el exilio y las consecuencias de aquella contienda fratricida.

Lejos de quedarse en el lamento, la obra transforma ese sufrimiento en una profunda reflexión sobre la necesidad de superar las divisiones, denunciando los abusos de poder y reivindicando el amor inquebrantable a la patria. Su historia de origen lleva consigo la misma fuerza de convicción de su creador: cuando en 1953 la Asociación de Artistas Paraguayos en Argentina (ADAPA) convocó a un concurso y se cuestionó su experiencia como dramaturgo, Ortiz respondió con una frase célebre que demostró su temple: “No, no he estudiado, pero el drama lo llevo en el alma, y tengo derecho a concursar”. Tras leer los parlamentos y el poema inspirador ante el jurado, la obra resultó indiscutiblemente ganadora.

El libreto llegó formalmente a las tablas el 10 de septiembre de 1956 en el Teatro Apolo de Buenos Aires, bajo la dirección de César De Brix, consolidándose como un hito de profunda resonancia para la colectividad paraguaya exiliada en el vecino país. A setenta años de aquel estreno histórico, la llegada del texto al formato impreso bajo el cuidado de la doctora María Esperanza Ortiz Maidana permite rescatar esta faceta menos difundida de su autor como dramaturgo en lengua guaraní.

Más de 400 estudiantes y docentes de cinco instituciones educativas de los departamentos de Cordillera y Caaguazú pudieron presenciar la puesta teatral “La Peregrina – Solo se trata de sobrevivir”, de la directora y dramaturga Natalia Benítez, mediante la Gira Peregrina – Teatro en Camino, una iniciativa que contó con el respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de los Fondos de Cultura 2026.

La experiencia llevó una muestra teatral que conjuga diversos elementos y emociones a lugares que no tienen un circuito frecuente de teatro, además de un espacio de reflexión, ya que la obra toca temas de relevancia a nivel social, como la trata de personas, la violencia contra la mujer y el fenómeno de la migración.

La gira incluyó al Colegio Nacional Don Leandro Salcedo, de San Bernardino, donde se realizaron dos funciones; al Colegio Nacional Capitán Roa, de Coronel Oviedo; el Instituto de Formación Docente de Eusebio Ayala, y el Instituto de Formación Docente de Itacurubí de la Cordillera.

“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” es un unipersonal a cargo de la actriz Aura Brítez que narra la historia de Lola, una mujer paraguaya que mientras avanza por los caminos de su memoria, reconstruye los momentos que dieron forma a su vida.

La obra entrelaza temas como la identidad, la fe popular, los vínculos familiares, la migración, la violencia contra la mujer, así como la trata de personas, la resiliencia y la búsqueda permanente de un lugar donde volver a empezar. Entre el humor y la emoción el relato propone una mirada sensible sobre las decisiones, los encuentros y las ausencias.

Todas las funciones en las instituciones fueron gratuitas y posteriormente a las puestas se desarrollaron conversatorios con los alumnos y docentes, en un espacio de intercambio de opiniones y puntos de vista sobre el tema que se aborda.

Luego de presenciar la obra teatral, Shirley Villaverde, presidenta del Centro de Estudiantes del Colegio Capitán Roa, señaló: “Fue impactante. No me esperaba tantos giros en la historia, porque hay muchos casos así en la vida real, en Paraguay y en especial acá en Coronel Oviedo. En esta obra no solo podés escuchar, sino que podés ver y a la vez interactuar. Entre risas y llantos podés identificar cómo las personas se sintieron y eso te puede inspirar a hablar si estás pasando por ese tipo de cosas”.

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Por su parte, para Blanca Sosa, integrante del grupo Luna Nueva, organización que trabaja en violencia, explotación sexual y trata de personas con fines de explotación sexual, valoró el uso de teatro como herramienta de concienciación. “Con esta técnica de teatro y presentando en los colegios se trabaja muchísimo en la prevención. Para mí es un elemento muy bueno porque puede llegar a muchísima gente. Esto llega más, es más de tú a tú, más de cara a cara. Se siente la emoción, el sentimiento, lo que esa persona está sintiendo. Eso penetra mucho más porque es un contacto directo”.

La obra presentada también a alumnos se están formando para la docencia. Luisa Garay, docente y directora de Formación Docente Inicial de Itacurubí de la Cordillera, destacó que “es una brillante oportunidad para estos jóvenes que se están preparando para ser docentes. La temática que aborda esta obra de teatro es sumamente importante y prácticamente vivencial, correspondiendo a lo que es nuestra sociedad.”

La Gira Peregrina – Teatro en Camino se sustenta en el trabajo de un gran equipo de personas, artistas y profesionales de diversas áreas: Aura Brítez da cuerpo y voz al personaje, mientras que Natalia Benítez tiene a su cargo la dramaturgia y dirección teatral.

También se integra con: Andrea González, asistencia de dirección; Santiago Schaerer, proyectista y responsable del diseño de luces; Vivi Amaral, acompañada por Paloma Cabaña y Kiara Nicora, en producción general; Ana Brisa Caballero, diseño gráfico e ilustración; Mona Airaldi, David Martínez y Javier Godoy, en musicalización; y Mónica Matiauda, fotografía. Renato Giménez, Luis Arce y Gladys Gauto, están a cargo del estilismo, maquillaje y vestuario.

“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” se presentará próximamente en otra serie de funciones en Asunción y Areguá, dirigidas a todo público.

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