El Conservatorio Agustín Barrios del Instituto Municipal de Arte (IMA) abre las inscripciones para el Taller de Clarinete 2025, dirigido a músicos con al menos tres años de experiencia, que se desarrollará de junio a noviembre, los sábados de 9:00 a 10:30, desde el 7 de junio, en la sede del IMA, en Presidente Franco y Montevideo (Asunción). La participación es gratuita con cupos limitados.

La propuesta estará a cargo del profesor José Cabrera y está orientada a clarinetistas del IMA y de otras instituciones públicas y privadas. El objetivo es fomentar la práctica colectiva como preparación para la interpretación orquestal y sinfónica, además de fortalecer vínculos entre músicos de todo el país. Los interesados deben enviar sus datos al correo electrónico del conservatorio.

“Cada encuentro del taller se organizará en tres momentos fundamentales: comenzaremos con ejercicios técnicos grupales que incluyen respiración, embocadura y afinación; luego abordaremos el trabajo de ensamble con repertorio específico y enfoque en la coordinación colectiva; y finalizaremos con un espacio de reflexión compartida entre docente y estudiantes. Esta estructura busca no solo fortalecer las habilidades individuales, sino también preparar a los clarinetistas para escenarios colaborativos y de alto nivel artístico”, expresó la profesora Paola Franco, directora del Conservatorio Agustín Barrios.

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Durante los encuentros, los participantes trabajarán técnica grupal, ensayos de repertorio específico, dinámicas de escucha activa, trabajo colaborativo y dominio escénico. También se prevé una audición final como cierre del proceso, y la posibilidad de acceder a un certificado oficial, con un costo simbólico de 50.000 guaraníes.

El taller contempla la integración de músicos de diversas agrupaciones, como la Banda de Músicos de la Policía Nacional y la Banda de Músicos del Ejército, generando redes de intercambio artístico y profesional entre clarinetistas. Las inscripciones están abiertas. Los interesados deben enviar sus datos personales (foto de cédula, nombre completo, dirección, contacto y experiencia musical) al correo: ima.conservatorioagustinbarrios@gmail.com.

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Viedma Galería de Arte inauguró “Resonancia”, una exposición del reconocido artista visual paraguayo Roque Ardissone, en el marco de la undécima edición de Noche de Galerías, el mayor evento de arte de Asunción, organizado por la Asociación de Galerías del Paraguay (Asgapa).

Bajo el lema: “Expansiones metálicas de Roque Ardissone + Arbissone”, la exposición se compone de una serie de piezas tridimensionales que evidencia la madurez de un artista cuya trayectoria ha estado marcada por la búsqueda constante de nuevos horizontes expresivos dentro del arte paraguayo.

En el umbral donde la materia se transforma en lenguaje, Roque Ardissone despliega su universo visual y conceptual a través de una investigación metálica que trasciende lo puramente formal.

Las esculturas de Ardissone se presentan como organismos geométricos que habitan el espacio, desafiando la gravedad y proponiendo relaciones inéditas entre volumen, luz y entorno.

En trabajo conjunto con el escultor uruguayo Mauro Arbiza, el artista Roque Ardissone crea una colección en base a dibujos de éste y tallado de Arbiza, llamada Colección Arbissone, presente también con piezas en la exhibición.

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Nació en Asunción el 16 de enero de 1951. Cursó sus estudios primario en la escuela República Argentina, secundario en el Colegio Goethe y universitario en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas optando en el año 1974 al título de Ingeniero Civil.

Desarrolló su vida profesional como uno de los propietarios de la empresa Tecnoedil SA realizando todo tipo de obras civiles, viales, portuarias, industriales, eléctricas, etc.

En los últimos años dedica parte de su tiempo a la formación de una colección de esculturas, principalmente de autores paraguayos y de formato grande, dado que la mayor parte son exhibidas en el patio de su casa.

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• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Mariana Díaz

Su colorida casa llama la atención de los vecinos en Villa Elisa, allí cerquita de Cuatro Mojones, por lo original, por la alegría que transmiten sus frescos. Para ella todo espacio es digno de ser coloreado. Las paredes, los pisos, los muebles la invitan, le sugieren formas que apura con sus pinceles.

Priscila Basualdo viuda de Morel se inició en la pintura por esas urgencias de ocasión. “Comencé con la plástica cuando me fui a una escuela a la que me llevaron los padres de familia porque confiaban mucho en mí, decían que enseñaba muy bien. Entonces, me buscaron y me llevaron en la escuela Bernardo Ocampos de Lambaré. Ahí yo comencé a pintar”, cuenta esta mujer de 90 años.

Cuenta que tenía 60 alumnos en un grado y había que conseguir su atención. Una de las formas fue el relato de cuentos: “La directora nos regaló una tela de tres metros para nuestro uniforme y yo tenía la idea de llevarles el cuento de la Caperucita Roja a mis alumnos, así que usé la tela para hacer allí los personajes del cuento para que los vean los chicos… No hice mi guardapolvo (risas). Igual, eran chicos muy obedientes”, recuerda.

Lo de su vivienda vino con el tiempo, ya después de jubilarse como maestra. Primero fue la pared de una habitación: “Comencé haciendo las pinturas en el dormitorio de mi hija, dibujé lo que se me venía en mente. Cultivo en mi mente todo esto (dice señalando sus creaciones). No busqué de otro lado, solamente fue idea mía hacer estos dibujos que ustedes ven por aquí”, comenta explicando que después se fue expandiendo hacia la sala de estar, la cocina y así hasta llegar al patio.

Ña Priscila no pinta cuadros ni lienzos; solo las paredes, muebles y algunos objetos de su casa con pinturas que en general le proporcionan sus hijos. “O la compro yo o viene mi hijo. Tengo un hijo médico que viene con la pintura porque él sabe que esa es mi debilidad. Desde el piso de mi casa, el portón hasta el último rincón de mi casa está pintado y solamente puedo decir que la pintura es un momento de relax para mí”, cuenta.

Esta enérgica mujer encara su tarea a pesar del mal de Parkinson que la afecta, dando prioridad a sus colores favoritos: rojo, verde, azul y amarillo: “Me da alegría y satisfacción, pintar es maravilloso, relajante, te da vida, el valor que te da es la salud”, resume esta señora madre de cinco hijos.

“En este junio cumplo 91 y si Dios no me lleva todavía consigo voy a seguir pintando a pesar de las manos temblorosas porque tengo el mal de Parkinson. Eso es lo que tengo, pero no es grave. Es un poco, por eso es que un brazo no uso y con el otro nomás pinto. Porque yo sé que el otro a veces tiembla de repente y me mancha la pintura, entonces yo con el lado derecho pinto. Y si alguien viene que me vea pintar, así va a saber lo que yo hice y que no es mentira”, pide.

Su expresión artística es terapéutica, asegura: “Me ayuda muchísimo en todo porque mientras lo hago, no pienso en otras cosas, estoy pensando en cómo hacer, cómo trazar. Así hago, de mi mente nomás saco, de ahí nomás yo miro por cualquier cosa… Por ejemplo, se me presenta una botella y me digo ‘¿podés hacer algo de esta botella?’. Entonces, inmediatamente le voy a hacer un motivo”, apunta.

“Mi sueño es que mis hijos también puedan seguir mis pasos porque esto te ayuda muchísimo, en todo sentido te ayuda la pintura”, cuenta de sus expectativas. “Hay que pintar para saber lo que se siente dentro de sí mismo, una alegría inmensa. Y cada vez que vos ves que estás echando el pincel en la tierra o en la pared, te llena de satisfacción. Al menos a mí es así, no sé yo a otra persona”.

Mujer de mucha fe, quiere que se le salude a su patrona: “Quiero contar que he trazado una imagen de la Virgen de Caacupé. Al entrar en el portón lado izquierdo, pinté una virgen, yo tracé y pinté. Hace 6 a 7 años que está esa imagen ahí pintada, ese no se despinta, no le pasa nada, pero a veces yo me voy con mi pincel y le retoco para que no se destruya”.

Dice que se siente muy bien cuando pinta cerca del portón del terreno de su casa, un lote de 12 x 40 del que se alegra haber pintado casi en su totalidad. “‘¡Qué linda tu casa!’, me dice la gente. A veces vienen a visitarme con su criatura y entra la nena y dice a su mamá que quiere pintar así como yo hago.

También ella quiere hacer, pero nadie le trae a su hija para aprender a pintar conmigo. Vaya uno a saber por qué no puede traerle. Pero sí le voy a decir que su padre le eduque en su casa y le enseñe cómo pintar porque todos sabemos pintar. Uno se dedica nomás a eso y ya sale el trabajo”, recomienda.

Para ña Priscila, el recuerdo de su madre es permanente. Por eso, para darle ese carácter, la reflejó en un dibujo en una de las paredes de su casa. “Sí, el dibujo de mi mamá es un homenaje. Yo entraba en un colegio de monjas, somos dos hermanas y las dos somos profesoras. Mamá nos llevó a inscribir en ese colegio y era carísimo para mi familia. ¿Sabe cómo pagó mi mamá por nosotros? Con leña que le llevaba a la monja, porque cuando eso se usaba la cocina de leña nomás, no había nada, ni gas, ni eléctrico”, cuenta.

Su mamá era burrerita y llevaba siempre sus mercaderías a los mercados de Asunción. “Por eso yo le hice a ella, recordándole porque era una madre muy sacrificada que hizo mucho por educarnos. Por eso se merece tenerle así, por lo menos en un rincón para que nos acompañe siempre”, expresa ña Priscila en esta entrañable nota para La Nación del Finde.

Hoy tendrá lugar una nueva edición del evento Noche de Galerías, que marca como número de referencia el 10, por la cantidad de loca­les, buses y muestras que se podrán visitar, a partir de las 17:00.

Diez buses con guías especializados en arte visi­tarán hoy las galerías Arte Actual, Artística, Casa Mayor, Del Rey, Exaedro, Expresiones, Fábrica, Pablo Ávila, Matices y Viedma Arte, que abren sus puertas con muestras especiales.

En Fábrica, con curaduría de Osvaldo Salerno, se pre­sentará la muestra colectiva de consagrados, con obras de Ricardo Migliorisi, Car­los Colombino, Pindu, Olga Blinder, entre otros.

En Expresiones se presen­tan obras de Juan Guerra Gaja, con curaduría de Fer­nando Colmán; en Exae­dro se podrán disfrutar las obras de Laura Mandelik, con curatela de Fernando Moure; y en Matices estará la muestra “Gea”, de Laura Piñeiro, con curaduría de Alban Martínez.

La NDG 2025, organizada por la Asociación de Gale­rías de Arte del Paraguay (Asgapa), es una propuesta de tours por importantes espa­cios expositivos de la capital, con orientación y guía pro­fesional explicativa sobre cada muestra para apreciar el amplísimo espectro artís­tico, la riqueza de miradas y estilos de una nueva genera­ción de artistas paraguayos.

Se prevé que el recorrido en buses que arranque en cual­quiera de las 10 galerías con­vocantes finalice en el mismo

punto de partida. Los intere­sados en participar pueden registrarse sin costo en la página asgapa.org.py.

Apostando a la inclusivi­dad, la Asgapa concertó una alianza con la Unión Nacional de Personas con Discapaci­dad Visual (UNPDV) “porque sabemos que la visión no es el único sentido para disfrutar del arte”, expresa el gremio de galerías.

“Nuestros espacios buscan que cada vez más per­sonas puedan conocer, apre­ciar, disfrutar y valorizar sus propuestas”, afirman desde la asociación que ha capacitado al staff de la NDG 2025 para poder ofrecer una gran expe­riencia a todos.

En alianza con la Asociación Inter­nacional de Críticos de Arte – Capítulo Paraguay (AICA/Py) y el Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” (Facultad de Arquitec­tura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción) (ISA-FADA/ UNA) está en marcha la 5.ª edición del Premio Asgapa de Estímulo a la Escritura Crí­tica.

Esta convocatoria responde a la necesidad de impulsar y promover la reflexión y la escritura sobre las artes visuales a nivel local. “El Pre­mio Asgapa nos permite ser testigos de cómo las reseñas críti­cas pueden convertir una experiencia visual, mayormente, en una mucho más inmersiva.

En algunos casos, interpretando las emo­ciones de los artistas, en otras, sirviendo de puente entre obras de distintas épocas, situaciones y técnicas, y en otras, muy especiales, expresando los sentimientos que generan las obras en un escritor”, expone la asociación de galerías.