En el mundo de la música clásica, pocos nombres resuenan con la dualidad técnica y emocional de Darío Alejandro Ntaca. El maestro argentino, reconocido internacionalmente como pianista virtuoso y director de orquesta, atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera. Tras una exitosa gira europea junto a la legendaria Martha Argerich, Ntaca se encuentra actualmente en Paraguay, país que considera su segundo hogar, para liderar un ambicioso proyecto pedagógico: el Mozarteum de Asunción.

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En esta entrevista, el maestro Ntaca habla sobre su herencia, su rol como gestor de orquestas juveniles y la imponente pro­puesta artística que planea desarrollar en tierra para­guaya este 2026.

–Mi padre fue mi primer gran maestro y el referente que me mostró que la música no es solo una profesión, sino una forma de vida. Crecer en una familia de músicos en Argen­tina te da una perspectiva única. Alejandro no solo era un pianista excepcional, sino un pedagogo que entendía la esencia del instrumento. Esa rigurosidad y amor por la interpretación son los pilares que intento transmitir hoy en cada taller y concierto.

–Tocar con Martha es un diá­logo de almas. Acabamos de completar tres conciertos en formato de piano dúo en Ale­mania este enero y la conexión fue mágica. Interpretamos obras de Debussy y Rachma­ninoff. Ella es una fuerza de la naturaleza y nuestra colabora­ción, que ya lleva años, sigue evolucionando. Es un honor y un desafío constante man­tener ese nivel de talla inter­nacional.

–Absolutamente. Paraguay ha sido fundamental en mi vida. Hace ya varios años, 23 años, para ser específicos, tuve el honor de ser el mentor y direc­tor del proyecto de la Orquesta de Don Bosco Róga, una ini­ciativa maravillosa que contó con la cooperación del BID. Ese espíritu de formación ya venía de mi experiencia como creador de la Orquesta Juve­nil del Mercosur, donde bus­cábamos la integración regio­nal a través del arte. Ver cómo la música transforma la realidad social de los jóvenes es lo que me impulsa a seguir estre­chando lazos aquí.

–A través de WeltMusik.org organizamos encuentros y talleres pianísticos de alto ren­dimiento en Suiza. He tenido la oportunidad de que parti­cipen varios pianistas para­guayos en estas sesiones. Esos intercambios permiten que el músico local se mida en están­dares globales y regrese con una visión renovada. Es, en esencia, un centro de perfec­cionamiento internacional.

–Estamos trabajando inten­samente desde el Mozarteum de Asunción para concretar una serie de encuentros musi­cales de altísimo nivel. Si bien la agenda final de fechas está en proceso de confirmación, el repertorio propuesto busca cubrir todo el espectro de la música académica.

–El ciclo sinfónico, con el cual la intención es colaborar con la OSPA Joven y el director Arthur Barbosa, para abor­dar el concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff y par­ticipar en el estreno de la obra de Barbosa, Guía Orchestras para la Juventud. Así también, recitales de cámara y dúos. Tenemos proyectado un pro­grama de sonatas con el violi­nista Guido Sant’anna, inclu­yendo obras maestras como la Sonata op. 78 de Johannes Bra­hms y la Sonata Kreutzer de Beethoven. Además, quinteto con piano. También prevemos una colaboración con el Cuar­teto de Cuerdas de Barueri de Brasil, centrada en el pode­roso Quinteto en Fa menor de Johannes Brahms. Todo esto siempre con el enfoque de for­mación y excelencia que pro­mueve la fundación.

–El Mozarteum de Asunción nace con la misión de profesio­nalizar y capacitar el talento local. Queremos que los jóve­nes músicos paraguayos ten­gan acceso a una formación de excelencia, seminarios de interpretación y becas. No se trata solo de realizar concier­tos, sino de entender el legado universal desde una base aca­démica sólida.

Nacido en Buenos Aires, es fundador y director de la Sinfo­nietta Argerich y creador de la Orquesta Juvenil del Mer­cosur. Ha dirigido orquestas en Estados Unidos, Europa y Asia. A través de WeltMusik.org, lidera talleres de perfeccio­namiento en Suiza, Changi (China) y Asunción (Paraguay) consolidándose como uno de los pedagogos y directores más influyentes de la región. Es director artístico y musical del Mozarteum de Asunción.

Recorridos turísticos por las locaciones, grandes ventas de una camiseta que usa el protagonista, auge de visitas a un edificio histórico. La ciudad de Recife, donde transcurre “El agente secreto”, vive una euforia y orgullo inéditos gracias al éxito del filme brasileño que compite por varios Óscar.

Ambientada en 1977 durante la dictadura militar, la película mezcla suspenso, humor negro y realismo mágico. Sigue a un profesor universitario acechado por sicarios en un entorno cargado de leyendas locales y tensión política.

Premiada en todo el mundo, el domingo podría coronarse en la meca del cine como mejor película, mejor película internacional, mejor actor para Wagner Moura y mejor reparto. Para el nordeste brasileño, una región relegada, lo que está en juego va más allá.

“Históricamente, la producción audiovisual de Brasil siempre estuvo concentrada en el sudeste, en Rio y Sao Paulo. Es muy interesante que el pedestal y el micrófono sean llevados para otro lugar”, dijo a la AFP su director Kleber Mendonça Filho, oriundo de Recife.

“El agente secreto” muestra una urbe que, sin negar su faceta folclórica, es también cosmopolita, intelectual, con su imponente arquitectura brutalista, un patrimonio poco conocido fuera e incluso dentro del país.

Para el historiador Durval Muniz de Albuquerque Junior, el filme tiene una “importancia enorme” porque desmonta “una imagen estereotipada del Nordeste”, como un lugar “caricaturizado, inferior, atrasado y tradicional”, reproducida sobre todo por la televisión, explica a la AFP.

Muniz celebra que Mendonça Filho y otros cineastas del estado de Pernambuco, cuya capital es Recife, “estén comprometidos en cuestionar ese imaginario”.

Apenas salió de ver el filme en el cine, el guía turístico Roderick Jordão decidió crear un recorrido por las locaciones donde se rodó. La película “puso a Recife en una vitrina que ninguna campaña del gobierno hubiera logrado”, afirma mientras conduce a un grupo por el antiguo cine São Luiz, el barrio Boa Vista y el tradicional Ginásio Pernambucano.

“Hay una gran demanda de personas de otros estados” de Brasil. Como Tomás Santa Rosa, actor de 22 años, que viajó desde Rio para conocer Recife entusiasmado por el filme.

“Generalmente es al revés, el artista del nordeste tiene que irse al sudeste para trabajar, para consumir cultura de referencia. Tener ese eje invertido es una emoción muy grande”, reflexiona.

El Ginásio Pernambucano, una escuela bicentenaria que en la cinta funge de Registro Civil, ahora recibe visitantes a diario. La cinta tuvo una “repercusión enorme”, cuenta su director, Antonio Rosa.

El orgullo colectivo explotó en el carnaval de febrero: cabinas telefónicas amarillas como las del filme y muñecos gigantes de Moura y Mendonça invadieron las calles de la ciudad de Olinda, vecina de Recife.

También “pernas cabeludas”, que evocan una famosa leyenda urbana local sobre una pierna humana peluda que ataca a personas en calles oscuras. En “El agente secreto” aparece para castigar el desparpajo sexual en una plaza, algo interpretado como una metáfora de la represión militar.

“¡Es increíble que un buen filme pernambucano esté aspirando al Óscar! Estamos viviendo la historia mientras sucede”, celebró durante el carnaval Matheus Vitoriano, editor de video de 25 años.

Como él, muchos en Brasil visten ahora la camiseta amarilla y negra de la Pitombeira, una agrupación carnavalesca que la usó en plena dictadura. La prenda se volvió objeto de culto después de que Moura apareciera con ella en la cinta.

“La idea era crear un diseño diferente para este año, pero debido a la película tuvimos que cambiar” y producir el modelo antiguo, cuenta Erivelton Martins Torres, miembro del grupo que atiende un puesto callejero.

Torres dice que han vendido unas 30.000 camisetas, muchas para Estados Unidos y Europa. Leandro Castro, creador de los tradicionales muñecos gigantes del carnaval de Olinda, no dudó en homenajear a Moura y Mendonça. “Están colocando de nuevo el cine brasileño en el nivel donde alguna vez estuvo”, afirma.

Fuente: AFP.

Una guitarra utilizada por el músico David Gilmour en seis álbumes de Pink Floyd se vendió en una subasta por la cifra récord de 14,55 millones de dólares el jueves por la noche en Nueva York, según anunció Christie’s. Esta legendaria Fender Stratocaster, apodada “La Stratocaster Negra”, se ha convertido en la guitarra más cara jamás vendida. Superó con creces el récord anterior de seis millones de dólares alcanzado en 2020 por una guitarra que perteneció a Kurt Cobain, de Nirvana.

Gilmour utilizó la “Stratocaster Negra” en todos los álbumes de la legendaria banda británica de rock progresivo entre 1970 y 1983, incluyendo los icónicos “Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here”, “Animals” y “The Wall”.

La subasta del jueves por la noche incluyó una colección de instrumentos de rock pertenecientes al empresario Jim Irsay, antiguo propietario del equipo de fútbol americano Indianapolis Colts, fallecido en 2025.

Entre ellos, la guitarra hecha a medida para Jerry Garcia, cofundador de otro pilar del movimiento psicodélico, Grateful Dead, que se vendió por 11,56 millones de dólares. Una Fender Mustang azul utilizada por Kurt Cobain en el videoclip de su éxito mundial “Smells Like Teen Spirit” se vendió por 6,9 millones de dólares.

Fuente: AFP.

Cuando una película te atrapa, a menudo es por la química entre los actores. Y esto es gracias a los directores de elenco, que ahora serán reconocidos por la Academia con su propia estatuilla. Después de casi un siglo de historia, los Óscar premiarán por primera vez el domingo a estos profesionales, por lo general mujeres, responsables en gran medida por la alquimia que ocurre en el set.

“Estoy realmente muy feliz por todos nosotros”, dijo a AFP Nina Gold, nominada a su trabajo por “Hamnet”, sobre la tragedia familiar de Shakespeare. “Espero que la gente vea que el casting es una labor realmente creativa”, agregó esta directora de elenco británica con más de 30 años de experiencia.

Gold sabe que su trabajo se refleja en la actuación de otras personas y eso es en cierto modo difícil de evaluar. Pero la selección del elenco es crucial para el éxito de una película, así como el guión o el vestuario, rubros que cada año reciben honores en los Óscar.

Para “Hamnet”, Gold no sólo sugirió a Jessie Buckley (favorita para llevarse un Óscar a mejor actriz) para interpretar a Agnes, la esposa de William Shakespeare, atormentada por la muerte de su hijo. También se aseguró de que Paul Mescal, quien interpreta al dramaturgo, fuese un par ideal para Buckley, organizando lecturas del guión para chequear su compatibilidad.

“Lo que hace bueno a un director de casting es esa especie de intuición para no sólo ver el talento de alguien, sino orquestar la química de una película, cómo las cosas se encajan”, dijo Juliet Taylor, quien recibió un Óscar honorario por su trayectoria de vida (sólo dos de estos profesionales han ganado tal distinción).

El director de casting es una de las principales fuerzas creativas en la génesis de una película, dijo Taylor, de 80 años, quien fue socia clave de Woody Allen y también trabajó en clásicos como “El exorcista” y “Taxi Driver”.

Ella fue responsable por conseguirle sus primeros papeles a Meryl Streep y a Joaquin Phoenix, luego ganadores del Óscar.

A partir de la lectura del guión, el encargado de elenco debe captar la visión artística del cineasta y sugerir los mejores actores para ejecutarla.

“Es un poco como ser un terapeuta. Tienes que aprender a realmente apreciar a las personas por lo que son, te gusten o no”, dijo Taylor, riéndose.

Estos profesionales se apoyan en su extenso conocimiento del cine y del teatro, y realizan audiciones en persona y video.

El brasileño Gabriel Domingues, nominado este año por su trabajo en “El agente secreto”, eligió a varios actores desconocidos para reproducir el Brasil de los años 1970 bajo la dictadura militar.

Y a veces los directores encuentran a su talento en la calle.

Así fue como Cassandra Kulukundis, nominada por “Una batalla tras otra”, reclutó extras para interpretar inmigrantes en la cinta de Paul Thomas Anderson.

Las posibilidades se multiplicaron con la llegada de internet, dijo Francine Maisler, favorita al Óscar por el casting de “Pecadores”.

El director Ryan Coogler le dijo que quería una película “muy personal”, y que el personaje Sammie, el joven músico que conduce la trama, tenía una importancia especial.

Maisler abrió una convocatoria mundial que culminó con la elección de Miles Caton, un músico de Nueva York que estaba en gira con H.E.R. “Era innegable lo especial que era”, dijo Maisler.

Para Maisler, que ha trabajado con figuras como Denis Villeneuve, Greta Gerwig y Alejandro González Iñárritu, es fundamental que un director de elenco pueda guiar de forma sutil a un cineasta hacia su objetivo. Pero si el cineasta no está de acuerdo con un actor, se trata de proponer alternativas sin herir susceptibilidades, en interés de la película, sostiene Maisler.

Este delicado trabajo en equipo adquirió una dimensión artística en la década de 1960 gracias a pioneros como Marion Dougherty, quien descubrió a James Dean y Dustin Hoffman, y fue mentora de Taylor. Antes de Dougherty, el casting era visto básicamente como un trabajo de secretaria. Pero a partir de ahí “muchas mujeres entraron en la profesión”, cuenta Taylor. “Tal vez es por eso que no fue bien remunerado ni reconocido por mucho tiempo”, afirma.

Fuente: AFP.