• Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

América Latina aparece cada vez con más fuerza en la estrategia internacional de Hong Kong para la industria cinematográfica. Así lo plantea el doctor Wilfred Wong, presidente del Hong Kong Film Development Council, quien considera que Hong Kong puede convertirse en una plataforma clave para conectar a los productores latinoamericanos con el mercado chino y asiático.

“Los productores latinoamericanos obtienen acceso a China continental a través de Hong Kong, mientras que los productores hongkoneses consiguen vías de distribución en territorios de habla española y portuguesa”, afirma Wong en una entrevista realizada durante el Festival de Cannes 2026.

El dirigente también destaca que el intercambio cultural entre ambas regiones ya existe desde hace años. “Cada año, el HKIFF exhibe películas de toda América Latina, incluyendo Argentina, Brasil, México y otros países”, señala.

Según Wong, Hong Kong busca reforzar su papel internacional en un momento de transformación para la industria audiovisual global. “Hong Kong ha sido durante mucho tiempo la puerta de entrada a los mercados cinematográficos asiáticos y de China continental, pero tenemos una visión más amplia que ser solamente una puerta de entrada o un puente”, explica. “Estamos comprometidos a fortalecer la posición de Hong Kong como un centro de intercambio cultural internacional entre Oriente y Occidente”.

Wong preside actualmente el Hong Kong Film Development Council, la Asian Film Awards Academy y la Hong Kong International Film Festival Society. Desde esos espacios impulsa una política centrada en la internacionalización del cine hongkonés y en el fortalecimiento de las alianzas internacionales.

Según Wong, la estrategia de Hong Kong pasa por reforzar su presencia en festivales y mercados cinematográficos internacionales para conectar a productores, cineastas e inversores de distintos continentes.

“En los últimos años, hemos ampliado activamente nuestra presencia en festivales y mercados cinematográficos internacionales, con el objetivo de construir conexiones entre Hong Kong y cineastas internacionales, y facilitar coproducciones que resulten atractivas tanto para audiencias locales como globales”, explica.

El dirigente asegura que desde 2022 se han impulsado más de 110 delegaciones de profesionales de la industria en eventos internacionales. “Hemos liderado o apoyado más de 110 delegaciones de la industria para participar en festivales y mercados cinematográficos”, señala.

Entre las iniciativas mencionadas aparecen Producers Connect en Cannes, el Visitor Programme de la Berlinale y el Producer Hub de Busan, plataformas diseñadas para facilitar acuerdos de coproducción y networking internacional.

Wong también destaca el alcance global del cine hongkonés en los últimos años. “Hemos apoyado la exhibición de más de 200 películas de Hong Kong en festivales internacionales y programas especiales dedicados al cine hongkonés. Más de 170.000 espectadores compartieron la experiencia cinematográfica de las películas hongkonesas en más de 1.100 proyecciones”.

La política de coproducciones se reforzó además con la creación de nuevos programas de financiación. Wong recuerda que en 2023 se lanzó el Hong Kong-Asian Film Collaboration Funding Scheme y que posteriormente se amplió hacia Europa mediante el Hong Kong-Europe-Asian Film Collaboration Funding Scheme.

El objetivo es crear “vías trilaterales donde productores europeos, asiáticos y hongkoneses puedan trabajar juntos con Hong Kong como centro estructural”.

Wong considera que Hong Kong ofrece condiciones especialmente atractivas para el cine internacional. “Los cineastas de Hong Kong han sido reconocidos por su eficiencia y profesionalismo en la realización cinematográfica, lo que los convierte en socios ideales para coproducciones internacionales”, afirma.

Según explica, la industria local se caracteriza por su capacidad de adaptación. “Nuestra industria flexible y adaptable está construida sobre una base de profesionales altamente cualificados, procesos de producción ágiles y un profundo conocimiento tanto de las tradiciones cinematográficas orientales como occidentales”.

Para Wong, esa combinación permite trabajar de manera fluida con equipos europeos y de otras regiones del mundo, garantizando producciones de alta calidad.

Otro de los elementos clave es el apoyo económico del gobierno hongkonés. “El gobierno de la Región Administrativa Especial de Hong Kong ha destinado alrededor de 2.900 millones de dólares hongkoneses (aproximadamente 340 millones de euros) al Film Development Fund para apoyar a la industria cinematográfica de Hong Kong”.

Además de los incentivos financieros, Wong subraya las ventajas fiscales y administrativas. “No existe IVA ni impuesto sobre ventas; solamente se grava la renta generada en Hong Kong; no hay impuestos de retención y el impuesto corporativo está limitado al 16,5%”.

También explica que los procedimientos de rodaje son sencillos. “No es necesario obtener un permiso para filmar en Hong Kong. Si se rueda en espacios públicos y de uso no exclusivo, no se requiere autorización”.

En cuanto a las localizaciones, Wong destaca la diversidad visual de Hong Kong. “Hong Kong es pequeño, pero cuenta con paisajes urbanos y escenarios naturales extraordinarios a muy corta distancia”.

Como presidente de la Hong Kong International Film Festival Society, Wong considera que los festivales siguen siendo fundamentales para la circulación del cine asiático.

“Los festivales son la infraestructura cultural de la industria cinematográfica global: son los lugares donde las películas son descubiertas, donde los cineastas se encuentran y donde se forman las audiencias”, sostiene.

El Hong Kong International Film Festival ha tenido históricamente un papel importante en la difusión internacional del cine chino y asiático. Wong recuerda que desde los años ochenta programadores internacionales visitan Hong Kong para descubrir nuevas películas y talentos emergentes.

“El HKIFF desempeñó un papel significativo al presentar películas en lengua china y profesionales de la industria al escenario global”, afirma.

Este año el festival celebró su edición número 50. “Acabamos de celebrar el 50º Jubileo de Oro del HKIFF, con una programación especialmente curada que revisita a los grandes maestros del cine en lengua china y sus obras maestras”.

Wong insiste en que el objetivo del festival sigue siendo el mismo: “Hemos sido, y seguimos siendo, pioneros y promotores del cine asiático, especialmente del cine en lengua china, ante las audiencias globales”.

Consultado sobre las tendencias que marcarán el futuro del cine asiático, Wong menciona especialmente el impacto de la inteligencia artificial.

“Inevitablemente, el contenido generado por inteligencia artificial está transformando el negocio del cine a nivel global, cambiando los flujos y procesos de producción”, explica.

Según Wong, esta tecnología también permite democratizar la creación audiovisual. “Permite que individuos creen contenidos de alta calidad como nunca antes, con apenas una fracción del costo comparado con la era previa a la inteligencia artificial”.

Wong afirmó estar convencido de que la industria hongkonesa es capaz de adoptar esta innovación. “Estoy convencido de que nuestra industria es capaz de adoptar esta innovación, permitiéndonos mantenernos a la vanguardia de la industria e impulsar una transformación sostenible”.

Otra tendencia central será el crecimiento de las alianzas internacionales. “Otra tendencia es que la coproducción y la colaboración se están convirtiendo en la norma estructural del cine”, sostiene Wong.

En Cannes, Hong Kong busca reforzar tres objetivos concretos. “Los objetivos de Hong Kong en Cannes son tres: visibilidad, generación de alianzas y desarrollo de talento”, resume Wong.

La delegación hongkonesa participó en seminarios, encuentros industriales y programas de networking con productores de distintos continentes. Wong explica que también llevaron “a cinco jóvenes y talentosos cineastas de Hong Kong” al Producers Network oficial de Cannes.

Respecto a América Latina, Wong insiste en que existe espacio para ampliar las relaciones culturales y cinematográficas. “Ciertamente, los cineastas latinoamericanos son bienvenidos a participar en FILMART y en el ampliado Producers Connect de FILMART”.

Finalmente, considera que la relación entre Hong Kong y numerosos países latinoamericanos seguirá fortaleciéndose. “Nuestros vínculos se fortalecen, abriendo la puerta a nuevas e ilimitadas oportunidades de colaboración en las industrias culturales y creativas”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El 5 de junio llega a la escena asuncena: “Yerma”, una tragedia clásica escrita por Federico García Lorca en la versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert y una producción de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro. El estreno será el viernes 5 de junio en Sala La Correa; las entradas anticipadas cuestan 70.000 guaraníes y en puerta 100.000 guaraníes. Reservas al 0985134507.

El montaje presenta una particularidad conceptual: la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas dimensiones del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan.

En el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento del célebre poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936), esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento. El estreno se realizará el 5 de junio, fecha que coincide con el nacimiento del autor, reforzando el carácter simbólico de esta puesta.

“Yerma” (1934), de Federico García Lorca, presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Marcela Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

La cantante Cristina Bitiusca, el arpista Alcides Ovelar y el guitarrista Rubén Insfrán, destacados integrantes del Ensamble Folclórico de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), cumplieron con gran éxito una gira internacional que incluyó presentaciones en Lima (Perú), los días 10 y 11 de mayo, y en Quito (Ecuador), el 14 de mayo.

La Orquesta Sinfónica Nacional expresa su orgullo por contar con músicos de tan elevado nivel artístico, quienes representan con excelencia a la institución y al país en importantes escenarios internacionales. Los conciertos fueron organizados por las embajadas de Paraguay en ambos países, en el marco de las celebraciones por los 215 años de la Independencia Nacional, conmemorados cada 14 y 15 de mayo.

A través de emotivas actuaciones, los artistas compartieron la riqueza de la música paraguaya, llevando en alto el nombre de la OSN y del Paraguay. Con talento, profesionalismo y un profundo compromiso con nuestra identidad cultural, fortalecieron además los vínculos de amistad y hermandad entre pueblos hermanos.

Los músicos paraguayos Stefano Pavetti Serratti y Derlis González Morel representaron al Paraguay el pasado miércoles 6 de mayo en un histórico concierto del Pontificio Istituto di Musica Sacra del Vaticano. El evento tuvo lugar en la Iglesia Sant’Apollinare de la ciudad de Roma, donde se interpretó el célebre “Stabat Mater” de Giovanni Battista Pergolesi en su versión vienesa para solistas, coro, orquesta y bajo continuo.

Asistieron la embajadora paraguaya Romina Taboada, el ministro Mirco Soto y la presidenta de la Asociación Paraguay Italia, la doctora María Teresa Benítez Florentín. Con este logro, el maestro Pavetti está próximo a alcanzar su cuarto título europeo en música, consolidándose como uno de los músicos paraguayos con mayor formación académica internacional de los últimos tiempos.

Pavetti destacó que actualmente es el único maestro paraguayo que cursa un Post Gradum en Dirección Coral en el Vaticano, y señaló que uno de sus objetivos es contribuir a la formación coral en Paraguay. “La idea es abrir la carrera de Dirección Coral en Paraguay para que nuestros músicos ya no deban emigrar y puedan formarse al más alto nivel en el país, con la experiencia y el aprendizaje adquiridos en Europa y en el Vaticano”, expresó.

“Este concierto es sumamente importante por la presencia paraguaya y el espacio ganado por el Paraguay en un lugar tan importante como el Pontificio Istituto di Musica Sacra del Vaticano”, agregó el músico paraguayo. Ambos son los únicos paraguayos que estudian en el Pontificio Instituto de Música Sacra del Vaticano. Además, Derlis González integra el coro de la prestigiosa Capilla Papal Sixtina de Roma.