Este lunes 2 de noviembre, una escuela de Capiatá será sede de un encuentro de literatura, arte y juego impulsado por el proyecto Anita Mandarina. La iniciativa busca fomentar la libre expresión de niños y adolescentes, así como generar un espacio de reflexión sobre los derechos y la protección de la niñez.

Una historia puede comenzar en un libro, convertirse en un dibujo y terminar en una conversación capaz de despertar preguntas sobre la realidad que viven otros niños. Esa es la apuesta de Anita Mandarina – Leer, Contar, Crear, una propuesta educativa, creativa y cultural creada por la docente Sandra Da Silva que busca unir lectura, creatividad y concienciación sobre la vulnerabilidad infantil.

La primera jornada se realizará en el Instituto Privado Nuevo Horizonte, de la ciudad de Capiatá. De 7:00 a 11:00, estudiantes de los niveles Inicial, Escolar Básico y Medio, profesores y miembros de la comunidad educativa participarán de una experiencia que propone ir más allá de la lectura tradicional.

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La organización estima reunir entre 200 y 250 personas. “Leer para imaginar. Contar para expresarnos. Crear para hacer propia la historia” es la consigna que orienta esta iniciativa, creada por Da Silva. La actividad combinará literatura, ilustración, artes plásticas, expresión corporal, recursos audiovisuales, juegos, escritura creativa y nuevas tecnologías, con el propósito de ofrecer distintas formas de interpretar una historia y convertirla en una producción propia.

Anita Mandarina nació vinculada al cortometraje paraguayo Con olor a mandarina, inspirado en el caso de Felicita Estigarribia, la niña de 11 años que falleció tras ser víctima de violencia sexual.

A partir del proyecto audiovisual, Anita Mandarina se extendió a un cuento infantil, materiales para colorear, recursos didácticos, objetos lúdicos, un cortometraje animado y un cuaderno interactivo, entre otros materiales y experiencias educativas.

“No quiero que Anita Mandarina sea solamente un personaje que ellos reciben. Quiero que funcione como una puerta para que puedan observar su realidad, conversar, imaginar alternativas y producir algo propio”, dijo su creadora.

La intención es que los participantes no sean receptores pasivos de un relato, sino que tengan oportunidades para expresarse, formular preguntas y construir sus propias interpretaciones. Este enfoque también plantea un desafío: la concienciación sobre la vulnerabilidad infantil no se agota en una actividad puntual, sino que requiere continuidad, acompañamiento adulto y herramientas adecuadas para abordar estos temas con sensibilidad y responsabilidad.

La jornada se organizará en cinco etapas: descubrir; leer, ver y escuchar; conversar y contar; crear y compartir. La metodología permitirá aproximarse a una misma historia mediante distintos lenguajes, desde la lectura y la conversación hasta la expresión artística y corporal.

“Una misma historia puede, por ejemplo, comenzar en un cuento, continuar en una ilustración, convertirse en movimiento corporal y terminar en una producción escrita o visual. Eso es lo que hace que la experiencia sea multimodal: no todos los niños necesitan entrar a la lectura por la misma puerta”, afirma.

Alrededor de diez mediadores de distintas disciplinas acompañarán las actividades. La iniciativa cuenta con fondos para el Fomento de la Lectura y el Libro 2026: Promoción de la lectura, escritura y oralidad, así también con el acompañamiento del sector cultural. En 2024, fue declarada de interés institucional por el Instituto Superior de Bellas Artes y el Ministerio de la Niñez y la Adolescencia; de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, y de interés educativo por el Ministerio de Educación y Ciencias.

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La plataforma Apple TV anunció un ambicioso catálogo de producciones originales para el cierre de 2026 y el inicio de 2027. La oferta arranca el 30 de octubre con el estreno de “Nocturno”, una serie de suspenso de 10 episodios basada en las novelas de Lars Kepler, protagonizada por Liev Schreiber, Zazie Beetz y Stephen Graham. A esta propuesta le sigue el regreso de la comedia deportiva “Stick: el swing perfecto”, que estrena su segunda temporada el 4 de noviembre con Owen Wilson, Peter Dager y la incorporación de Rhea Seehorn.

En el ámbito documental y cinematográfico, la comediante Nora Lum presenta “Awkwafina: cocinera inesperada” el 6 de noviembre, mientras que la película “Ser Heumann”, dirigida por Siân Heder y protagonizada por Ruth Madeley y Mark Ruffalo, llegará a la plataforma el 13 de noviembre tras su paso por cines. Ese mismo día se estrenará el drama de atracos “12 12 12”, liderado por Anthony Mackie y Jamie Dornan, seguido el 25 de noviembre por la cinta familiar “El camino del pequeño guerrero”, con Chris Pratt y Jude Hill.

El año 2026 cerrará con el retorno de Vince Vaughn en la segunda entrega de “Bad Monkey: negocios turbios” el 2 de diciembre, y el especial musical “Fraggle Rock: el espíritu de las fiestas”, producido por The Jim Henson Company con la participación de Nicole Scherzinger, programado para el 4 de diciembre.

El calendario de 2027 iniciará el 6 de enero con el thriller carcelario “Se busca”, creado por George Kay y protagonizado por Hugh Laurie junto a Thandiwe Newton. Posteriormente, el 22 de enero, debutará la esperada adaptación cyberpunk “Neuromante”, basada en la obra de William Gibson y encabezada por Callum Turner y Briana Middleton.

Para finalizar el primer trimestre, el 29 de enero se lanzará “Fleetwood Mac: The Chain”, un documental autorizado dirigido por Frank Marshall que reúne a Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Por último, el 10 de febrero se estrenará la comedia romántica “Prodigios”, escrita, dirigida y coprotagonizada por Will Sharpe junto a la actriz Ayo Edebiri.

El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase obtuvo un relevante reconocimiento internacional tras el estreno europeo de su cuarta ópera, “Gastón Gadin. Monólogo de un fusilado”, en el marco del Puccini Chamber Opera Festival. La presentación se concretó en el Teatro San Girolamo de la ciudad de Lucca, Toscana, donde la obra fue objeto de una elogiosa reseña por parte de la revista especializada Operaclick.

El análisis del estreno estuvo a cargo del crítico y musicólogo italiano Marco Simoni, quien resaltó el alcance global del certamen y la capacidad técnica del autor nacional. El especialista enfatizó en su artículo que la pieza posee un alto nivel dramatúrgico y una gran sensibilidad para abordar un sonado caso policial ocurrido en 1915 en la Villa Morra de Asunción, que culminó con la última pena de muerte por fusilamiento aplicada en el país.

Sobre la significación de la propuesta escénica dentro del género lírico contemporáneo, Marco Simoni remarcó de manera enfática: “Representaciones como ésta demuestran que la ópera no es un producto cultural relegado al pasado, sino un fenómeno vivo que también atrae a las nuevas generaciones, porque la mejor manera de preservar una tradición es mantenerla viva en el presente, siempre mirando hacia el futuro”.

De forma paralela al éxito de crítica, el maestro paraguayo recibió una distinción de la Fondazione Paolo Cresci per la storia dell’Emigrazione italiana, durante el desarrollo del congreso internacional “Va pensiero... Note italiane attraverso gli oceani”. El galardón fue entregado por la presidenta de la institución, la abogada María Tallarico, quien ponderó los más de 25 años de labor del músico guaireño en favor de la difusión de la ópera en Sudamérica.

Al respecto de la distinción y de su estrecha conexión con la cuna de Giacomo Puccini, Diego Sánchez Haase expresó: “Esta ciudad significa mucho para mí, porque aquí inicié mi labor como compositor de ópera, inspirado en Puccini, y luego de conocer al maestro Girolamo Deraco, cuya amistad y trabajo me impulsa a seguir creciendo en el campo de la composición lírica”.

Tras la función en la Toscana, el recorrido europeo de la ópera paraguaya continuará este sábado 31 de octubre en el Teatro Manfroce de la ciudad de Palmi, en Reggio Calabria, donde subirá a escena en el marco del prestigioso Cilea Opera Festival. La gira ratifica la proyección internacional alcanzada por el director orquestal, titular además de la OSIC.

Las comedia teatral “¿Quién entiende a quién?” se estrena este sábado 31 de octubre a las 20:30, con presentaciones todos los sábados y domingos en el prestigioso Espacio Mayor, ubicado sobre la calle Malutín casi Guido Spano en el barrio Villa Morra de Asunción. Las entradas anticipadas tienen un costo preferencial de 80.000 guaraníes, mientras que en boletería general costarán 100.000 guaraníes, habilitando reservas e informes hasta el viernes 30 a través del contacto telefónico 0991 322213.

La cartelera teatral se enciende con una comedia desopilante que convierte las diferencias de género en una auténtica fiesta de risas, música y baile a través de un dinámico formato de tres hombres y tres mujeres en escena. La obra plantea un divertido recorrido por las relaciones de pareja, donde ellos creen que ellas exageran, ellas sienten que ellos nunca entienden nada, y mientras intentan descifrar la dinámica amorosa, el público se identifica plenamente con cada situación cotidiana presentada.

Bajo la idea, producción y dirección general de Juan Carlos Cañete y Javier Lacognata, el espectáculo cuenta con un destacado elenco conformado por China Padrón Rossi, Aída Cohene, Vanessa Brizuela, Javier Lacognata, Juan Carlos Cañete y Sebastián Pebriz.

La puesta en escena se complementa con la asistencia de Leticia Candia, la coreografía de Natalia Valdez, el maquillaje y peinados de Distrit-Belleza, el diseño gráfico de Vanessa Brizuela, y el respaldo institucional de J&J Espectáculos, el Centro Cultural El Cabildo y la Casa Bicentenario del Teatro Edda de los Ríos.