El concierto de regreso de las megaestrellas del k-pop BTS fue visto por 18,4 millones de espectadores en todo el mundo, informó este miércoles el gigante del streaming Netflix. El grupo de siete integrantes se presentó el sábado por primera vez desde la pausa que iniciaron en 2022 para cumplir el servicio militar obligatorio en Corea del Sur, algunos de ellos en instalaciones cerca de la fortificada frontera con Corea del Norte.

La transmisión en vivo del espectáculo en Netflix “atrajo a 18,4 millones de espectadores en todo el mundo (...), lo que demuestra que la influencia del grupo no ha hecho más que intensificarse durante su tiempo de separación”, aseguró la plataforma en un comunicado.

La transmisión en vivo desde la plaza Gwanghwamun de Seúl llegó al Top 10 semanal en 80 países y se aseguró el primer lugar en 24. Este concierto paralizó la capital surcoreana y logró reunir de manera presencial a 100.000 fans en el centro de la ciudad, según el sello discográfico de BTS.

Los fanáticos agitaron un mar de barras luminosas y cantaron los éxitos de la famosa “boyband” mientras sostenían sus teléfonos en alto para grabar la actuación. Se movilizaron alrededor de 15.000 agentes de policía y personal de seguridad para la presentación, con barricadas a lo largo de las calles y locales cercanos cerrados.

BTS presentó un día antes del concierto su nuevo álbum, “ARIRANG”, un reflejo de la identidad coreana de esta banda ahora mucho más madura. Vendió casi cuatro millones de copias en su primer día, según su sello. El espectáculo también precede a un tour mundial de 82 fechas que incluye varias escalas latinoamericanas, como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo, además de Madrid.

Fuente: AFP.

“El talento brilla y hay que saberlo ver”, dice la veterana productora Bertha Navarro, mujer pionera en la profesión en México y considerada “la madre cinematográfica” del oscarizado Guillermo del Toro. Con más de cinco décadas produciendo películas, entre las que también destacan obras de los mexicanos Paul Leduc y Nicolás Echevarría, Navarro, de 82 años, ha sido clave en el desarrollo del cine latinoamericano.

Hablando de su profesión, esencial para un filme, pero a menudo desconocida del público, Navarro cuenta que lo que siempre ha hecho es “buscar talento”. “Tengo una manera de poder ver el talento, al hablar [con los cineastas] desde bastante antes de que yo me comprometa” con el proyecto, dice en una entrevista a AFP durante el festival Cinelatino de Toulouse, en Francia, donde le rinden homenaje. “El talento brilla y hay que saberlo ver”, remata esta mujer menuda de mirada viva y hablar pausado.

Su encuentro con el joven Guillermo del Toro tuvo lugar durante el rodaje de “Cabeza de Vaca” (1991) de Echevarría, la primera película que realmente produjo Navarro. En ella, Del Toro se encargó del maquillaje de todas las etnias mexicanas que aparecen en el filme, y no a partir de una base antropológica sino de su imaginario, recuerda la productora.

“El trabajo de Guillermo visualmente tiene una riqueza enorme”, insiste. Al terminar el rodaje, Del Toro le entregó el guión de “Cronos”, que sería su primera película y con la que ya ganó numerosos premios, y a Navarro le “encantó”. Ahí empezó su colaboración, que seguiría con “El espinazo del diablo” (2001) y “El laberinto del fauno” (2006), que ganó tres Óscar.

“Yo siempre, como productora, hice lo que el director, en este caso Guillermo, quería hacer”, rememora Navarro, en alusión al deseo de Del Toro de trabajar con el reconocido actor argentino Federico Luppi, incluso en su ópera prima. “Él me dice que soy su madre cinematográfica”, dice con una sonrisa. Cuando Del Toro se fue para Estados Unidos, le dijo a Navarro que fuera con él para seguir siendo su productora. “Guillermo, me necesitan más en México. Y tú ya tienes tu camino armado”, le respondió. “Y sí, siempre me quedé en mi país”.

Primera mujer productora en México, tuvo que abrirse camino en un sector dominado por los hombres. Con “Reed, México insurgente” (1972), de Paul Leduc, entonces su pareja, Navarro dio sus primeros pasos en la organización y producción de una película. En esos inicios, rodeada de equipos técnicos masculinos, explica que un asistente de sonido se burló de ella llamándola “pinche vieja” y decidió sacarlo del rodaje inmediatamente.

“Después de que le dije ‘te vas’, me fui yo sola y estaba temblando. Pero tuve la fortaleza de decir, no se van a burlar de mí, porque si empezamos así, yo no puedo seguir”, recuerda esta mujer que ahora camina ayudada con un bastón. Desde entonces, estuvo detrás de innumerables películas, como “Un embrujo” (1998) de Carlos Carrera, “Rabia” (2009) de Sebastián Cordero o “La delgada línea amarilla” (2015) de Celso García.

En 2015 recibió el Ariel de Oro honorífico del cine mexicano, y en 2024 el Ojo del festival de cine de Morelia, por su trayectoria y legado en la industria cinematográfica del país. “Siempre es arriesgado, pero vale la pena el riesgo”, dice sobre su profesión de apostar por una película o un cineasta. “La vida en sí misma es un riesgo, y hay que ser valiente, salir y no rendirse”, añade. “Estoy muy satisfecha de haber hecho cine de calidad, nada de solo comercializar, sino buscar calidad y talento”.

Fuente: AFP.

El proyecto “CuidArte: Vida Saludable, Arte Perdurable” se encuentra en marcha desde febrero pasado para brindar atenciones de salud integral para 500 artesanos en seis ciudades del país. Las jornadas se desarrollarán en Itauguá, Luque, Tobatí, Yataity, Altos y San Miguel, con servicios de oftalmología, odontología, audiología y atención integral de la diabetes, cada miércoles, según el calendario por comunidad.

La iniciativa de la Fundación Visión, con el financiamiento de la Fundación José De La Sobera y la colaboración del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), cierra la etapa de Itauguá, este miércoles 25 de marzo, con atención odontológica y atención integral de diabetes; informes al 0961 961133. En abril y mayo sigue en Luque; mayo y junio en Yataity; junio en Tobatí; agosto y setiembre en Altos; y octubre en San Miguel.

Dando continuidad al trabajo iniciado en 2025, el proyecto amplía su alcance territorial y la cobertura de servicios, fortaleciendo la atención de salud integral en comunidades artesanales. CuidArte no solo acerca servicios médicos especializados, sino que promueve la prevención, la capacitación y el cuidado oportuno, contribuyendo a la sostenibilidad del trabajo artesanal y a la salvaguarda del patrimonio cultural nacional.

El proyecto acercará servicios de salud a comunidades con alta presencia de artesanos donde se producen artesanías tradicionales. De esta forma, la iniciativa también busca preservar y mejorar la capacidad productiva por medio de la capacitación, atención oportuna y la prevención de enfermedades que puedan afectar a los mismos, contribuyendo a la sostenibilidad de su trabajo y la salvaguarda del patrimonio cultural nacional.

El grupo musical paraguayo Deficiente sale a la región a girar con su segundo álbum titulado “Radio Defi”, después de su debut “Deficiente” (2020) y el EP “No solo de punk vive el hombre” (2021), de cuatro canciones. Grabado durante todo 2025 y editado por su propio sello el 1 enero de 2026, la nueva producción del grupo sigue cosechando elogios y nuevas audiencias en toda la región. Su segundo material conjuga reggae, punk, rock, e influencias que van desde la mítica banda de rock mestizo Mano Negra hasta situaciones del pop brasilero de los 90.

Desde el pasado 14 de marzo, en San Lorenzo, y hasta el 17 de abril, la banda realizará seis conciertos en el marco de una gira de lanzamiento de su nuevo álbum, autogestionada y coproducida por la propia agrupación para propone poner en el escenario sus nuevas canciones. El Tour “Radio Defi” incluyó las ciudades argentinas Resistencia y Formosa, el 20 y 21 de marzo.

Las próximas presentaciones serán el jueves 26 de marzo en Rockero de Asunción; el miércoles 15 de abril en The Clover de Encarnacion (Itapúa), y el viernes 17 de abril en El Quincho del Rock de Asunción. La banda Deficiente está integrada por Guille Guillén (bajo y voz), Guille Rasmussen (voz), José Alonso (guitarra), Seba Arze (guitarra y voz) y Sigfredo Feldman (batería).

“Radio Defi” es un álbum de 10 canciones que, en 40 minutos, recorren historias, visiones y epifanías en clave de rock, punk, reggae y dub. Un dial imaginario que refleja una forma de mirar la realidad paraguaya. Paisajes sociales, económicos, políticos y culturales, pero para bailar y saltar: la propuesta de Deficiente. Un rock con identidad local, voces que narran situaciones y personajes bien paraguayas, pero con perspectiva global y un fuerte contenido político, social en las letras: algo que siempre distinguió a esta singular banda de Asunción.

Diez canciones propias, sin colaboraciones, que retoman el espíritu de contar las historias de su gente, costumbrismos y referencias a las historias locales, personajes y lugares de su cultura popular. Entre lo urbano, visceral o social hasta citas telúricas, y exploración en la polca, ese ritmo folklórico que da mucho campo para jugar con su convivencia de compases híbridos (ternario/binario) que se conjugan en polirritmia y crean cierta sensación de vaivén, bastante característica y al mismo tiempo inquietante.

En estas canciones, la identificación no pasa solamente por su típico uso del jopara, el idioma guaraní entrelazado con el español, su fusión con el inglés, sino es más bien la atmósfera que crean con colores, ruidos radiofónicos, modismo y su retórica local; como la sonoridad somnolienta de Hamaca Nacional (con su frase icónica “siesta o muerte”), con crudo realismo ilustrado en paredes transpiradas. Todos los temas se sienten verborrágicos, tercermundistas, noventeros y auspiciosos de la vida; o desencantados del amor como la revisión deforme a varios clásicos de la guarania tomando una frase de cada clásico (“Mis noches sin ti”, “Recuerdo de Ypacaraí”, entre otros) en el gran tema “El Sol y la luna”.

Enérgicos en la búsqueda de sentido; basados en la memoria de un pueblo que tiene muchas heridas a flor de piel, en tanto su devenir sea alegre, caluroso o desprolijo, siempre se puede cambiar el fin de la historia, siempre se puede volver a contar, y cantar. El álbum cuenta con Marcos Nde Ramírez en la producción artística y el mítico ingeniero del rock latinoamericano Mario Breuer en la mezcla y mastering (quien ha trabajado con grupos como Sumo, Charly García, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota).

Deficiente en “Radio Defi” es Guillermo “Rata” Rasmussen en voz, Sebastián Arzen en guitarra y voz, Guillermo Guillen en bajo y sintetizador, José Alonso en guitarra, Sigfredo Feldmann.

Productor artístico: Marcos Nde Ramírez.

Músicos invitados: Ben Mihelic en teclas, Arturo Benítez en vientos, Wake5 en scratch (Ciudad ceniza), Marcos Nde Ramírez en guitarras, Uli Gómez en cajón y percusión (chancho).

Álbum grabado en agosto 2025 en Estudios Ciudad Nueva y Estudio Deficiente. Ingenieros de grabación: Leandro Sanabria y Mauri Román.

Mezcla/mastering: Mario Breuer en Agua de Oro, Córdoba, Argentina.

Arte gráfico: Lucas We! Con apoyo de Mamboretá Psicofolk Records.