“La bola negra”, el drama con el que España espera competir en los Óscar, fue ovacionada el martes en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), a donde llegó como parte de su gira en el circuito europeo y norteamericano. El drama dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo tuvo su estreno canadiense en el festival la víspera de que España seleccionara la cinta en la disputa por la mejor película internacional en los Óscar de 2027.

“Estamos muy emocionados”, dijo Ambrossi a la AFP tras la proyección. La cinta debutó en Cannes, donde conquistó el premio a la mejor dirección para Ambrossi y Calvo, conocidos como “Los Javis”, ex aequo con el realizador Paweł Pawlikowski (“Fatherland”). Protagonizada por Penélope Cruz, Glenn Close y Miguel Bernardeau, “La bola negra” entrelaza las historias de tres hombres gays durante diferentes épocas en España.

“Es una película sobre la empatía y la humanidad, sobre ver al otro como una persona”, dijo Calvo en una rueda de prensa en el marco del TIFF. “Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que nos precedió y que luchó antes que nosotros. Así que queríamos hacer algo grande”, comentó Ambrossi, para quien la historia se reveló a medida que la desarrollaban.

“Al principio, era algo frágil e íntimo, pero entendimos que detrás había una declaración política: que podíamos hacer un drama gay épico para todo el mundo”. “Hay muchos países que todavía tienen leyes contra las personas LGBTQ+, y en muchos países te pueden matar por ello. Así que no es que tengamos que ir muy lejos para entender de qué queríamos hablar”, dijo Ambrossi.

El punto de partida para “Los Javis” fue una obra incompleta titulada “La bola negra”, que escribió Federico García Lorca, el poeta fusilado en Granada, a manos de fuerzas vinculadas al bando franquista al comienzo de la Guerra Civil española. Calvo explicó que las cuatro páginas de este trabajo inédito les despertaron su curiosidad.

“En la primera página tenemos los nombres de los personajes(...), el padre, la madre, Enrique Lorenzo. Pero de repente se vuelve más mágico, y aparecen los esquiadores, la nieve. Nos atrajo y comenzamos a investigar”, comentó. A partir de allí, los realizadores se sumergieron en la obra del autor, desde sus obras y correspondencia hasta todas sus biografías.

“Nos obsesionamos con su trabajo”, dijo Calvo. “Fueron años de trabajo”. El TIFF culmina el 20 de septiembre. La Academia revelará en los próximos meses la lista de las candidatas internacionales presentadas por cada país, y en diciembre debe anunciar las 15 preseleccionadas para la disputa. Las cinco nominadas al Óscar a la mejor película internacional se conocerán en enero, junto al resto de las categorías.

Fuente: AFP.

“Yerma”, la tragedia clásica de Federico García Lorca en versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert, anuncia sus dos últimas presentaciones en Sala La Correa (General Díaz entre Hernandarias y Don Bosco), en Asunción. Las dos últimas funciones serán el sábado 13 de junio a las 21:00 y el domingo 14 de junio a las 20:00, con un costo de entradas anticipadas a G. 70.000 y en puerta a G. 100.000. Reservas al 0985 134 507.

La producción es una realización de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro, en el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento de Federico García Lorca. Esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento. Desde su estreno, la puesta ha convocado al público asunceno, reafirmando la fuerza y actualidad de uno de los textos más emblemáticos del dramaturgo español.

Yerma (1934), de Federico García Lorca, presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Marcela Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

El montaje presenta una particularidad conceptual: la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas dimensiones del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan. Esta producción propone una relectura contemporánea de un clásico imprescindible del teatro universal.

El 5 de junio llega a la escena asuncena: “Yerma”, una tragedia clásica escrita por Federico García Lorca en la versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert y una producción de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro. El estreno será el viernes 5 de junio en Sala La Correa; las entradas anticipadas cuestan 70.000 guaraníes y en puerta 100.000 guaraníes. Reservas al 0985134507.

El montaje presenta una particularidad conceptual: la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas dimensiones del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan.

En el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento del célebre poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936), esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento. El estreno se realizará el 5 de junio, fecha que coincide con el nacimiento del autor, reforzando el carácter simbólico de esta puesta.

“Yerma” (1934), de Federico García Lorca, presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Marcela Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

“Solo por unos días” es una comedia de situación con acento paraguayo que busca ser internacional. Tana Schémbori, quien junto con Juan Carlos Maneglia está a cargo de la dirección de la serie de HEi Films, habla con La Nación del Finde sobre cómo fue el proceso de conformación del elenco, el rodaje y cómo están percibiendo la respuesta del público.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Archivo

“Solo por unos días” es el nombre del proyecto televisivo de fic­ción que está acaparando la atención de la audiencia desde su estreno, hace tres semanas. Se trata de una producción de HEi Films dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schém­bori que anuncia 60 capí­tulos y que se emite de lunes a viernes, a las 20:45, a través de Telefuturo.

La sitcom, con idea original de Dani da Rosa y Andrés Gelós, cuenta con la par­ticipación actoral de des­tacadas figuras del teatro y del audiovisual nacional como Alicia Guerra, Paola Maltese, Lali González, Silvia Flores, entre otras.

Entre el nacimiento de la idea y el estreno del pro­yecto tuvieron que pasar varios años, avances, aprendizajes, pausas y, sobre todo, mucho trabajo. Tana Schémbori, una de las cabezas de la dirección como parte de la dupla Maneglia-Schembori, cuenta de las búsquedas y parte del proceso que con­cluye con este producto de emisión diaria.

–La respuesta está siendo maravillosa. Dani da Rosa nos comparte siempre lo que estamos midiendo en audiencia, realmente es soñado. Cada día crece más y lo diario es una costumbre que se va a ir haciendo la gente.

–Con Juanca para noso­tros esto es nuevo tam­bién. Por más que hayamos hecho ya tres series, pelí­culas, este tema del dia­rio es un ejercicio mara­villoso, es estresante, pero da gusto y es como volver a aprender cómo conquistar la audiencia todos los días con todo el equipo.

Entonces, es también aprender a delegar, a sol­tar algunas cosas que no podemos controlar, a creer en el equipo y estamos muy contentos con eso.

–La mezcla actoral se da en casi todas nuestras películas. ¿Por qué? Por­que evidentemente, por un lado, la experiencia le da solidez, pero lo nuevo le da esa frescura que nece­sita sobre todo la sitcom. Y eso recae sobre todo en los actores jóvenes y en los niños y niñas. Y ahí tengo que mencionar al TIA (Taller Integral de Actuación), que es nues­tra escuela, donde real­mente es un semillero. Hay tantos niños desde los 5 hasta adultos de 80, 90 años. Actores nuevos que están estudiando y que se están formando. Y esa mezcla creo que fun­ciona y es maravillosa. La gente nueva aprende de los que tienen experiencia y los que tienen experiencia se renuevan con la gente nueva. Entonces, lo más importante que nosotros buscamos en el casting era que realmente haya lo que yo llamo la común unión, esa sinergia. No significa que un actor que castineó es mejor que otro. No. Es que un actor tiene como un feeling más marcado con los demás personajes. Entonces, ese que tiene más feeling, que tiene una potencia de escucha, de cocreatividad, es el que queda con el otro.

–Una de las cosas que ena­moraron al público de las últimas producciones es escuchar códigos y tonos locales en formatos glo­bales. ¿Cómo pudieron trabajar esa ambivalen­cia que requiere un producto local con proyec­ción internacional?

–Juan siempre usa una frase que dice “cualquier historia que ya se conoce, contado a lo paraguayo, es otra historia”. Y yo creo que lo que estamos haciendo es, con el equipo de guion que es maravi­lloso, narrar historias que son universales, historias que solemos ver en otras sitcoms, en otras series, pero con un acento local.

–Le diría a la gente que es una serie bien nacional, una serie en la que se van a reír, se van a hallar, se van a ver, van a disfrutar y van a irse a dormir con una son­risa en los labios.

Paola Maltese vuelve a la ficción para dar vida al personaje de Vero. Paola conjuga carisma y experiencia en un rol protagónico como parte de una apuesta que promete ser histórica.

–Llegó de la mano de Dani da Rosa, quien conoce mi pasión por la ficción y el audiovi­sual. Me llamó un día y me contó su sueño y a lo que apuntaba. Coincidimos en que Para­guay tiene demasiado por contar y mostrar, y la calidad que se necesita para brillar donde sea. Aunque me cueste lágrimas, quería ser parte de este proyecto enorme.

–Trabajar con ellos es una bendición y un honor. Hacen que todo fluya, que todos sean felices, que haya una hermandad en el equipo, desde técnicos, camarógrafos, equipo artístico, producción, dirección. Todos somos apasionados y felices, por­que vemos esas dos sonrisas motivadoras de nuestros directores cada mañana que se mezclan con avalancha de aprendizaje a medida que pasan las horas. Es un placer estar en este equipo de talentosos artistas, un honor gigante para mí.

–Todos, no solamente yo, lloramos un mon­tonazo. Había pasado un año de haber gra­bado ese primer capítulo que vieron y la ansiedad, la expectativa, la mez­cla de emociones era gigante, tanto que explotó en cada abrazo, lleno de lágrimas, con los compañeros por el maravilloso trabajo de todos, no solamente de uno mismo. Fuimos feli­ces. ¡Fue un momento mágico!

–Vero (mi personaje) está inspirada en varias mujeres que conozco, algunas que tengo más cerca que otras, pero para cada escena inclusive me inspiro en alguien que tiene ese cargo o que es así. Pero en general Vero es una mamá, esposa y mujer buenísima y talentosa. Exigente consigo misma, que es el refugio de todos, el alma y sostén emocional de su familia. Siempre priorizando a todos menos a ella, olvidando sus pasiones e ilu­siones de joven por ser todo para los demás. Hasta que la vida le despierta y le invita a encontrarse de nuevo con ella.

–La verdad es que tenemos un equipo fan­tástico de guionistas que nos entregan unos libros geniales, muy divertidos. Casi nunca hay huecos porque los chistes están bien cerrados y funcionan muy bien. Pero si algo surge en la puesta antes de grabar, lo metemos sin pro­blema. Y la verdad es que en ambos me siento cómoda, pero me gusta respetar en lo posi­ble el guion. Con mis palabras quizás, pero sí mantener el ritmo marcado en el guion, sobre todo porque son muy creativos y casi nunca hay nada luego por agregar.

–Paraguay tiene la gran oportunidad cada muchos años (lastimosamente) de verse, refle­jarse, reírse y disfrutar de sus propias historias, tradiciones y paisajes; sentados en su casa, con su familia y ¡encima en un horario privilegiado! Sería un desperdicio de tiempo no ver esta serie nacional tan bien lograda. Así que les invito a hacerse el gran favor de ser felices de lunes a viernes a las 20:45 viendo “Solo por unos días”. Disfru­ten de este regalo para ustedes de los mejores artistas audiovisuales paraguayos hecho con demasiado amor, pensado en cada miembro de sus familias.