La banda paraguaya de garage punk y hardcore Sukeban se prepara para el lanzamiento oficial en vivo de su más reciente trabajo discográfico, titulado “Un golpe tras otro”. El concierto se llevará a cabo el próximo viernes 16 de octubre a partir de las 21:00 horas (apertura de puertas) en Hopping Bar, ubicado en Chile esquina Rodríguez de Francia, Asunción. Esta presentación marcará un punto de inflexión para el grupo, ya que contará por primera vez con una producción sonora y visual completa diseñada para reflejar la intensidad del nuevo material.

Lanzado en agosto de 2026, el EP “Un golpe tras otro” está compuesto por cinco canciones: “Gigantes grises”, “Un golpe tras otro”, “Tiburón”, “Agente naranja” y “Fue peor”. El material fue grabado completamente en vivo en Sala Catenaria -el estudio propio que la banda posee en Luque- y contó con la grabación, mezcla y masterización de Ralf Thielmann, reconocido ingeniero y productor histórico del rock paraguayo. Este disco abre una etapa renovada para el conjunto, con composiciones más directas y espaciosas que giran en torno a la reconfiguración de los poderes mundiales y la vida cotidiana.

En el plano conceptual, las letras del EP abordan desde la sátira política hasta la crítica sobre el desgaste del poder imperial y la demolición de la vieja Asunción frente al avance de los edificios. Sobre el escenario de Hopping Bar, la formación actual -integrada por Alejandro Servián en guitarra y voz, Luisfer Torres en bajo y voz, Liz Orué en batería y Christopher Mayeregger en guitarra- combinará los temas de este nuevo lanzamiento con un repaso por sus trabajos anteriores, los EPs “Petrocalipsis” (2023) y “Exorbitante” (2024).

La noche se completará con la participación de Mushroomcloud, una banda local de rock psicodélico y stoner que se sumará a esta velada dedicada de lleno a la escena independiente. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta por un valor de G. 30.000 (realizando el pago al alias con cédula 2465441 y enviando los comprobantes por mensaje directo), mientras que los tickets en puerta tendrán un costo de G. 40.000.

El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata arranca a lo grande con el estreno de “Wild Horse Nine” (Caballo salvaje nueve), la esperada película de Martin McDonagh, el próximo jueves 5 de noviembre. El aclamado director de “Los espíritus de la isla” y “Tres anuncios por un crimen” desembarca en el certamen argentino tras un laureado paso por los festivales de Venecia, Telluride y Toronto. Con un elenco estelar encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi -quienes encarnan a tres agentes de la CIA atrapados entre la misión y la paranoia-, el festival asegura una apertura memorable para esta nueva edición.

Por su parte, el broche de oro del sábado 14 de noviembre estará a cargo de “Borges and Me” (Borges y yo), de Marc Turtletaub, una emotiva producción basada en las memorias de Jay Parini que rinde homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento. La cinta, protagonizada por Luis Gnecco en la piel del ilustre escritor argentino junto a Fionn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan, recrea su célebre viaje por las Tierras Altas de Escocia. La expectativa alrededor de estos títulos se enmarca en una convocatoria récord para esta 41.ª edición, que cerró sus inscripciones con 1.127 títulos, lo que representa un incremento del 27 % respecto al año anterior.

Como antesala a las actividades en la ciudad balnearia, el festival ofrecerá una gala de presentación oficial el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad de la Ciudad de Buenos Aires. El evento culminará con un concierto masivo y abierto al público a cargo de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la dirección del célebre compositor Emilio Kauderer. La propuesta combinará música en vivo e imágenes de emblemáticas películas dirigidas por cineastas como Juan José Campanella y Adolfo Aristarain, celebrando las grandes bandas sonoras del cine nacional.

En el marco de sus tradicionales entregas de premios, el certamen otorgará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria a tres referentes fundamentales de la industria. La primera distinguida será Natalia Oreiro, artista de alcance internacional con una versátil carrera en actuación, música y producción, recordada por sus éxitos televisivos globales y por sus aclamadas actuaciones en filmes como Infancia clandestina, “Wakolda” y “Gilda, no me arrepiento de este amor”. Asimismo, se reconocerá al director Alejandro Agresti, figura clave del cine independiente argentino galardonado previamente en Mar del Plata y San Sebastián (“Buenos Aires Viceversa”, “Valentín”), quien también consolidó su proyección en Hollywood al dirigir “La casa del lago”.

El tercer Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria será para Emilio Kauderer, prolífico compositor afincado en Los Ángeles y autor de memorables bandas sonoras de la cinematografía iberoamericana. Kauderer ha sido el colaborador musical clave de directores de la talla de Adolfo Aristarain (“Tiempo de revancha”, “Un lugar en el mundo”) y Juan José Campanella, creando la música de producciones históricas como “Metegol”, la miniserie “Vientos de agua” y la ganadora del Óscar “El secreto de sus ojos”. Su extensa obra, interpretada incluso por la Filarmónica de Los Ángeles, abarca además títulos destacados como “Made in Argentina”, “Corazón de león” y “Mi obra maestra”.

Finalmente, la 41ª edición rendirá un emotivo tributo a Héctor Babenco al cumplirse 80 años de su nacimiento y 10 de su fallecimiento. El homenaje al cineasta nacido en Mar del Plata incluirá un panel especial con la presencia de su familia y la proyección de cuatro de sus obras esenciales: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Mi amigo hindú” y “Corazón iluminado” -cuyo rodaje transcurrió parcialmente en la propia ciudad del festival-. Con esta retrospectiva se recordará el legado del director que conquistó el cine internacional con hitos como “El beso de la mujer araña”, que le valió una histórica nominación al Óscar a Mejor Director.

En conmemoración de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina y en colaboración con la Embajada de Japón, esta 41.ª edición presentará un ciclo dedicado a las grandes estrellas femeninas de la época de oro del cine nipón. La selección reúne obras maestras fundamentales de la historia del cine universal, como “Historia de Tokio” (1953) de Yasujirō Ozu, con la inolvidable actuación de Setsuko Hara; las aclamadas “La vida de Oharu” (1952) y “Los amantes crucificados” (1954) de Kenji Mizoguchi; y “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita. A este valioso rescate histórico se suma una retrospectiva por el centenario del célebre director polaco Andrzej Wajda, que exhibirá cuatro títulos imprescindibles de su filmografía: “Los brujos inocentes” (1960), la nominada al Óscar “La tierra de la gran promesa” (1975), “El director de orquesta” (1980) y la conmovedora “Katyn” (2007).

Por su parte, la sección Panorama desplegará una atractiva selección de títulos galardonados en los circuitos cinematográficos más prestigiosos del mundo. El público podrá disfrutar de producciones premiadas como “La violinista”, de Raúl García y Ervin Han (Ganadora del Cristal al Mejor Largometraje en Annecy); “Un hombre de su tiempo” (Notre Salut), de Emmanuel Marre (Premio al Mejor Guion en Cannes); y “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee, galardonada con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín 2026, que tendrá su premiere argentina en el certamen. La programación internacional se completa con “La bola negra”, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, tras su aclamado paso por el Festival de Cannes, y “Everytime”, el esperado largometraje de la cineasta austríaca Sandra Wollner.

En el marco de la Semana Alemana 2026, la escritora e historietista Mia Oberländer continuará su agenda en Asunción este lunes 12 de octubre con la presentación de su galardonado libro “Ana”. Radicada en Hamburgo, la artista visita por primera vez el país para compartir su experiencia con lectores y creadores locales, en una iniciativa organizada conjuntamente por el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA-GZ) con la Embajada de Alemania.

La presentación de “Ana” tendrá lugar este lunes a partir de las 18:00 horas en la sede del ICPA-GZ (Juan de Salazar 310 casi Avenida Artigas). La actividad se desarrollará en el contexto del Club de Lectura “Voces Femeninas” y ofrecerá un espacio de acceso libre y gratuito para que el público pueda adentrarse en los detalles de esta exitosa novela gráfica y conversar directamente con su creadora.

Como continuidad de sus actividades, el martes 13 de octubre a las 19:00 horas, Oberländer encabezará un After Office Creativo en Club Touch. Esta propuesta participativa, también de carácter gratuito, invitará a los asistentes a dibujar junto a la autora en una dinámica orientada al intercambio artístico, el trazo compartido y la cercanía con la comunidad creativa de Asunción.

Nacida en Ulm en 1995, Mia Oberländer estudió ilustración en Hamburgo bajo la tutela de Anke Feuchtenberger, especializándose en storytelling gráfico. Su primera novela gráfica, “Anna”, fue distinguida con el prestigioso premio Berthold Leibinger y galardonada en las categorías de mejor obra de cómic y mejor literatura juvenil, logrando ser traducida a diversos idiomas. Además, su trabajo ha sido publicado en medios internacionales de renombre como Le Monde Diplomatique, Libération y The New York Times.

La poetisa canadiense Anne Carson ganó este jueves el Nobel de Literatura por una obra “atrevida” que entrelaza los héroes mitológicos, los autores de la Antigüedad clásica y los escritores románticos en cuentos modernos sobre el amor, el deseo y la muerte. La escritora de 76 años fue galardonada “por su obra audaz e innovadora que, en un diálogo lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura contemporánea”, declaró la Academia Sueca.

La canadiense, que según la Academia estaba en Islandia “escuchando el viento” cuando se enteró, considera una “locura” haber ganado el Nobel. “Locos. Creo que todos están locos (...) Bueno, ya sabes, es una locura”, declaró Carson a la cadena pública RUV. Casi toda su obra literaria “se ha centrado en la intersección entre la obsesión del filólogo por las palabras y el deseo del poeta por encontrar nuevos significados”, resume la Academia Sueca.

Esta profesora de historia y griego antiguo, que padece la enfermedad de Parkinson, ha impartido clases en las prestigiosas universidades de McGill en Montreal, de Michigan y de Princeton. Es muy conocida en los círculos literarios anglosajones y su reputación traspasó nuevas fronteras en 2020, cuando se alzó con el prestigioso Premio Princesa de Asturias de Literatura por su universo “exquisito” y “erudito”.

Entre sus escritos destacan “Eros dulce y amargo”, una adaptación moderna de la literatura clásica griega, “La belleza del marido”, en la que analiza a fondo los tormentos de una mujer obsesionada con las aventuras amorosas de su esposo, y “Autobiografía de Rojo”, una novela de ficción en verso.

Pero sobre todo es conocida por “Nox”, una obra inolvidable publicada en 2010 como un canto fúnebre en memoria de su hermano Michael, quien desapareció misteriosamente antes de fallecer en Dinamarca en el año 2000, explica la Academia Nobel.

Esta obra se despliega como un acordeón, con una única hoja de varios metros de longitud.

“En ella se percibe un profundo sentimiento de pérdida que surge de lo más profundo”, resumió el comité Nobel.

Anne Carson es la primera mujer en haber recibido en 2001 el prestigioso galardón británico de poesía T.S. Eliot y también obtuvo el premio Pen en 2010 por sus traducciones.

Nacida en Toronto el 21 de junio de 1950, Anne Carson se inició en el griego gracias a un profesor de latín que se lo enseñaba durante la pausa para comer en el instituto. Abandonó la universidad en dos ocasiones antes de obtener su doctorado en Letras Clásicas en Toronto.

Su nombre sonaba desde hace años en las quinielas.

Muchos críticos literarios habían pronosticado que el premio recaería este año en una mujer.

La Academia Sueca, criticada durante mucho tiempo por preferir a autores occidentales y sacudida por un escándalo del #MeToo en 2018, se ha renovado por completo y más de la mitad de sus 18 miembros han sido sustituidos.

Desde entonces, uno de cada dos galardonados es una mujer.

Pero siguen muy infrarrepresentadas: de los 122 galardonados, solo 18 mujeres han obtenido el premio. Y solo una minoría de los autores laureados escribe en lenguas asiáticas o de Oriente Medio.

La temporada de los Nobel continúa el viernes con el esperado de la Paz.

Las posibilidades de que Donald Trump sea galardonado son prácticamente nulas, pero el presidente estadounidense volverá a estar en boca de todos tras la campaña sin precedentes que llevó a cabo a favor de su candidatura el año pasado. El premio de Economía cerrará la temporada de los Nobel el 12 de octubre.

Fuente: AFP.