El Gobierno, a través de la Secretaría Nacional de Cultura, declaró como bien de valor patrimonial cultural al conjunto histórico del Vicariato Apostólico del Pilcomayo, ubicado en la ciudad de Mariscal José Félix Estigarribia, departamento de Boquerón. El sitio mantiene además una estrecha vinculación con la vida y la labor de monseñor Pedro Shaw OMI, que fue conocido como Pa’i Puku, cuyos restos descansan en la iglesia.

Esta declaratoria se estableció mediante la Resolución SNC n.º 394/2026, del 6 de julio de 2026, y comprende tres manzanas: la Iglesia San Miguel Arcángel y sus construcciones anexas; la Casa Episcopal, conocida como San Miguel Róga, y sus anexos; los talleres de los antiguos colonos menonitas.

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De acuerdo con el documento, el reconocimiento se sustenta en el valor arquitectónico, histórico y simbólico del conjunto. Las edificaciones conservan características constructivas propias de su periodo de origen, entre ellas el uso de ladrillos a la vista, galerías laterales, cubiertas a dos aguas y aberturas con arcos de medio punto. Su disposición dentro de tres manzanas forma parte de la configuración histórica del área urbana del distrito de Mariscal Estigarribia.

Al respecto, resaltan que la Iglesia San Miguel Arcángel y la Casa Episcopal fueron construidas en 1956. La iglesia funcionó como sede principal del Vicariato Apostólico del Pilcomayo y el conjunto estuvo vinculado al proceso de evangelización desarrollado por los Misioneros Oblatos en el Chaco Central y sus áreas de influencia.

Mencionan que el sitio mantiene una estrecha relación con la vida y la labor de monseñor Pedro Shaw OMI, conocido como Pa’i Puku, quien desarrolló su misión en el Chaco desde 1952 y fue vicario apostólico del Pilcomayo desde 1981 hasta su fallecimiento, en 1984. Sus restos descansan en la Iglesia San Miguel Arcángel y, entre los bienes vinculados a su memoria, se conserva la Land Rover de la misión en la que viajaba cuando sufrió el accidente que causó su muerte, el 21 de junio de 1984, sobre la ruta Transchaco.

La declaratoria fue impulsada a partir de la solicitud presentada por el entonces administrador apostólico del Vicariato Apostólico del Pilcomayo, padre Miguel Fritz OMI. El procedimiento incluyó la verificación del sitio y la evaluación de sus valores patrimoniales por parte de la Dirección de Bienes Culturales, dependiente de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la SNC.

“Con esta resolución, el conjunto de inmuebles queda incorporado al régimen de protección de bienes culturales establecido por la Ley n.º 5621/2016, de Protección del Patrimonio Cultural. La medida forma parte de las acciones desarrolladas por la Secretaría Nacional de Cultura para identificar, registrar y proteger bienes vinculados a la historia, la arquitectura y la memoria de las comunidades del país”, concluye el informe.

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La una por mantener vivos signos de hace más de 5 mil años, la otra por revelarlos, por ello se llama la muestra “La piedra y la luz”. Son imágenes tomadas hace 15 años en el marco de un estudio prospectivo en el que el fotógrafo Fernando Allen trabajó haciendo registro. Las inscripciones, las huellas de ancestros de 5 mil años exponen sus misterios en el emblemático centro europeo del arte prehistórico, el Museo de Altamira, en España.

• Por Jorge Zárate
• Jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Hasta el 18 de octubre se puede asistir en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, a la muestra “La piedra y la luz” del fotógrafo compatriota Fernando Allen. El espacio, situado en la loca­lidad de Santillana del Mar, Comunidad Autónoma de Cantabria, España, es uno de los centros de investigación y estudio de arte prehistórico más importantes del mundo. Allí se protege la historia de célebre Cueva de Altamira, Patrimonio de la Humanidad, mediante una réplica exacta donde se muestran dibujos de más de 36 mil años, que se inscriben entre los más anti­guos de la tierra.

De allí la importancia de mostrar el arte rupestre del Amambay y el Guairá en ese sitio emblemático. Las imágenes que se exponen se obtuvieron cuando Allen acompañó un estudio de los arqueólogos del Museo de Altamira. Ese equipo estuvo encabezado por el entonces director del centro, José Antonio Lasheras, fallecido en 2016, y realizó un com­pleto estudio del arte rupes­tre de la región Oriental.

En la tarea realizada hace 15 años, Allen fue fotógrafo y colaborador local del equipo e hizo prospección y docu­mentación junto a los inves­tigadores españoles. Así mientras registraba los pedi­dos científicos, fue buscando distintas tomas de acuerdo a las diferentes intensidades de luz que le daban las jor­nadas.

Estas magnéticas imáge­nes presentadas en un espe­cial soporte textil y en gran tamaño, ahora pueden dis­frutarse en esta muestra elo­giada por medios españoles.

Comentó el Museo de Alta­mira: “Las personas que poblaron esta región hace milenios nos dejaron signos inscritos en piedra, graba­dos en abrigos rocosos o en rocas aisladas que usaron como lienzo. Ahí plasmaron su pensamiento simbólico, expresión de su subcons­ciente colectivo. Hoy en día este arte supone un enigma, ya que el código que permi­tía descifrar su significado se perdió en algún momento a lo largo de sus miles de años de historia.

Con este proyecto, el fotó­grafo Fernando Allen trata de arrojar luz sobre el arte rupestre de Paraguay, no para descifrar su significado, sino para hacernos sentir de alguna forma los secretos que albergan estas piedras”.

–Supongo que es un honor para mí, tanto en lo personal como en el plano artístico y cultural. La muestra pone en cartelera internacional al arte rupestre del Paraguay, lo cual significa visibilizar el arte prehistórico presente en varias regiones de nues­tro país, como el Amambay y el Guairá.

–Sí, tiene mucho que ver con lo experiencia táctil, ya que las telas reproducen de manera muy particular las texturas y contrastes de las piedras que son el soporte de las inscripciones rupestres. Además de ello, la impresión por sublimación sobre texti­les ofrece una sensación tri­dimensional que al papel le cuesta. Por todo esto, propuse a la dirección del Museo que las obras puedan ser tocadas, como si se tratara casi de una piel adornada con antiguos tatuajes. El diseño exposi­tivo, a cargo de Elefante Men­tal, lo planteamos en base a estas configuraciones, para aprovechar al máximo las posibilidades expresivas del soporte. Las fotos, que son enormes modificando ex profeso la escala de las ins­cripciones originales, están montadas sobre una base de espuma fina que permite al tacto una sensación suave, como la de tocar la superfi­cie de una piel.

–La propuesta conceptual en general, ha sido muy bien recibida por el público. Esperamos que durante los 4 meses que dura la muestra, el retorno siga siendo positivo.

–En palabras de la directora del Museo de Altamira, Pilar Fatás Monforte: “Este tra­bajo fue posible gracias a la colaboración entre especia­listas españoles y paragua­yos, unidos por un objetivo común: descubrir, documen­tar, conservar, investigar y difundir este valioso patri­monio cultural.

Hasta entonces, el arte rupes­tre paraguayo era práctica­mente desconocido en el ámbito científico y, además, estaba rodeado de interpretaciones erróneas dentro del propio país, donde su origen y autoría se atribuían, de forma infundada, a la época vikinga.”

–De manera genérica, a gru­pos de cazadores - recolec­tores que poblaban estas regiones. Recordemos que la datación realizada por los técnicos del Museo de Alta­mira, registran una anti­güedad mayor a 5.200 años antes del presente. Las clasi­ficaciones por grupos étnicos tal como las conocemos hoy, comenzaron a utilizarse en tiempos más recientes.

–Al realizar estas foto­grafías a lo largo de varios años, sentí siempre la con­moción de saberme en luga­res extraordinarios. “Solo en los sitios en que se ha cometido un hecho tre­mendo, merodean fantas­mas” (Sigfried Krakauer, “La fotografía”). Los he sentido (o quizás, presen­tido) en todos estos espa­cios, cada vez que he tra­bajado en ellos. Fantasmas de personas, jaguares, aves, bosques, aromas, murmu­llos y fogatas prehistóri­cas iluminando inimagina­bles rituales permanecen aún, delicadamente, en estos sitios. Fragmentos de aquellas expresiones sensi­bles que han sostenido un vasto universo simbólico, son hoy frágiles vínculos a ese pasado. Lo saben sus actuales guardianes, los Paí Tavyterã, quienes resguar­dan estos santuarios de la memoria para proyectarlos al futuro, junto con las cla­ves que contienen el origen del mundo. Esta exposición está dedicada a ellos.

–Sí, es muy importante men­cionar que la muestra incluye la participación de la dise­ñadora Ofelia Aquino (cuya marca profesional es Ofe­lia Otello), con quien hemos desarrollado 3 piezas texti­les que tienen un espacio pro­pio en el montaje de la expo­sición. Estas 3 piezas han sido diseñadas y confeccio­nadas por Ofelia utilizando diferentes tipos de textiles previamente impresos con fotografías de arte rupestre de mi autoría. En palabras de Ofelia: “Del mismo modo en que los grabados ances­trales fueron trazados por la mano sobre la superficie de la piedra, cada una de las piezas textiles fue construida mediante técnicas de ama­sado y drapeado realizadas manualmente. Un gesto que recupera la huella del hacer, donde la mano actúa como herramienta de inscripción y transformación de la mate­ria, estableciendo un diálogo entre el acto ancestral de gra­bar la piedra y el proceso con­temporáneo de modelar el textil”.

–Me encantaría, pero depen­derá de lograr el apoyo nece­sario para hacerla posible.

“Por un sistema de datación absoluta y de radiología hemos obtenido la fecha más antigua para este tipo de arte, en todo el continente”, dijo el arqueólogo José Antonio Lasheras durante la presentación del estudio en el que se tomaron las fotografías que componen la muestra de Allen.

En aquel mayo de 2012 se entregó a la Secretaría de Cultura (SNC) el Informe Final del “Plan de Registro y Realización del Inventario Nacional del Patrimonio Arqueológico Pre-cerá­mico y del Arte Rupestre en la Región Oriental del Paraguay”.

El equipo recorrió todos los sitios con inscripciones en los cerros del Amambay, a orillas del Aquidabán, del arroyo Ypané y del arroyo Yguasu, también los ubicados en la zona más norte de ese departamento cerca del Parque Nacional de Cerro Corá, algunos dentro del propio parque y otros en sus alrededores y un sitio aislado en el Ybyturusu, cerca de Villa­rrica, en el sitio de Ytororo y en el sitio de Ita Letra, que es conocido desde hace años.

Lasheras, fallecido en 2016, era director del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira-España al momento de la realización del trabajo y al comentar sobre la tarea expresó: “En Brasil no está bien datado, no se conoce bien la cronología de este tipo de arte de signos grabados”, para recordar que en Argentina los arqueólogos piensan que los grabados más anti­guos pueden ser de hace 4 mil años, cuando mucho. “Nuestra fechación es de 5.202 años. La tenemos asociada a la industria lítica, que es la más antigua del continente”.

Siguiendo con la idea expuso: “Creemos que quizás en Amam­bay, se generó un discurso, unas ideas que se acompañaban de unos signos, que esos signos se ordenaron aquí y luego se extendieron por todo el continente, y esta es una aportación muy importante que en este momento hace Paraguay a la Pre­historia del continente”.

Otro dato relevante en la consideración del arqueólogo fue que “además hay que pensar que esa fechación se obtuvo en el cerro sagrado de los Paí Tavyterã, en Jasyka Vendá, el Cerro Guasu, donde ellos saben que Dios creó el mundo y creó la humanidad, que todo se originó allí; entonces, que los arqueó­logos descubramos ahora que algo quizá tuvo su origen allí, nos sorprende a nosotros, pero no sorprende a los Paí, que ya lo sabían que todo tuvo allí su origen”, consideró.

“La piedra y la luz” reúne a artis­tas, investigadores y técnicos de Paraguay y España en una expe­riencia inmersiva, cuenta Fernando Allen. Se incluyen Apykas, asien­tos ceremoniales realizados por la artista Silvia Arce de la Comunidad Paĩ Tavyterã de la localidad de Ita Guasu, en Amambay.

También reproducciones de arte rupestre realizadas por los espe­cialistas Alfredo Prada Freixedo (del Museo de Altamira) y Anabel Panzuela Rodríguez (de la Escuela Superior de Conservación y Res­tauración de Bienes Culturales de Cataluña). La exposición se apoya en textos elaborados en conjunto por el crítico de arte Ticio Escobar, Pilar Fatás y Alfredo Prada.

Las fotos pasaron al textil mediante el sistema de impresión por subli­mación en los laboratorios espe­cializados de la firma DLife en Asunción. El guion expositivo, la identidad visual y la gráfica de sala estuvieron a cargo del estudio para­guayo Elefante Mental, integrado por Javier Palma, Lucas González, Jimena Riso y Natalia Villar.

La impresión final, logística de sala y montaje en los pabellones de Cantabria fueron ejecutadas por la empresa Serisan Comunicación Gráfica, bajo la coordinación gene­ral de la plataforma NEXO.

La gestión institucional estuvo bajo la coordinación de Pilar Fatás Mon­forte y Adela González Arroyuelo con el apoyo del Ministerio de Cul­tura de España en alianza con el Museo de Altamira.

La Cámara de Distribuidores de Automotores y Maquinarias (Cadam), realizó el lanzamiento de la 29ª edición del Cadam Motor Show. El evento estuvo encabezado por el presidente de la Cámara, Dr. Miguel Carrizosa, el vicepresidente, Dr. Víctor Servín, el gerente general, Econ. Diego Lovera y representantes de las empresas auspiciantes que acompañan esta edición.

Cadam Motor Show es la mayor exposición del mundo automotor en un solo lugar, la propuesta contempla más de 11.000 metros cuadrados de exposición, con lo mejor del mundo automotor en un solo lugar, y la participación de más de 40 marcas y 300 modelos de vehículos, entre camionetas, SUV, furgones de carga y pasajeros, entre otros.

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En su 29ª edición, el evento se caracteriza por presentar lo último en tecnología e innovación automotriz, con el respaldo de los representantes oficiales de las marcas. Esta muestra, dirigida a las familias paraguayas, permite a los visitantes comparar opciones en un entorno seguro y climatizado, así como acceder a condiciones de financiamiento preferenciales, gracias a las alianzas con bancos, cooperativas y concesionarias participantes.

Las marcas presentes con distintos modelos son Audi, Bestune, BYD, Chery, Chevrolet, Citroën, Fiat, Ford, Foton, GAC Motor, GWM, Honda, iCAUR, JAC, Jeep, Jetour, Kia, Leapmotor, Lexus, Mazda, MINI, Mitsubishi, Nissan, Peugeot, Porsche, RAM, Renault, Soueast, Subaru, Suzuki, Toyota, Volkswagen y Volvo.

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Declarada por la Secretaría Nacional de Cultura como Patrimonio Cultural Inmate­rial Nacional, la fiesta de San Juan o San Juan Ára, que se celebra cada 24 de junio, sigue siendo motivo de animados encuentros en todo el territo­rio nacional. En Asunción, la agenda de la fecha destaca la celebración sanjuanina que realizará el Club Centenario en sus instalaciones de Suru­bi’i donde se promete mucho sabor, diversión y números artísticos de primer nivel.

El festejo será de 15:00 a 22:00 con salidas frecuentes de buses desde la sede central de la avenida Mariscal López. Habrá una gran variedad de comidas típicas además de sabrosas propuestas de los restaurantes Talleyrand, Catas Nómadas, La Verdad de la Milanesa, Carlitos’s Way, La Casita Gourmet de Yudith, Tía Laura Delicias y La Herencia.

Habrá un Museo de la Chipa donde los asistentes podrán preparar su propia versión de este pan típicamente para­guayo en un tatakua gigante. El mosto, una de nuestras bebidas tradicionales, tendrá también un espacio único para ser disfrutado. La consigna es “disfrutar en familia y revivir las costumbres que forman parte de nuestra cultura”, dice la invitación del club. Como cada año, se apresta un gran espectáculo artístico con la presentación de Tierra Aden­tro, Purahéi Soul, Néstor Ló y los Caminantes, Juan Can­cio Barreto y show de danza Kove. Igualmente, el Grupo Infantil Sol y Alegría prepara un show muy especial para los más chicos, en tanto que Dj Ata musicalizará la jornada con la mejor onda. No falta­rán los juegos tradicionales ni los clásicos entretenimientos tipo kermese.

Otra imperdible fiesta popular es la que organiza el Denide para mañana, domingo 28, en el marco de los festejos por los 60 años de su creación. La edi­ción especial del San Juan Karu Guasu será a partir de las 11:00, en la sede de la institución, en Prof. Silvia Enciso entre Dr. Gube­tich y Tte. Samaniego.

Habrá una gran feria de comidas típicas paraguayas además de variados platillos internacionales. Con un ticket de consumición de G. 50.000 los asistentes podrán degus­tar libremente todas las comidas saladas; las bebidas y los dulces tendrán precios especiales. Lo recaudado se destinará a la obra del Denide (Derechos del Niño en Desarrollo) que brinda atención edu­cativa integral y oportunidades laborales a niños, niñas, jóvenes y adultos con discapacidad intelectual y psicosocial.