El legendario cineasta Steven Spielberg completó el grand slam de premios de la industria del espectáculo estadounidense, al ganar un premio Grammy de la Academia de Grabación en la categoría a Mejor Película Musical por el documental “Music by John Williams”. Spielberg, de 79 años, ahora cuenta en su palmarés con los premios Grammy, Óscar, Emmy y Tony, una hazaña que solo han logrado otras 21 personas.
Esa lista parece un “quién es quién” del mundo del espectáculo, desde los compositores Richard Rodgers y Alan Menken hasta las actrices Audrey Hepburn y Whoopi Goldberg, pasando por los cantantes John Legend y Jennifer Hudson. “Music by John Williams” celebra la obra del compositor de 93 años, quien colaboró con Spielberg en una serie de películas, entre ellas clásicos como “Tiburón” o “La lista de Schindler”.
Es “profundamente significativo para mí porque valida lo que he sabido durante más de 50 años: la influencia de John Williams en la cultura y la música es inconmensurable, y su arte y legado no tienen rival”, declaró Spielberg en la cuenta de Instagram de su compañía Amblin Entertainment. Spielberg ha ganado tres premios Óscar, dos como Mejor director y uno a Mejor película. También se ha llevado cuatro premios Emmy Primetime por varios proyectos. Ganó un Tony por producir el musical “A Strange Loop”.
Fuente: AFP.
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BTS le dice “no” a los Grammy: rechazan postular su música y critican la división
Los siete integrantes de la banda surcoreana BTS anunciaron vía historias de Instagram de manera simultánea que no enviarán sus trabajos musicales, incluyendo su último álbum “Arirang”, para ser considerados en la próxima edición de los Premios Grammy. El comunicado cuestionó la segregación de la música por origen o idioma.
Los siete miembros que son: RM, Jin, SUGA, J-hope, Jimin, V y Jung Kook compartieron el mismo mensaje en sus cuentas de Instagram este miércoles. “Hemos decidido no presentar nuestra música a los Grammy este año. Esperamos que la música pueda ser escuchada y apreciada por lo que es en sí misma, en lugar de ser dividida por región o idioma. Agradecemos enormemente a ARMY y a todos los que siempre nos han apoyado”, rezó el comunicado.
La decisión de BTS surge semanas después de que la Academia de la Grabación anunciara la creación de una nueva categoría: “Mejor Interpretación de Música Pop Asiática” o Best Asian Pop Music Performance. Aunque la organización del Grammy anglosajón presentó el galardón como un espacio para premiar géneros como el K-pop, J-pop o C-pop, la medida desató un fuerte debate entre los fans.
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Un precedente histórico en la industria
Para muchos sectores, encasillar a las agrupaciones asiáticas en una categoría propia funciona como una barrera para evitar que compitan en las categorías generales como Álbum del Año, Canción del Año o Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop.
Tras finalizar su servicio militar, BTS regresó con “Arirang”, un álbum que rompió récords históricos en Billboard, debutando en el n.º 1 del Billboard 200 y posicionando múltiples temas en el Hot 100. A pesar de contar con las cifras de ventas y streaming más altas del 2026 a nivel mundial, decidieron no postularse a los Grammy antes que ser calificados dentro a una categoría regional.
El grupo surcoreano, que ha sido votante oficial de la Academia desde 2019 y acumula 5 nominaciones previas en la gala, se convierte en el primer grupo de K-pop en rechazar abiertamente el proceso de postulación de la Academia de la Grabación.
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El libro “Cuadernos de Zagreb” de Mario Anic se presenta en Asunción
La Biblioteca Nacional del Paraguay será escenario de la presentación de “Cuadernos de Zagreb”, primer libro del periodista y escritor argentino-croata Mario Anic, publicado por la colección Los Comienzos del sello editorial De La Paz. La actividad se realizará el viernes 31 de julio, a las 19:30, en la sede de la Biblioteca Nacional (De la Residenta 820, casi avenida Perú), con entrada libre.
La presentación contará con la participación del periodista Rober Irrazabal como anfitrión, acompañado por la periodista y docente argentina, Mónica Kreibohm, en representación de la colección “Los Comienzos”, espacio editorial dedicado a impulsar primeras publicaciones de autores y autoras del nordeste argentino.
Tres territorios
Aunque el título remite a la capital croata, Cuadernos de Zagreb encuentra uno de sus ejes más profundos en el diálogo entre Zagreb, Asunción y el nordeste argentino. La obra nace durante la estadía de Anic en Croacia, pero sus páginas conservan la presencia constante de Paraguay, país en el que vivió a principios del 2000. La agenda donde comienza a escribir fue adquirida en Asunción; los recuerdos de las noches de verano paraguayas irrumpen entre los inviernos balcánicos; y la vida cotidiana de la capital paraguaya aparece como un contrapunto afectivo frente a la monumentalidad europea.
Más que una crónica de viaje, el libro propone un recorrido por la memoria, los desplazamientos y la construcción de la identidad. En sus páginas, Zagreb no desplaza a Asunción: ambas ciudades conviven y dialogan, convirtiéndose en escenarios desde donde el autor piensa el desarraigo, la pertenencia y los vínculos que sobreviven a la distancia.
Mapa íntimo de viaje
Cuadernos de Zagreb se inscribe en la tradición de los cuadernos literarios, una forma de escritura que combina observación, ensayo, memoria, diario de viaje y reflexión personal. Lejos de desarrollar una narración lineal, el libro reúne apuntes, escenas, lecturas e imágenes que construyen un mapa íntimo del viaje.
En esa tradición pueden reconocerse autores como Julio Ramón Ribeyro, Josep Pla, Elías Canetti, Susan Sontag, María Zambrano y, en Argentina, los diarios y cuadernos de Ricardo Piglia, donde la experiencia cotidiana se convierte en materia literaria.
Un puente cultural
La presentación en Asunción tiene un significado especial: Anic desarrolló parte de su trayectoria profesional en la capital paraguaya, participando de medios de comunicación y proyectos editoriales en Asunción y Resistencia, capital del Chaco argentino. En ese contexto, el encuentro busca convertirse en un espacio para fortalecer los vínculos culturales entre Paraguay y Argentina, celebrando el papel de la literatura como puente entre comunidades, memorias e identidades compartidas.
La actividad invita a lectores, periodistas, escritores, estudiantes y público en general a participar de una conversación sobre literatura, edición independiente y las múltiples formas en que los libros pueden acercar territorios que, más allá de las fronteras, comparten historias y afectos.
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La ópera “La Serva Padrona” cosechó aplausos en Encarnación
La ópera bufa “La Serva Padrona” (La sirvienta patrona) se presentó ante una gran concurrencia en el auditorio central de la Universidad Autónoma de Encarnación (Unae), el jueves 23 de julio, en el marco de la agenda cultural de la institución, que acompañó esta propuesta con el propósito de acercar a la comunidad una destacada expresión de la música y el teatro.
La obra, con música de Giovanni Battista Pergolesi y libreto de Gennaro Antonio Federico, estuvo bajo la dirección musical del maestro ítalo-paraguayo Stefano Pavetti y la dirección escénica de Juan Ángel Monzón. La puesta en escena contó con la participación estelar de la soprano Alba Álvarez, Juan Ángel Monzón, Ariel Álvarez y la Orquesta de Cámara del Sur.
A lo largo de la función, el público pudo apreciar el alto nivel artístico de los intérpretes, tanto en la actuación como en el canto, así como la calidad de la ejecución musical de la orquesta. La propuesta combinó con solvencia música, teatro y expresión escénica, ofreciendo una velada de gran valor cultural.
La producción estuvo a cargo de la compañía artística responsable de la puesta en escena y se realizó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec). La Unae acompañó la iniciativa mediante su Agenda Cultural y la disposición del Auditorio Central para el desarrollo de la función. La ópera tuvo una segunda presentación el sábado 25 de julio, en la Gobernación de Itapúa.
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“La madama itinerante” conmemora el centenario de Halley Mora en Capiatá
El proyecto pedagógico y cultural “La madama itinerante: encuentro entre la pluma de Mario Halley Mora y la identidad de nuestros barrios” llega a la ciudad de Capiatá con tres funciones, en el marco de las celebraciones por los 100 años del nacimiento del célebre escritor paraguayo Mario Halley Mora, que se cumplirá el próximo 25 de setiembre. El autor ovetense falleció en Asunción, el 28 de enero de 2003, a los 76 años.
La iniciativa busca acercar el teatro costumbrista a los jóvenes, utilizando los patios y salones escolares como escenarios vivos de encuentro y reflexión comunitaria. Con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), institución dedicada al fortalecimiento y desarrollo de la cultura nacional, esta gira no solo presentará la clásica obra “La Madama” (2005), sino que también ofrecerá espacios de conversatorio al finalizar cada función.
De esta manera, los estudiantes y la comunidad local podrán debatir sobre temas cotidianos, valorar el humor y el lenguaje de nuestra cultura y descubrir el teatro como una herramienta de desarrollo personal y social. La obra teatral será interpretada por el elenco de egresados de la Escuela Municipal de Teatro de la ciudad de Capiatá, bajo la dirección de la Prof. Violeta León.
Las funciones serán con entrada libre y gratuita y se desarrollarán en las siguientes instituciones educativas: Colegio Nacional Enrique Soler, el viernes 31 de julio, a las 8:00; Colegio Nacional Campo Verde, el lunes 3 de agosto, a las 15:30; y Colegio Nacional John F. Kennedy, el martes 4 de agosto, a las 8:00. Este proyecto es posible gracias al apoyo del Fondec, institución dedicada al fortalecimiento y desarrollo de la cultura nacional, la Fundación Mario Halley Mora y la Municipalidad de Capiatá.