Sin Bandera, uno de los dúos más románticos de Latinoamérica, se presentó anoche ante su público de Paraguay, en un concierto que combinó nostalgia, nuevas melodías y distintas emociones.

Cuando el reloj marcó puntualmente las 21:15 del sábado, Leonel García y Noel Schajris subieron al escenario ante miles de personas que llenaron la SND Arena y esperaban ansiosas disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de estos artistas, así como sus nuevos temas que forman parte de su séptimo disco “Escenas”, lanzado a inicios de este mes de febrero.

Sin Bandera desplegó un repertorio que incluyó canciones como: “Qué culpa tiene ella”, “Y más te amo”, “Nunca” y “Dime que sí”, que forman parte de su nuevo álbum. Mientras interpretaban Dime que sí, el amor y el romanticismo fueron protagonistas de la noche con al menos tres propuestas de matrimonio.

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Además, deleitaron con sus clásicas melodías que marcaron generaciones como: “Sirena”, “En esta no”, “De viaje”, “Si tu no estás aquí”, “Yo te puedo amar”, “Que lloro”, “Mientes tan Bien”, “Que me alcance la vida”, “Suelta mi mano”, “Te vi venir” y “Kilómetros”.

La conexión con el público fue constante, incluso en un momento de la noche, Noel interpretó partes de la guarania “Recuerdos de Ypacaraí”, lo que generó un coro multitudinario, con luces de celulares iluminando el recinto y ovaciones que acompañaron la interpretación.

El concierto cerró finalmente con una de las más románticas interpretaciones, “Entra en mi vida”, confirmando de esta manera que el dúo sigue muy vigente en el corazón de sus seguidores, convirtiendo la noche en una experiencia inolvidable para el público paraguayo.

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Uno de los teloneros del concierto fue el talento nacional Luigi Manzoni, quien subió al escenario con un repertorio que marcaba el inicio de una velada cargada de sentimientos y nostalgia, generando una conexión inmediata desde los primeros acordes.

Con su estilo característico, logró encender el ambiente en la SND Arena. Posteriormente, el cantante Noam sumó su propuesta musical y energía, completando una apertura que dejó al público listo para la esperada salida de Sin Bandera.

Están abiertas las inscripciones para la audición de la Orquesta de Cámara Juvenil del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), con miras a su Ciclo 2026 - Temporada XXIII. La audición será el lunes 23 de febrero a partir de las 9:30, en el Teatro de las Américas (José Berges entre Brasil y Estados Unidos), con la presencia de los directores Miguel A. Gilardi y Gabriel Graziani.

Se seleccionarán instrumentistas de violín, viola y violoncello. Los interesados deberán: completar la solicitud de inscripción, preparar una obra a ejecutar, tener mínimo de 2 años ejecutando el instrumento, tener como máximo 25 años de edad, y se impondrá una obra para lectura a primera vista. Los postulantes pueden solicitar o retirar el formulario en el Departamento Cultural o al correo electrónico: orquesta@ccpa.edu.py o al teléfono: 0981 546082, en el horario de 9:00 a 16:00.

La Orquesta de Cámara Juvenil, nace de la mano del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Gilardi, y el invalorable apoyo del maestro Luis Szarán en el año 2003, el maestro Gabriel Graziani es el director estable de la agrupación.

El objetivo de este proyecto, es posibilitar el desarrollo musical durante dos años de los jóvenes, convirtiéndose en una orquesta escuela para la práctica instrumental en conjunto con repertorio avanzado y el contacto con grandes maestros de la música, de un grupo de jóvenes virtuosos instrumentistas seleccionados por riguroso concurso. Varios de ellos, hoy día, son integrantes de reconocidas agrupaciones musicales juveniles de la capital y el interior del país.

El compositor de grandes éxitos de la salsa Willie Colón, figura histórica del género nacido en Nueva York y de origen puertorriqueño, falleció el sábado, anunciaron su familia y su mánager en redes sociales. “Falleció tranquilamente esta mañana, rodeado de su familia querida”, indicaron sus allegados en su página de Facebook, sin precisar las causas de su muerte. El artista compositor de hitos de la salsa como “Aguanile”, “La Murga” o “Che Che cole” tenía 75 años.

"Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre", agrega el comunicado. Colón, conocido principalmente como trombonista, pero también compositor, arreglista, director de orquesta y productor, nació en el Bronx en Nueva York y fue reconocido por fusionar la música puertorriqueña de sus padres y abuelos con el jazz de su ciudad natal.

“Hemos perdido a un arquitecto del sonido de Nueva York”, dijo su mánager Pietro Carolos. “Willie no solo cambió la salsa; la expandió, la politizó, la vistió de crónicas urbanas y la llevó a escenarios donde no se había escuchado antes”. Colón, cuyo nombre de nacimiento era William Anthony Colón Román, ya tocaba en su propia banda a los 15 años y lanzó su primer álbum, “El Malo”, con el sello Fania a los 17.

Pronto se convirtió en un ídolo del género musical en Nueva York y en una de las figuras de esa discográfica, que grabó a los artistas más representativos de la salsa y popularizó el género fruto del encuentro entre el jazz y ritmos afrocubanos.

Más adelante grabó numerosos éxitos memorables con el cantante puertorriqueño Héctor Lavoe en las décadas de 1960 y 1970. Asimismo, colaboró con la cantante cubana Celia Cruz, considerada la reina de la salsa y trabajó por muchos años con el cantante panameño Ruben Blades, otra gran estrella del género, pero con quien tuvieron diferencias legales en 2007.

El icónico álbum “Siembra”, lanzado en 1978 junto a Blades, abordó problemas sociales que enfrentaba la creciente comunidad latina en Estados Unidos. “Vengo de un barrio realmente duro”, dijo una vez a la revista musical Billboard. “Mi padre pasó tiempo en la cárcel. Casi todo el mundo iba a la cárcel... había mucha interacción entre nosotros y la policía”.

Entre sus composiciones que muestran los conflictos sociales destacan “Juanito Alimaña” o “Tiempo pa’matar”, además de colaborar en la producción del clásico “Pedro Navaja”, junto a Blades. Solo estudió música en la secundaria básica, pero siguió tocando y en giras de conciertos hasta 2025. Como muestra de su influencia perdurable, es mencionado por su nombre en el éxito de 2025 “Nueva Yol” del cantante ganador del Grammy Bad Bunny.

Fuente: AFP.

El guitarrista y compositor Favio Rodríguez lanza su nueva canción, titulada “Una razón tendrá el amor”, como el primer adelanto de su próximo álbum. La obra aborda ese momento de tensión en el que dos personas se aman, pero intuyen que la relación no podrá sostenerse. La canción explora el conflicto entre razón y sentimiento, y la pregunta inevitable: ¿qué tenía preparado el amor para ellos?

Formado en la National Taiwan University of Arts (Taiwán) y en la Birmingham City University (Reino Unido), Rodríguez ha desarrollado una sólida trayectoria en la guitarra clásica y de cámara. Es integrante del MbarakaTrio, con el que realiza giras nacionales e internacionales difundiendo música de la región.

Paralelamente a su actividad como intérprete, desarrolla una línea autoral que amplía su universo musical hacia el formato canción. En 2017 había publicado su disco “Homenaje a Roland Dywnes”, compuesto con ocho canciones. Mientras que en el 2025 colaboró con Joel Gutiérrez en su tema “Mi lugar”, junto con Angie Sanz. “Una razón tendrá el amor” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.