El Instituto Paraguayo de Artesanía puso en marcha una campaña que insta a elegir productos hechos por manos paraguayas para agasajar al ser amado.

Al regalar artesanía, no solo se expresa afecto, sino que se apoya el trabajo de los artesanos paraguayos, ayudando a fortalecer nuestra cultura”, argumenta la campaña que puso en marcha el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) con motivo del Día de los Enamorados, festividad que se celebra cada 14 de febrero.

El objetivo específico tiene que ver con la promoción del consumo consciente, además de incrementar la visibilidad y la compra de artesanías nacionales como opción de regalo para el Día de San Valentín, facilitando el acceso del público a productos artesanales y posicionarlos como obsequios con valor afectivo, cultural y económico.

La institución resalta que cada pieza guarda historia, identidad y dedicación. “El Día de los Enamorados concentra una alta intención de compra, y desde el Instituto Paraguayo de Artesanía queremos proponer la campaña para que los enamorados puedan acceder y optar por obsequios con historia e identidad, valorando el trabajo humano que trae cada pieza”, señalan.

Promover “regalar artesanías con amor” no es solo una estrategia comercial, aclaran desde el IPA, “sino una acción de sensibilización cultural, porque permite conectar el gesto afectivo del regalo con el reconocimiento al oficio artesanal”. Al mismo tiempo, se fortalece la economía de los artesanos, y se amplían los canales de comercialización en una fecha clave.

Además, al facilitar el acceso a la compra con información clara, puntos de venta, plataformas y narrativas cercanas, se reduce una barrera frecuente: la percepción de que la artesanía es difícil de conseguir o que es solo decorativa. “La campaña corrige ese sesgo y reposiciona la artesanía como un regalo contemporáneo, significativo y sostenible”. Más detalles en la página web del IPA/ artesania.gov.py.

La tradicional feria de la Red Agroecológica convoca hoy a una nueva cita en la Plaza Italia de Asunción (Ygatimí entre 14 de Mayo y 15 de Agosto), de 8:00 a 14:00.

En este marco, a partir de las 10:00, se celebrará el evento “Kuña Jotopa Mbarete”, un encuentro de artesanas y productoras de distintos puntos del país, para el fortalecimiento de la economía popular y solidaria.

El público podrá encontrar en el lugar productos de huertas y granjas, panes, salsas, yogures, kombucha, conservas y artesanías, todo directo de productores y creadoras.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Matías Amarilla

Serranía, bosques, arroyos, cascadas, la ciudad tiene una amplia oferta de atractivos turísticos que combina especialmente con el trabajo destacado de sus múltiples artesanos. Aquí un recorrido por algunos de ellos, de fácil acceso, que invitan a vivir la experiencia del paisaje de la Cordillera, agraciado en la belleza de su naturaleza imponente.

Salto Rosado, laguna Espejo y Sillón del Cacique son tres puntos a visitar en la antigua ciudad que abre sus puertas en la temporada a gente que llega en busca de paisajes, relax y la posibilidad de hacerse de alguna pieza única de la variada oferta de los artesanos locales.

Para llegar hasta ellos, se debe acceder a la compañía Rosado, apenas a unos 3 kilómetros del centro de Tobatí, ubicada a 70 kilómetros de Asunción.

En el lugar se puede contactar a Luisa Vallejos, que es guía local, entrenada por la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), que por un precio accesible acompaña el recorrido por estos atractivos que aparecen luego de una breve caminata por el bello bosque que los abriga.

“Es un recorrido bastante amable que se puede hacer en familia, apto para todo tipo de personas, se puede venir con criaturas y personas de la tercera edad”, cuenta Luisa, que recomienda tener siempre calzados cómodos y agua para hidratarse en el camino.

Al poco de andar, ya aparecen los senderos entre las rocas, con escaleras naturales consolidadas por las raíces de los árboles, que llevan al salto Rosado, primer atractivo del circuito.

Las aguas caen desde una altura de unos 30 metros por una pared de piedra que impacta por su solidez y colorido. “En este sitio, antiguamente las mujeres venían a lavar la ropa y se llevaba agua para tomar”, cuenta Vallejos. El salto tiene en estos días poca agua, pero cambia radicalmente su fisonomía en días de lluvia intensa, cuando se convierte en una caída importante que desagua en el arroyo Tobatí.

Los pobladores entienden que la deforestación que sufre la zona y las perforaciones que se hicieron para obtener agua para surtir a las casas de la ciudad fueron mermando el brote de los manantiales que lo proveían.

Vallejos cuenta que el circuito es muy visitado. “Generalmente en el verano se tiene más gente que viene por el tema de las vacaciones de los chicos, vienen también muchos extranjeros y gente del Chaco, muchos menonitas entre ellos”, comenta.

También da cuenta de la presencia de aficionados a las carreras trail y cultores del rappel. “Aquí se hicieron competencias con muy buena participación y también cada tanto viene gente que pone aquí las tirolesas y se lanzan desde el salto Rosado”, relata.

Siguiendo el sendero de baja dificultad se va ascendiendo en busca de la laguna Espejo. Allí sorprende una explanada que abre la vista al paisaje de la serranía cercana y su verde que reverbera al sol.

“Aquí en la Semana Santa hubo un campamento importante, muchos jóvenes pasaron la noche aquí”, cuenta Vallejos explicando que esas fechas generan un importante movimiento turístico para la ciudad.

Mientras sube, el caminante puede guiarse por unas pequeñas flechas pintadas en la piedra que ayudan a no perder el camino. “Esto lo hacemos con la familia y los vecinos para que la gente pueda hacer el recorrido autoguiado”, dice Luisa y cuenta que pequeños cartelitos y las flechas que orientan el sendero más amable para caminar deben renovarse constantemente.

Los antiguos pobladores cuentan la leyenda de que este camino del cerro Arco, formación que incluye los atractivos de esta visita, fue paso de la caravana del mariscal Francisco Solano López en retirada ante el avance de la invasora Triple Alianza. Se cree que hay lugares con tesoros enterrados. “Se encontraron candelabros y otros objetos”, relata Vallejos de estas historias que suelen aparecer en el relato de los mayores.

Tras un breve lapso se llega a la laguna Espejo, de agua cristalina contenida en una pileta natural de piedra, es la elegida de los visitantes para hacer la foto que ayudó a nombrar el atractivo. Es que parada en el punto ubicado hacia el poniente del sol, se refleja en las aguas la figura de la persona, y permite registrar una bella toma con el entorno de montaña y bosque.

Este receptáculo recibe el agua de las nacientes, las contiene brevemente y las deja salir por el otro extremo hacia la caída del salto Rosado, conformando un conjunto de piedras esculpidas por el agua y el viento que ayudan a entender un tiempo mayor.

Caminando a buen paso, surgen en el camino Emilce, Deimy y Rodrigo, turistas asuncenos que visitan el circuito por primera vez. “La verdad es que se sube bastante bien, el recorrido es amable a pesar de que estamos a 196 metros de altura”, dice Emilce chequeando el dato con el dispositivo de su compañera. Los tres ponderan la belleza del paisaje y recomiendan hacer una visita. “No se van a arrepentir, es demasiado linda la experiencia”, apunta Deimy.

“Estamos recorriendo la zona, hay muchos sitios de gran belleza para recorrer, es algo que siempre quisimos hacer y ahora por suerte lo estamos concretando. Nos gustan las actividades al aire libre y este sitio es ideal para recrearse, genial luego”, agrega.

A la vera del sendero corre el agua que va descendiendo hacia la laguna Espejo y el salto Rosado, cubierta por una vegetación que a la vez de protegerla se alimenta de ella. En ese microclima, aves y mariposas cruzan sus vuelos con gracia.

Subiendo una breve cuesta se accede luego a un mirador natural que abre a la vista el paisaje exuberante de la Cordillera, sus bosques engalanados con profusos mbokaja, los florecidos yvyrapytã y otros bellos ejemplares de la flora nativa que tienen en ese espacio un lugar de resguardo.

“En la época de floración de los tajy, el paisaje es especialmente hermoso”, apunta la guía.

Tobatí, conocida como la “capital de la cerámica y la artesanía”, tiene numerosas olerías y fábricas de ladrillos, tejuelas y tejas con más de 200 hornos que se alimentan a leña, por lo que los bosques que rodeaban la zona se fueron raleando. “En este lugar podemos ver la vegetación plena, es un privilegio que todavía se pueda tener este tipo de reservas”, recuerda Vallejos. Son unas 60 hectáreas que deberían protegerse aún más, se entiende.

A pocos pasos está el “trono del cacique”, una formación rocosa esculpida por el viento que tiene la curiosa forma de un asiento, donde los visitantes pueden aposentarse, mirar el gran paisaje y hacerse la tradicional foto en el lugar, imaginando algún dominio como sugiere la silla de un líder, o simplemente entregarse a la buena experiencia de detenerse en descanso.

“Ya quedan pocos animales silvestres por aquí”, dice Luisa y comenta que “se suele ver algún aguara’i y también anda en el bosque una familia de karaja a los que a la tardecita se los escucha aullar fuerte, pero poco más se ve”, relata.

En la altura del cerro vuelan los yryvu dominando las corrientes del viento que toma un bienvenido frescor a la sombra de las piedras.

A las puertas de la compañía Rosado de Tobatí, está el taller y salón de exhibición de Néstor Portillo, artesano reconocido por su maestría en la talla de máscaras de timbó. “Invitamos a la gente a que venga este verano por Tobatí, aquí tenemos más de 20 sitios recreativos que pueden visitar, se pueden subir a los cerros, bañarse en las cascadas y arroyos, también hay sitios con buenas piscinas y de paso apreciar también el trabajo de nuestros artesanos”, apunta sonriente.

El pasado 6 de enero el patio grande de su casa taller fue escenario de la tradicional fiesta Kamba Ra’ãnga (o Santo Rey Ára), una antigua tradición vecinal en que la gente se disfraza con máscaras de timbó y trajes coloridos bailando para honrar a los Reyes Magos. En la oportunidad, la festividad fue declarada patrimonio cultural nacional por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Para Portillo, fue una ocasión especial porque se pudo exhibir la tarea de 31 alumnos a los que transmite el arte de tallar máscaras. “En 2021, el Instituto de Paraguayo de Artesanía (IPA) me nombró maestro, así que en vista de eso pedí que me ayudaran a montar esta Escuela de Saberes Ancestrales que ya está rindiendo sus frutos”, comenta.

El trabajo de Portillo viene teniendo reconocimiento internacional al punto de que una colección de sus máscaras viajará próximamente a un museo en la India. “Hace unos meses me pidieron y ahora se las juntamos y las vamos a enviar”, dice con alegría.


El artesano invita también a participar del 1 al 8 de febrero en su taller de una gran exposición de máscaras de Corea del Sur, auspiciada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por su sigla en inglés).

“Nosotros vamos también a exponer las nuestras e invitamos a todos los mascareros del país, que estarán mostrando lo suyo. Estarán los de Emboscada, los del Arete Guasu del Chaco y muchos otros. Es decir, tendremos más de 200 máscaras en exhibición y haremos también una gran fiesta de la máscara con música y bailes”, anticipa.

Portillo agradece a quienes lo ayudan a hacer posible sus eventos, entre ellos la Fundación Itaú, el Instituto Paraguayo de la Artesanía (IPA), Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Municipalidad de Tobatí, Gobernación de la Cordillera y a la Cooperativa Tobatí Limitada.

Tobatí, además de las máscaras, es reconocida por el trabajo de sus artesanos en arcilla; bambú, ysypo, tejidos en telares, cuero, madera, etc. Desde 2007, cada octubre se realiza el Festival de la Cerámica y la Artesanía, evento que viene creciendo en la consideración nacional.

Luisa Vallejos, guía turística (0972) 852-292

Néstor Portillo, artesano mascarero (0971) 688-280

Más de 200 artesanas y artesanos de todo el país exponen y comercian hasta mañana.

Hoy y mañana, de 9:00 a 21:00, se habilitará en el Centro Cultu­ral Puerto de Asunción la séptima edición del mayor mercado de artesanía del país: la feria SoMOs Artesa­nía 2025, un espacio que pro­mueve el desarrollo del sec­tor artesanal y visibiliza el trabajo de artesanas y arte­sanos de todo el territorio nacional.

Participarán más de 200 creadoras y creadores pro­venientes de distintos

departamentos del Para­guay, que ofrecerán piezas únicas y representativas de sus comunidades en diver­sas técnicas: cerámica, tex­tiles, cuero, metales, madera, fibras vegetales, entre otras.

SoMOs Artesanía es un espa­cio de conciencia y valora­ción del trabajo hecho a mano, que impulsa la protec­ción de los derechos colectivos de las comunidades artesanas, fomentando un comercio justo, ético y equi­tativo entre productores y consumidores.

En esta edición, el evento duplica la cantidad de parti­cipantes, incluyendo un cre­ciente número de exposito­res internacionales, lo que consolida a SoMOs Artesanía como un referente regional de intercambio y fortaleci­miento cultural.

En la ocasión se habilitarán talleres, espacios formativos y actividades culturales para toda la familia, que permiti­rán conocer de cerca los pro­cesos creativos de la artesa­nía paraguaya y su vínculo con el medio ambiente y la identidad cultural. El acceso será libre y gratuito.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) incluyó esta semana en su lista al ñai’ũpo, una técnica cerámica tradicional. El objetivo es facilitar los medios necesarios para garantizar la supervivencia de este conocimiento ancestral que sobrevive gracias a un puñado de artesanas.

“Hoy para mí es un día histórico porque se reconoció el oficio que yo aprendí al lado de mi mamá. Tengo una gran esperanza en que desde hoy en adelante vamos a tener una propiedad a nombre de los artesanos iteños donde haya materia prima para la arcilla”, refiere la artesana Vicenta Rodríguez, de la Asociación de Mujeres Alfareras Kambuchi Apo, de la compañía Caaguazú de la ciudad de Itá.

Esto luego de que esta semana el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco incluyera en su lista al ñai’ũpo, una artesanía ancestral que se practica en Itá (Central), Yaguarón (Paraguarí) y Tobatí (Cordillera).

Se trata de una de las expresiones artesanales más significativas del país. Su elaboración combina conocimientos transmitidos por generaciones de mujeres artesanas, quienes enseñan el oficio a través de la práctica directa y la guía oral en guaraní.

“Soy hija heredera de María Elida Rodríguez. Soy una artesana que aprendió al lado de su mamá, algo que viene de generación en generación. Ahora tengo 58 años, tengo cuatro hijos y nuestra mamá era una mamá soltera con tres hijos. Primero nosotros le ayudábamos al venir de la escuela, hacíamos el polvo de ladrillo, el bruñido, y después yo desde los 14 años empecé a moldear las piezas”, explica la artesana.

Nacida y crecida en la compañía Caaguazú, Vicenta es sociafundadora de la asociación, que en su local propio se transformó en el lugar de trabajo de ocho mujeres de la comunidad.

Esta declaración, que se dio el martes último en Nueva Delhi, India, marca un hito para el país, ya que incorpora al ñai’ũpo en un marco internacional de salvaguardia que exige acciones concretas y sostenidas. La decisión subraya la urgencia de proteger un saber que forma parte del patrimonio cultural del Paraguay y posiciona a la práctica dentro de las prioridades de política cultural a nivel nacional e internacional.

“Mi abuela antes hacía siempre cántaro, cantarilla, cosa utilitaria que se usaba para la casa. Antes, todo el Paraguay tenía un cántaro en su casa para el agua. Entonces se compraba el cántaro, porque todos teníamos que tener”, comenta Vicenta.

La inclusión del ñai’ũpo en la lista de patrimonios con necesidades urgentes de salvaguardia pone al trabajo artesanal de Itá, Tobatí y Yaguarón en un punto de encuentro por compartir las mismas técnicas: arcilla de moldado manual, sin torno ni moldes, de carácter hereditario y trabajados con herramientas como cuchara sin mango, pedazos de tacuara y hojas de naranja, guayaba o pomelo.

“Para hacer un kambuchi tenemos tres etapas. Primero hacemos la base, ponemos en el sol, hay un punto cuero que nosotros tenemos que agregarle más a la arcilla, es tipo espiralero. Ahí toca hacer hasta la panza, esperar que se seque otra vez en un punto cuero y después ponerle su cuello al cántaro”, explica.

Los cántaros también tienen propuestas estéticas y llevan insertos rostros de mujeres con trenza, dibujos de flores tradicionales del Paraguay, animales silvestres y otros detalles.

Los elementos principales con los que trabajan son la tierra, el sol, el agua, el aire y el fuego.

En el caso de las artesanas de la asociación, ellas trabajan con un solo tipo de arcilla, mezclado con polvo de ladrillo, y cuentan para la cocción de sus piezas con un horno en el local.

“Nosotros tenemos que irnos al estero a extraer la arcilla. Nos bajamos al agua, la juntamos y traemos. Acá ahora tenemos una pileta, almacenamos la arcilla ahí. Después tenemos nuestro mortero para hacer el polvo de ladrillo, que vamos a mezclar con la arcilla con los pies y después recién nos sentamos a hacer las piezas”, describe.

El valor utilitario de los kambuchis se fue desplazando en los últimos años por su valor estético, ornamental o artístico. Las cantarillas también tuvieron tradicionalmente presencia en las chacras, pero hoy la tecnología dio otras opciones y la demanda mermó.

“Ahora ya no se usa más el cántaro para el agua. Entonces, a veces vendemos los cántaros porque viene la gente y dice ‘me acuerdo de mi abuela, ella tenía sus cántaros’ y entonces compran y llevan para tener ahí de adorno”, señala.

“Recuerdo que nuestra abuela hacía un plato grande al que ella le decía en guaraní ñai’ũpo.

Ese se ponía en el fuego directo y se tostaba maní, coco, maíz, chipa guasu, rora kyra. Ese plato se usaba en el fuego directo para cocer los alimentos”, agregó.

La potencialidad que tiene la cerámica de Itá de resistir al fuego directo abrió nuevas oportunidades.

“Así nació la idea del cántaro brasero. Yo estoy registrada como autora en la Dinapi (Dirección Nacional de Propiedad Intelectual) del cántaro bracero y el tatakua portátil.

Gracias al ñai’ũpyũ que antes hacía nuestra abuela, nosotros sabemos que nuestra materia prima sirve para poner en el fuego directo”, señaló Rodríguez.

La importancia que tiene el ñai’ũpo para las artesanas es transversal a sus vidas, porque se trata del oficio de las madres y abuelas solteras que les permitieron sostener un hogar, que les permitió a ella y a sus compañeras criar a sus familias dentro de su comunidad y con la presencia física.

“La preocupación de todas las ceramistas de Itá es que no tenemos la materia prima nuestra, estamos trayendo de una propiedad privada. No es nuestra nuestra materia prima, por eso fue que salió esta idea para que sea postulado el ñai’ũpo, para defender nuestra técnica, para que nuestra tradición siga viva, para que no se pierda, para que se transmita a las nuevas generaciones, para que yo el día que no esté más no termine nuestro oficio, el que nos dejaron nuestras mamás, nuestras abuelas gracias a su perseverancia y sacrificio”, comenta.

Sobre la clave del éxito en este oficio, expresó que “para ser un buen artesano, primero te tiene que gustar hacer y es necesario tener paciencia, porque este es un oficio muy sacrificado. Primero para extraer la materia prima, tenés que irte a bajar al charco, al agua, ya sea en el invierno o en pleno sol en el verano. Igual yo doy gracias a Dios por este oficio, porque gracias a este oficio que me dejó mi mamá yo pude criar a mis hijos, puedo estar a su lado y criar hoy a mis nietos”.

La Unesco elabora una lista del patrimonio cultural inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia con el objeto de concitar atención y recabar apoyo internacional para salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial, cuya viabilidad corre peligro pese al máximo empeño de las comunidades o Estados parte.

En esta lista se registran las medidas de salvaguardia elaboradas por los Estados parte con la mayor participación posible de las comunidades. Así, estas pueden beneficiarse de la ayuda financiera que ofrece el Fondo del Patrimonio Cultural Inmaterial.

“Para mí este día es muy importante y vamos a procurar para que nuestras artesanas tengan la mejor calidad de vida para que los jóvenes puedan tener ese kyre’y para seguir nuestra tradición, porque ya van a ver que se valora nuestro trabajo porque mi abuela, mi mamá y eso se murieron sin ningún reconocimiento, sin conocer siquiera Asunción, mucho menos ir a la feria a vender a un precio justo”, señala Vicenta.

La iniciativa que procuró esta inclusión en la lista tiene por objetivo que la tradición de estas familias siga viva y que las nuevas generaciones aprendan para que esta tradición no se termine.

“Para nosotros es muy importante esta declaración, porque nosotros creemos que con esta declaración el Estado o la Municipalidad o el Instituto Paraguayo de Artesanía o la Secretaría de Cultura podrán preparar un proyecto para que nos beneficie a las artesanas iteñas, para que tengamos una propiedad de las artesanas iteñas y que se resguarde y se respete la materia prima de nuestro trabajo, que es la arcilla”, agregó.