El artista paraguayo Gerardo González ganó recientemente un importante concurso mundial de la milenaria técnica en Essen, Alemania. Arquitecto de oficio, experto en medioambiente y televisión educativa, su obra ayuda a indagar en una práctica que se extiende cada vez más en el país.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

“Me seduce el aspecto de los traba­jos que parecen aún no ter­minados. La espontaneidad, la transparencia y el dina­mismo de la acuarela son úni­cos”, define.

“Más que trazos y manchas, puede considerarse que son emociones y quizás senti­mientos que se lanzan al exterior, con cierta expecta­tiva de conseguir una reac­ción, pero que solamente se completa con la percepción del observador”, agrega sobre las posibilidades de la acua­rela, una técnica de invención china que data del siglo II des­pués de Cristo.

Más cercanos, los maes­tros del impresionismo Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet y Toulou­se-Lautrec mostraron nue­vas posibilidades.

González trabaja una espe­cial mirada sobre la natu­raleza, flores y árboles y ya expuso en Bolivia, México e Italia.

En su reciente obra gana­dora, su mirada del Complejo Industrial de la mina de car­bón de Zollverein, en Essen, Alemania, resultó la que más le gustó al público y al jurado.

–Desde niño tuve la oportu­nidad de tomar clases con un paraguayo muy talen­toso formado en Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina. El profesor Víctor Ocampo pudo mostrarme no solo a los grandes maestros de la pin­tura, sino experimentar las diferentes técnicas desde el dibujo a lápiz, óleo, marca­dores de color y bolígrafo, así como la témpera y acuarela. Por espacio de unos cuatro años hasta mis 14 años.

–Existen numerosas convo­catorias para concursos en todo el mundo. Sin embargo, en muchos casos remitir obras desde Paraguay es com­plicado y tiene no solamente un costo de envío, sino los retrasos y hasta extravíos de lo remitido.

Para ¿Do you speak waterco­lor? solo se requería el envío digital y los artistas involu­crados en el grupo son muy importantes con exponentes de todo el mundo.

–Es muy importante señalar que mi carrera profesional me ha deparado numerosos desafíos de expresión artís­tica de la arquitectura, dado que en mis años de formación profesional (1979-1984 Uni­versidad Nacional de Asun­ción) el dibujo manual era lo único disponible, no había ninguna disponibilidad de diseño por computadora.

Es así que los croquis urba­nos, las obras coloniales, los edificios testimoniales sím­bolo de una ciudad son motivo de mi inspiración.

De alguna manera, esa nece­sidad de expresión se ha con­vertido en una fortaleza para mí a lo largo de los años.

–Efectivamente Zollverein, en la región del Ruhr, son más de 100 hectáreas del patrimo­nio industrial de la ciudad reconvertido en área cultu­ral, con muchas actividades y allí se desarrolla el Proyecto Essen Ciudad de la Acua­rela, previsto para el mes de marzo 2025, cuyo motivador es el artista Carsten Wieland (líder del grupo de acuarelis­tas de Alemania).

–Es una iniciativa de artistas relacionados a la técnica de la acuarela como expresión, que tiene al menos cinco años de funcionamiento, liderado por Gabriel Brizuela Santomé y Mónika Schuchardt, unos 70 participantes, donde encon­tramos figuras nacionales como Ida de los Ríos, Yuki Hayashi, Antonella Fernán­dez, Karina Garcete, Mariela Monges, Aída Espínola, Jorge Ruiz, Diego Schaffer, Rubén Sycora, Eugenia Ortigoza, Mónica Pavez y otros tan­tos a quienes seguramente no menciono y tienen igual o más merecimiento que los que la memoria me los hace presentes. Este grupo par­ticular ha promovido la téc­nica de la acuarela y seguirá impulsándola, así como el uso del papel como soporte de la expresión artística en nume­rosos eventos locales e inter­nacionales.

–Desde un principio, el ICPA (Instituto Cultural Para­guayo Alemán) ha apoyado todas las iniciativas, brin­dando un importante soporte para las diferentes actividades ya realizadas, así como las programadas para este segundo semestre de 2023.

–Tengo esperanza en que el futuro depare un creci­miento de cultores y activi­dades de los acuarelistas. Tan solo en estos pocos años de rescate se ha logrado poner a consideración con trabajos en distintas exposiciones y hoy las librerías cuentan con materiales de la mejor cali­dad a disposición, cuando hace unos años ya escasea­ban y solamente teníamos saldos. La acuarela es eco­lógica, usa tintes vegetales o minerales, no tiene químicos en su composición, no tiene metales o elementos plásti­cos industriales no renova­bles, por lo que tiene cada vez más recepción en los merca­dos de arte del exterior. A eso se suma que el papel gene­ralmente utilizado es 100 % de algodón. Existe también mucho interés en conocer las técnicas y la obtención de los colores vegetales de los pue­blos originarios, específica­mente el pueblo guaraní de nuestra región.

–Que vuelva la acuarela a la universidad, a las facultades de arquitectura y que el arte no se perciba como decora­ción, sino como lenguaje y expresión genuina que libera al ser humano, que lo aleja de la rutina y es un proceso sanador.