El grupo musical paraguayo Deficiente sale a la región a girar con su segundo álbum titulado “Radio Defi”, después de su debut “Deficiente” (2020) y el EP “No solo de punk vive el hombre” (2021), de cuatro canciones. Grabado durante todo 2025 y editado por su propio sello el 1 enero de 2026, la nueva producción del grupo sigue cosechando elogios y nuevas audiencias en toda la región. Su segundo material conjuga reggae, punk, rock, e influencias que van desde la mítica banda de rock mestizo Mano Negra hasta situaciones del pop brasilero de los 90.

Desde el pasado 14 de marzo, en San Lorenzo, y hasta el 17 de abril, la banda realizará seis conciertos en el marco de una gira de lanzamiento de su nuevo álbum, autogestionada y coproducida por la propia agrupación para propone poner en el escenario sus nuevas canciones. El Tour “Radio Defi” incluyó las ciudades argentinas Resistencia y Formosa, el 20 y 21 de marzo.

Las próximas presentaciones serán el jueves 26 de marzo en Rockero de Asunción; el miércoles 15 de abril en The Clover de Encarnacion (Itapúa), y el viernes 17 de abril en El Quincho del Rock de Asunción. La banda Deficiente está integrada por Guille Guillén (bajo y voz), Guille Rasmussen (voz), José Alonso (guitarra), Seba Arze (guitarra y voz) y Sigfredo Feldman (batería).

“Radio Defi” es un álbum de 10 canciones que, en 40 minutos, recorren historias, visiones y epifanías en clave de rock, punk, reggae y dub. Un dial imaginario que refleja una forma de mirar la realidad paraguaya. Paisajes sociales, económicos, políticos y culturales, pero para bailar y saltar: la propuesta de Deficiente. Un rock con identidad local, voces que narran situaciones y personajes bien paraguayas, pero con perspectiva global y un fuerte contenido político, social en las letras: algo que siempre distinguió a esta singular banda de Asunción.

Diez canciones propias, sin colaboraciones, que retoman el espíritu de contar las historias de su gente, costumbrismos y referencias a las historias locales, personajes y lugares de su cultura popular. Entre lo urbano, visceral o social hasta citas telúricas, y exploración en la polca, ese ritmo folklórico que da mucho campo para jugar con su convivencia de compases híbridos (ternario/binario) que se conjugan en polirritmia y crean cierta sensación de vaivén, bastante característica y al mismo tiempo inquietante.

En estas canciones, la identificación no pasa solamente por su típico uso del jopara, el idioma guaraní entrelazado con el español, su fusión con el inglés, sino es más bien la atmósfera que crean con colores, ruidos radiofónicos, modismo y su retórica local; como la sonoridad somnolienta de Hamaca Nacional (con su frase icónica “siesta o muerte”), con crudo realismo ilustrado en paredes transpiradas. Todos los temas se sienten verborrágicos, tercermundistas, noventeros y auspiciosos de la vida; o desencantados del amor como la revisión deforme a varios clásicos de la guarania tomando una frase de cada clásico (“Mis noches sin ti”, “Recuerdo de Ypacaraí”, entre otros) en el gran tema “El Sol y la luna”.

Enérgicos en la búsqueda de sentido; basados en la memoria de un pueblo que tiene muchas heridas a flor de piel, en tanto su devenir sea alegre, caluroso o desprolijo, siempre se puede cambiar el fin de la historia, siempre se puede volver a contar, y cantar. El álbum cuenta con Marcos Nde Ramírez en la producción artística y el mítico ingeniero del rock latinoamericano Mario Breuer en la mezcla y mastering (quien ha trabajado con grupos como Sumo, Charly García, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota).

Deficiente en “Radio Defi” es Guillermo “Rata” Rasmussen en voz, Sebastián Arzen en guitarra y voz, Guillermo Guillen en bajo y sintetizador, José Alonso en guitarra, Sigfredo Feldmann.

Productor artístico: Marcos Nde Ramírez.

Músicos invitados: Ben Mihelic en teclas, Arturo Benítez en vientos, Wake5 en scratch (Ciudad ceniza), Marcos Nde Ramírez en guitarras, Uli Gómez en cajón y percusión (chancho).

Álbum grabado en agosto 2025 en Estudios Ciudad Nueva y Estudio Deficiente. Ingenieros de grabación: Leandro Sanabria y Mauri Román.

Mezcla/mastering: Mario Breuer en Agua de Oro, Córdoba, Argentina.

Arte gráfico: Lucas We! Con apoyo de Mamboretá Psicofolk Records.

El periodista José Francisco Zalazar presentó su primera novela, titulada “El mentor”, a través de un evento celebrado el pasado 4 de marzo en La Cafebrería de Asunción. La presentación del libro estuvo a cargo de la economista Arturo Cardús Silvera. La obra, inspirada en el filósofo Mario Augusto Bunge (1919-2020), aborda el pensamiento crítico desde la narrativa, aplicando la filosofía de la ciencia y sus enseñanzas.

En su intervención, Cardús Silvera manifestó que el escrito era una expresión del duelo por el que está atravesando el autor a raíz de la pérdida reciente y consecutiva de sus padres a quiénes dedica su lanzamiento. Más concretamente a su madre, la profesora Justa Sánchez, que partió de este mundo el 22 de junio de 2025, y a su padre Francisco Javier Zalazar, exactamente siete meses después, el 22 de enero pasado.

El economista de igual forma se refirió a la amistad y camaradería que le une al periodista de economía y negocios y a algunas de las múltiples publicaciones que ambos realizaron en los distintos medios donde se desempeña el autor de la novela.

Por su parte el novelista indicó que eligió el género literario ya que ofrece la herramienta del diálogo y más puntualmente se refirió al hecho de que su obra está escrita al estilo de Truman Capote, ya que aborda temas reales y contemporáneos novelados, es decir desarrolla temas verdaderos con personajes ficticios.

“Siento una inmensa gratitud en este momento ya que la recepción de la novela superó ampliamente mi expectativa. Espero que esto contribuya, aunque sea un poco, a instalar el tema del pensamiento crítico basado en evidencias y demostrar que la filosofía es más que pensamientos existencialistas que apenas tocan la realidad. En efecto la filosofía parte de la realidad que nos rodea para ingresar a ese mundo de las ideas que es la mente humana y ser expresado a través del lenguaje”, indicó Zalazar.

Por otro lado, el autor destacó que mantuvo correspondencia y hasta incluso llegó a publicar periodísticamente con el filósofo y epistemólogo argentino, nacionalizado canadiense, Mario Augusto Bunge, quien tuvo una extraordinaria influencia en el cambio de perspectiva personal del periodista y a quien implícitamente también le dedica su obra bajo el protagonismo de el mentor.

Señaló a los presentes que, si bien el pensamiento humano abarca todo lo relacionado a la conducta humana desde aspectos tan sensibles como la salud mental, la economía, los negocios y hasta las creencias religiosas, también tiene sus límites. Dicho lo cual señaló que la historia humana describe perfectamente el “afán” del hombre en búsqueda de ganarle a las circunstancias, de querer tener todo bajo control, pero también en contrapartida se enfrenta a sesgos cognitivos y por supuesto a “desviaciones atípicas” como la mala fe de las personas que no se comportan siguiendo las mismas reglas del juego dictadas por la ley.

En suma, el escritor concluyo que su deseo y propósito principal como justificante de la obra es ofrecer al lector una perspectiva basada en criterios serios sobre temas importantes por medio del pensamiento crítico y de forma creativa. De hecho, por eso eligió como portada el laberinto, inspirado en la obra de su autor favorito, el argentino Jorge Luis Borges, que aparece de principio a fin al igual que Bunge para rendir homenaje a la madre de todas las ciencias.

Del 9 al 27 de marzo, el reconocido pianista y compositor alemán Martin Münch desarrolló la residencia artística “La improvisación musical como herramienta fundamental para la creación”, en el Conservatorio Asaf de Hohenau (Colonias Unidas), en el departamento de Itapúa, con el apoyo del programa Ibermúsica y la colaboración de Fundación Promúsica.

Bajo la premisa de que la improvisación no es solo un recurso, sino el motor de la innovación compositiva, durante tres semanas, los participantes se sumergieron en un proceso de exploración sonora profunda, diseñado para romper las barreras entre la ejecución técnica y la libertad creativa. El programa se realizó en modalidad intensiva, combinando sesiones teóricas y prácticas en doble turno.

Martin Münch, con su vasta trayectoria en escenarios internacionales y su enfoque pedagógico único, orientó a los artistas en el desarrollo de un lenguaje propio, proporcionando herramientas para desinhibición creativa, estructura espontánea y diálogo instrumental. La residencia no se limitó a un solo género, sino que abordó la improvisación como una disciplina transversal.

Martín Münch nació en Frankfurt (1961). Estudió música y filosofía en Maguncia. Estudió composición con el profesor Wolfgan Rihm en el Conservatorio Superior de Karlsruhe. Como solista realizó conciertos en 30 países, así como grabaciones para radio y televisión en Alemania, Francia, Bulgaria, Chipre y Brasil.

Su obra musical, que hasta ahora incluye 55 piezas, comprende desde música para piano y música de cámara hasta obras para orquesta. Consiguió el primer premio para su Firework-Ouverture en el concurso Pyromusikale en Berlín 2009. Es fundador de la asociación de la Cultura entorno 1900 en Heidelberg y profesor de piano en la Universidad de Bamberg 1994-2013. Es director artístico del Pianorama Florencia y del Neckar-Musikfestival.

El jueves 26 de marzo, a las 20:00, habrá otra presentación de “Teatro espontáneo - Contáme tu historia”, en el Espacio E, sito en Estrella 981 entre Colón y Montevideo, en Asunción. El elenco, bajo la dirección de Natalia González Rahi, y la musicalización de José Tomás Roa, está compuesto por Silvio Rodas, Felipe Jara, Mónica Ayala y María Liz Barrios. Las entradas cuestan G. 50.000, informes al 0991 821721.

El teatro espontáneo es la puesta en escena de historias reales contadas por el público que asiste a la función. La compañía está conformada por un cuerpo actoral, una persona que lleva la dirección y una persona que crea la música en vivo. Es un teatro de modalidad participativa, en la que el público relata, cuenta, comparte sus historias y esas historias son representadas escénicamente con técnicas de Teatro Espontáneo por el grupo de profesionales que componen el equipo de Kusuvi Teatro Espotáneo.

El grupo de Teatro Espontáneo Kusuví propone un espacio de construcción colectiva que rescate el sentir de las personas. Esta propuesta de funciones denominada: Contame tu historia, busca precisamente poner al público en contacto con sus emociones, sus recuerdos, sus historias importantes, para a partir de allí compartirlas con el grupo presente y ver la representación en vivo de sus memorias e historias de vida.

El Grupo de teatro Espontáneo Kusuví ha realizado más de 70 funciones en distintas localidades del país, así como también en diversas áreas en la modalidad talleres interactivos: difusión de investigaciones/espacios de reflexión temática con adultos/espacios de reflexión temática con niños y niñas/evaluación de proyectos sociales/espacios de reflexión en barrios y comunidades (2006-2025). Kusuví se ha vinculado a diferentes actores sociales a través de más de 70 funciones realizadas, posee amplia experiencia en trabajo con comunidades y organizaciones civiles.