A fin de brindar mejores precios al consumidos, el sector supermercadista prepara unos días de ofertas que estarán vigentes desde el próximo 1 al 14 de setiembre o hasta agotar stock. La propuesta estará impulsada en alianza con proveedores y contemplará descuentos que van entre el 15 % y el 45 %.

En total, se ofertarán alrededor de 170 productos de la canasta básica, incluyendo además la carne de cerdo, de pollo, los panificados, huevos, aceites, pastas, fideos, poroto, yerba mate, mate cocido y una variedad de productos domisanitarios.

Asimismo, estos estarán disponibles en más de 490 sucursales de supermercados de nuestro país que cuentan con productos de primera necesidad en el hogar. Este año, se integraron algunos artículos nuevos que forman parte del día a día de las familias, en la búsqueda de brindar calidad y variedad desde el rubro.

A inicios del mes de agosto, el sector super­mercadista había apelado a que sus proveedores bajen sus precios siguiendo la situa­ción del tipo de cambio que venía a la baja desde hace 45 días, por lo que consideraron razona­ble que los valores puedan reflejar dicha variación, ya que cuando el dólar estuvo alto, los precios aumenta­ron.

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Las ofertas que se anunciaron también coincidirán con la Expo, que se celebrará en la semana del 11 y 12 de septiembre en su edición número 25. El evento reunirá a proveedores, marcas líderes, empresarios del retail, expertos nacionales e internacionales y representantes del consumo masivo.

La actividad se contará con el congreso de capacitación de retailers con disertaciones de alto valor a cargo de expertos internacionales provenientes de Perú, Uruguay, Argentina, Venezuela, Chile, Brasil y Colombia, donde también se hablará sobre inteligencia artificial y el panorama del rubro.

Para este año se espera superar la cifra de 120 expositores y conectar con el público del sector supermercadista así como los actores del retail moderno, donde se compartirán experiencias, se podrán cerrar acuerdos y anticiparse a los desafíos que enfrentan.

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• Jimmi Peralta
• Fotos: Archivo/Gentileza

Entre lo culto y lo popular, el género musical creado por José Asunción Flores demuestra su plena vigencia y capacidad de renovación en el año de su centenario. El maestro Diego Sánchez Haase y otros compositores e intérpretes comparten con El Gran Domingo de La Nación sus reflexiones sobre el presente y el futuro de una corriente folclórica que aún ofrece a los creadores múltiples potencialidades por explorar.

El próximo miércoles 27 de agosto se recuerda el Día de la Guarania en homenaje a la fecha de nacimiento del creador de este género musical, José Asunción Flores.

Este año se agrega el condimento especial de que la recordación coincide con la agenda de celebración del Año Nacional de la Guarania, declarado con motivo del centenario de la obra “Jejuí”, primera composición del maestro inscrita en esta vertiente musical. A esto se añade el reciente reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

El término guarania apareció por primera vez en un poema de Guillermo Molinas Rolón (1892-1945) y hacía referencia a un espacio ideal y tierra mítica de los guaraníes. “La región prometida / como tierra de ensueño, de ilusión y de vida, / tierra donde crecieron las flores santuarias / de robustas pasiones y gestas fabularias”, reza uno de los versos.

Tomando esta denominación, Flores convirtió la cadencia del 6/8 de la polca tradicional en un lenguaje sonoro propio, del que se sujetarán posteriormente las palabras de grandes letristas de la cultura popular paraguaya.

Flores será recordado por siempre por llevar la música paraguaya a la universalidad del mundo sinfónico con piezas innovadoras como “María de la Paz”, “Ñanderuvusu” y “Pyhare pyte”, que hoy resuenan en nuevas generaciones de creadores e innovadores que desde el presente indagan en su obra y responden con un lenguaje desafiante a la interrogante sobre el futuro de la guarania.

Uno de estos referentes es Diego Sánchez Haase, director de la Casa Bicentenario de la Música y de la Orquesta Sinfónica del Congreso, quien en este diálogo habla sobre la audaz apuesta de fusionar la guarania con el sonido característico de Johann Sebastian Bach.

–Abordaste en su momento la guarania y la música bachiana en un proyecto. ¿En qué consistió ese trabajo?

–Fue un experimento muy interesante y enriquecedor. El director del BachFest de Leipzig, Michael Maul, uno de los musicólogos más prestigiosos del mundo, me solicitó el año pasado –teniendo en cuenta el lema “Transformation” del BachFest de Leipzig de ese año– experimentar una fusión entre la música de Bach y la guarania. Me entusiasmó la idea, pero no fue fácil, porque en principio me parecían dos mundos totalmente distintos que no tenían nada en común.

–¿Cómo fue uniendo estos dos universos sonoros a primera vista tan disímiles?

–En algunas sentadas de improvisación al piano en mis tardes de estudio (que son todos los días), se me ocurrió analizar algunos rasgos estilísticos que podrían tener en común algunos corales o arias de Bach con la guarania. Así, exploré algunas arias y corales bachianos escritos en ritmos de 6/8 o 3/4, y empecé a pensar en las guaranias con las que se podrían eventual­mente fusionar de manera natural y orgánica, sin forzar nada. Una vez seleccionadas las piezas que podrían fun­cionar, pensé en las estruc­turas.

–¿Qué características debían tener las obras pre­sentadas?

–El BachFest nos pidió dos piezas de 11 minutos de dura­ción cada una. No era poco tiempo. Entonces trabajé en una introducción de mi completa autoría, un arre­glo mío de la guarania y luego la parte más compleja: una transición también comple­tamente de mi autoría, que conduzca de manera natural y orgánica a la pieza de Bach, que estaría acompañada con ritmo de guarania, respe­tando la melodía y armonía original de Bach. Luego, nuevamente la transición mía hacia la guarania para un final que reúna ambas cosas. Las piezas tenían que estar escritas para tenor, clarinete y piano, que era la conformación que llevaría­mos de aquí.

–¿Cuál fue la recepción que tuvo entre el público?

–Y la verdad es que salió algo maravilloso, que tuvo un éxito rotundo en Leipzig y también aquí en Paraguay. La fusión no se da solamente en la música, sino también en el lenguaje. En la primera pieza se combina el guaraní maravilloso de Manuel Ortiz Guerrero con el alemán y en la segunda, el castellano y guaraní con el latín. Todo se fusiona gracias al más universal de los lenguajes: la música. Tanto fue el éxito que, en Lei­pzig, nos solicitaron que, ade­más del concierto oficial en el que estrenamos las piezas, presentáramos las mismas en una recepción ofrecida a los 80 principales patroci­nadores del Festival. Aquí, luego del estreno de las obras, el pastor Michael Nachtrab, de la iglesia Evangélica Ale­mana (la iglesia a la que per­tenecía Bach), me envió una hermosa carta alentándome a seguir trabajando en este experimento, que –según su óptica– puede sentar las bases para una nueva música sacra paraguaya. Me encantó su idea. Este experimento es también mi homenaje a Bach, a Flores, a la guarania y, sobre todo, a la universalidad de la música.

–¿Qué potencialidades tiene por desarrollar la guarania dentro de lo sin­fónico y lo popular, ya sea desde lo creativo o desde el rescate de los grandes creadores?

–A mí me gusta mucho una frase de Flores: “La guarania es un camino ancho, donde caben todos los estilos”. La guarania tiene mucha poten­cialidad dentro de lo sinfó­nico. Pero creo que tene­mos que ser más creativos. Tenemos que hacer que, en lo sinfónico, la guarania experimente nuevos lenguajes, nuevas sono­ridades. Hasta ahora hay pocos composi­tores que avanza­mos con esta idea. La mayoría escribe aún de manera tra­dicional.

–¿Y cuál es el camino que debería seguir esta innovación?

–La guarania tendría que experimentar las técnicas extendidas de los instru­mentos (como lo hice en mi “Concierto para clarinete y orquesta”), la música con electrónica en vivo (como lo hace José Ariel Ramírez), las diferentes posibilidades armónicas (como lo hice en el segundo movimiento de mi “Sonata para oboe y piano”, que es una guarania hexato­nal), etc.

–¿Y cómo podrían parti­cipar de esta innovación los géneros de la música popular?

–La música de David Por­tillo es un buen ejemplo del camino que podría ser explorado por los composi­tores populares para hacer evolucionar la guarania, ya que enriquece enormemente la armonía, que, según mi óptica, es el camino menos avanzado de la guarania usual. A los tradicionalistas no les gusta esta idea. Pero Flores mismo fue un innova­dor. La guarania no hubiera existido si Flores no hubiera innovado. La música es un fenómeno orgánico, que evo­luciona con la socie­dad misma. No debemos temer a la evolu­ción. Lo que sí es muy importante es conocer profundamente la tradición para mirar hacia el futuro y evolucionar sin perder lo esencial. Así como lo hizo Bach, que sintetizó la tra­dición y la proyectó hacia el futuro.

–A su criterio ¿cuál es la relevancia que tiene Flores en su rol de creador?

–Flores es un compositor capital de la historia de la música del Paraguay. Apareció en un momento clave e hizo un aporte trascendental para el desarrollo de la música de nuestro país. Su liderazgo fue notable y la historia le dio mayor protago­nismo que a otros músicos de su generación bastante mejor formados que él. Si bien tuvo sus detractores, principal­mente por su militancia polí­tica, trascendió en el tiempo con la guarania, cuyas melo­días no solamente cantaba la gente, sino que él mismo la llevaba también al plano sinfónico, llegando a espa­cios nunca accedidos por compositores paraguayos, como Moscú, donde grabó sus obras nada menos que bajo la dirección de Yuri Ahrono­vitch, una de las batutas más prominentes de su tiempo.

–¿Cuáles les parece que son elementos más desta­cables de su creación?

–Destaco de su estilo la sen­cillez de algunas de sus melo­días, pero también las que son más elaboradas y que presentan más dificultades. La mayoría de sus guaranias también tienen una estruc­tura con sello propio, que lo hace absolutamente perso­nal. Del plano sinfónico, destaco su “Ñanderuvusu”, que tuve el honor de estrenarla en Paraguay en su versión escenificada con ballet. Creo que es de su escritura más avanzada. Sin embargo, me hubiera gustado que escribiera más, que desarrollara más su estilo y su técnica, y que pudiera abarcar otros géneros como la música de cámara, por ejemplo.

–¿Le parece que existen pendientes en lo que res­pecta a la difusión y puesta en valor de la guarania?

–Creo que uno de los temas siempre pendientes es el de la difusión de la guarania, tanto en el interior del país como en los centros educati­vos de todo el país. La guara­nia se escucha poco en el inte­rior, así como en las escuelas y colegios de todo el país. Si bien hay iniciativas princi­palmente privadas, desde el Estado no se vislumbra una política fuerte de difusión nacional de la guarania; de la enseñanza de su historia, de sus cultores tanto anti­guos como modernos. La poca importancia que se da a la enseñanza de la música en general, y de la música del Paraguay en particular, en las escuelas y colegios es sumamente preocupante.

Hugo Ferreira, cantautor paraguayo miembro fundador del movi­miento canción social urbana a fines del siglo pasado, hoy resi­dente en Montevideo, Uruguay, obtuvo con su obra “Mi lugar del mundo” el primer puesto del premio municipal Una Guarania para Asunción, en la categoría clásica tradición.

–¿Qué podrías comentarnos sobre tu obra premiada?

–“Mi lugar del mundo” la compuse con la intención de reflejar, más que lo pictórico, lo emotivo de ser asunceno. Vivir en el exterior por varios años me dio también una versión distinta de mi ciu­dad natal, cómo mirarla de lejos y redescubrirla. Es un homenaje al paso del tiempo por sus calles, por su bahía, por sus esquinas y también el paso del tiempo que hizo que dejara de ser solamente una “estampa colonial” para llenarse de edificios modernos, cam­biar su fisonomía para por fin mirar de frente al río con la costa­nera y reinventarse como capital de un país con particularidades muy concretas.

–¿Asunción y la guarania tienen algún sentir diferente para vos desde tu residencia en el extranjero?

–Mucho. La guarania suena a Paraguay y suena a Asunción. Desde lejos pude comprender ese poder que tiene cierta música de transportarte a su raíz. Descubrí que el guaraní y la polca, por ejemplo, claramente me transportan a la esencia del Paraguay como país, como cultura, como pertenencia a esa patria. Pero la guarania es más concreta. La guarania me transporta a Asunción, a la Cha­carita, al centro, a la costanera, a Sajonia, a mis siestas de partidí en la esquina de Rodó y Azara, al “mundo aparte”, que era mi barrio, a la cancha del Olimpia, a mis amigos de infan­cia. La guarania es nuestra música urbana.

–¿Qué desafíos representa la “actualización” de la guarania en tus composiciones?

–Para mi oficio de cantautor, la música siempre pasa por lo que dice la canción. El mensaje es primordial. Hay cierta discusión que me parece inocua sobre la puridad del 6/8 de la guarania o la cadencia “correcta”. El mensaje de las guaranias, indepen­dientemente de los arreglos o las fusiones, debe contar historias actuales nuestras, amores “modernos” quizás, luchas cotidianas, es decir, debe reflejar el sentir y el vivir de quienes somos los paraguayos hoy. Porque el mundo quiere saber quiénes somos.

–A la hora de poner en valor al género, ¿qué acciones te parece que están pendientes?

–A decir verdad, se ha hecho mucho de un tiempo a esta parte para poner en valor la particularísima cualidad de un ritmo fol­clórico con autor conocido, como la guarania. No obstante, creo que siempre hay mucho por hacer y con algo tan signifi­cativo como un género autóctono, que además tiene la ducti­lidad de poder ser desde sinfónico hasta pop. Importante es también pensar en apropiarse y exprimir el concepto amplio de la guarania para involucrarlo con otras expresiones artís­ticas, como el cine, por ejemplo, y a partir de ahí disparar al mundo el mensaje que contiene una canción que es per se “marca país”.

Diana Barboza, hija de Agustín Barboza y de Yvera, voces pri­vilegiadas del acervo de artistas nacionales, habla sobre los desafíos y las exigencias de llevar la guarania al plano vocal.

“Yo siempre estuve dirigida por mis padres en lo que se refiere a cantar una guarania. No me disculpaban ni mu ni pío. La gua­rania es una forma, un género musical que papá bebió de la dirección del maestro Flores”, comenta.

“Uno le puede dar su voz y su interpretación a la guarania, pero el estilo de cantarla es de un fraseo impecable, haciendo la síncopa, y Flores no permitía que se haga más de dos fra­seos en toda una guarania. ¿Eso qué significa? Que cada cuar­teta o cada línea no va cortada; si no, no sería guarania. Muy pocos somos los que respetamos la forma de cantar e inter­pretar una guarania”, señala.

Diana formó parte del proyecto “Mujeres que cantan la guara­nia”, que nació en el seno de la Fundación Agus­tín Barboza en 1992 para homenajear a José Asunción Flores.

“Para mí, como hija de don Agustín, interpretar la guara­nia fue primero una gran responsabilidad. Ahora que ya soy una mujer hecha y derecha, sigo aprendiendo todavía y para mí es un orgu­llo haber tenido como padre a Agustín Barboza, en especial en lo que se refiere a Flores, porque papá fue elegido por José Asunción Flores para ser solista en su orquesta Ortiz Guerrero y fue el primero en grabar la música paraguaya en un disco y registrar la guarania Ñasãin­dýpe en 1934”, explica.

El cantor popular y gestor cultural Ángel “Pachín” Centurión narra algunas experiencias respecto al tiempo en que se le daba la espalda a la guarania y esta era escuchada de manera clandestina en nuestro medio por la proscripción impuesta por el régimen de Alfredo Stroessner.

“Era bastante escasa la difusión de las obras principales de Flores. Hasta ahora el pueblo, sobre todo los jóvenes, no conocen las obras de Flores. Se cantaban algunas cosas que ya no se podían atajar porque estaban en el alma la gente, como eran ‘Nde rendápe aju’ y otras cosas, pero sus obras un poco más revolucionarias no se podían. Yo tuve muchas experiencias adver­sas en ese sentido”, narra Pachín sobre su experiencia como joven cantor popular en tiempos de la dictadura.

“Yo solía frecuentar mucho La Curva, que era donde se reunían todos los grandes músicos tradicionales. Y yo cantaba ahí las obras de Flores y siempre recibía la desaprobación de muchos músicos que me gritaban ‘ekirirî nde comunista’”, narra Centurión.

Luego sigue contando que en los 70 se grabó en Buenos Aires un material en homenaje a los 50 años de la guarania, con arreglos de Óscar Cardozo Ocampo, y el cassette circulaba en Paraguay de manera clandestina.

“Recuerdo que en un local que se llamaba La Gorda solía salu­dar y hablar con Andrés Cuenca Sal­dívar, del dúo Cuen­ca-Saldívar. Él me decía ‘ore ko rohayhu la maestro Flores-pe, pero si llegamos a cantar su música nos van a censurar y no vamos a poder más comer’. Y él metió aquel cassette, que ellos también gra­baron, en el bolsillo de mi saco y me dijo ‘tereho ehendu kóa’”, finalizó.

En la sala de la Unidad Operativa de Contrataciones (UOC) del MOP, se procedió a la apertura del sobre 2 para la fiscalización de obras sanitarias en Lambaré, oportunidad en que se presentaron cuatro ofertas.

“El Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC) recibió cuatro ofertas económicas para la fiscalización del diseño y construcción de la Planta de Tratamiento de Aguas Residuales (PTAR) y emisario subfluvial de la Cuenca Lambaré, proyecto que beneficiará a más de 335.000 habitantes con mejores condiciones de salubridad y cuidado ambiental”, informaron los responsables del acto.

Con propuestas que van desde los G. 3.276 millones hasta los G. 15.461 millones, se presentaron los siguientes oferentes precalificados: Consorcio Agua Lambaré, Consorcio Grupo TYPSA Lambaré, Consorcio IDC y Consorcio Control EHE. Aclararon que tras verificar los contenidos, la documentación ya fue remitida a la Coordinación de Evaluación de Ofertas, dependiente de la Jefatura de Gabinete Ministerial, para su análisis.

Con una inversión total de USD 165 millones, los técnicos mencionaron que las obras sanitarias de la Cuenca Lambaré impactarán en la vida de más de 335.000 personas de Lambaré, Asunción y Fernando de la Mora, generando a la vez cientos de empleos directos e indirectos durante su ejecución.

El emprendimiento contempla la construcción de 22 km de colectores principales, unos 16 km de líneas de impulsión, 15 estaciones de bombeo y 877 km de colectores secundarios y terciarios.

Además se proyecta la PTAR de Lambaré, con capacidad para procesar hasta 2.226 litros por segundo de aguas cloacales, que serán devueltas limpias al río Paraguay mediante un emisario subfluvial.

La obra será financiada por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y el Fondo para la Promoción del Desarrollo (Fonprode), junto con una donación de la Unión Europea a través del programa LAIF, gestionados por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Pop Mart, la compañía china que comercializa los peluches Labubu, cerró la primera mitad del ejercicio con un beneficio neto atribuido de 4.574 millones de yuanes (546 millones de euros), lo que supone un 396 % más que las ganancias de 921 millones de yuanes (110 millones de euros) contabilizadas en el primer semestre del año pasado. Además del fuerte aumento del resultado, Pop Mart anunció el inminente lanzamiento de una versión mini de sus populares muñecos coleccionables, tras lo que sus acciones se dispararon en la Bolsa de Hong Kong, hasta cerrar la sesión con una revalorización del 12,54 %.

Hasta junio, la cifra de negocio de la empresa china alcanzó un total de 13.876 millones de yuanes (1.656 millones de euros), lo que representa un 204 % más que en la primera mitad del año anterior, incluyendo un crecimiento del 667 %, más de siete veces más, de la serie de muñecos que incluye los Labubu.

Por regiones, el crecimiento de los ingresos de Pop Mart fue generalizado, con una expansión del 135 % en China, hasta 8.283 millones de yuanes (989 millones de euros); del 258 % en Asia Pacífico, con 2.851 millones de yuanes (340 millones de euros); mientras que en América la facturación se multiplicó por 12, hasta 2.265 millones de yuanes (270 millones de euros); y en Europa sumó 478 millones de yuanes (57 millones de euros), casi ocho veces más que un año antes.

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Al cierre del semestre, Pop Mart, cuyo principal negocio es la producción y venta de juguetes coleccionables a través de cajas sorpresa, operaba 571 tiendas en 18 países a nivel mundial, con un aumento neto de 40 establecimientos, además de 2.597 robo-tiendas (roboshops) o máquinas expendedoras, con un aumento neto de 105 robo-tiendas en el primer semestre del año.

De cara al futuro, la compañía china destacó la importancia de continuar expandiendo su presencia comercial global mediante el establecimiento de canales ‘offline’ en importantes puntos de referencia mundiales, mejorando la experiencia del consumidor e impulsando el reconocimiento de marca, al tiempo que intensifica la inversión en el sitio web oficial y en aplicaciones propias para acelerar la promoción, la iteración en más países y regiones.

“Nuestro objetivo es aprovechar la influencia de nuestra marca para colaborar con más marcas y artistas globales, enriquecer nuestras líneas de productos y, al mismo tiempo, impulsar el conocimiento de la marca”, explicó la empresa, que en 2023 inauguró en Pekín su primer parque temático, Pop Land, y ha subrayado su voluntad de facilitar la creación de parques de atracciones y otros nuevos negocios para construir sus propiedades intelectuales.

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Asimismo, durante la conferencia posterior a la presentación de sus resultados del primer semestre, el fundador y consejero delegado de Pop Mart, Wang Ning, adelantó que confía en que la empresa pueda superar fácilmente su proyección de ventas anuales, además de anunciar planes para el lanzamiento inminente de un nuevo peluche Labubu en miniatura, según recoge Bloomberg.

En este sentido, el directivo, de 38 años de edad, apuntó que Pop Mart estaba en camino de superar los 20.000 millones de yuanes (2.387 millones de euros) fijados como objetivo inicial para 2025, añadiendo que los 30.000 millones de yuanes (3.580 millones de euros) podrían alcanzarse “fácilmente” este año.

Las acciones de Pop Mart, que comenzaron a negociarse en la Bolsa de Hong Kong en diciembre de 2020, cerraron la sesión del miércoles con una subida del 12,54 %, elevando así a más del 246 % la revalorización acumulada en lo que va de año y hasta el 358 % la escalada desde su salto al parqué.

Fuente: Europa Press.