Javier Niera, un popular cantante de TikTok hizo la respuesta a la music sessions 53 de Shakira y Bizzarap. El creador de contenido expuso que su composición sería la “contestación” de Gerard Piqué a la tiradera de la colombiana, puesto que la music sessions se encuentra cargada de indirectas al exjugador del Barcelona y su nueva novia Clara Chía.
El clip que suma más de 951 mil reproducciones en la popular plataforma de videos cortos, cuenta con versos como: “Sé que te lastimé y te pido una disculpa, para que caer en odios, sabes bien que odio las disputas, es que a veces el amor se acaba y se meten moscas en la casa”, citando el éxito de la barranquillera del año 1998.
Niera en la canción habla sobre el perdón, que el pasado quedó atrás y que no existe más nada que aclarar. “Yo nunca he querido un Ferrari o ni un Rolex, tan solo quiero amar y aprender de mis errores, para qué seguir dañando lo que un día fue de flores”, reza el coro de viral canción.
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La respuesta de la music sessions 53 asimismo le desea un nuevo amor a Shak. “Tal vez un día de enero volverán tus ilusiones, porque es inevitable que un día te enamores”, señala la canción recordando otros hits de la colombiana. “Te admiro, me encanta la canción buena letra, claramente muy respetuoso y todo un caballero”, “Esa es la respuesta de un hombre”, “Buen mensaje”, escribieron los internautas ante la composición de Niera.
La music sessions de Shakira junto a Bizarrap se entrenó el pasado miércoles 11 de enero, la canción en menos de 2 días de estreno sumó más de 100 millones de reproducciones en YouTube y se posicionó en el top 1 global de Spotify. El hit habla sobre la infidelidad de la expareja de la cantante, Gerard Piqué, y su “reemplazo” Clara Chía. La sessions se volvió tema de debate en redes, muchos cuestionando la canción mientras otros la halagan como himno de empoderamiento.
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Luana Alonso se definió como: “mamá luchona y soltera”
La exnadadora olímpica Luana Alonso (21) compartió su rutina nocturna durante el embarazo, y su descripción llamó la atención, ya que se definió como “mamá luchona y soltera”. Esta declaración llega días después de haber revelado que sus suegros no la aceptan por estar embarazada, aunque no mencionó si aún mantiene una relación con el padre del bebé en camino.
“Mi rutina de noche, siendo mamá, universitaria, luchona, soltera... lo que le quieran decir”, dijo Luana en un video publicado en TikTok, este domingo último. Según contó, su momento más relajante del día llega por la noche, ya que durante el día cursa sus estudios universitarios.
En el video mostró detalles de su cuidado personal, como secarse el pelo, colocarse perfume, untarse cremas, etc. Además, compartió más detalles de su embarazo: “No tengo ningún grano y eso que tengo 5 meses de embarazo, ya voy por los 6, pero sí tengo estrías, por si me quieran dar tips”.
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“No buscó arruinarse la vida”
Ella explicó que en su vientre no le salieron estrías, pero sí en los muslos y senos. En los comentarios, muchas mujeres le dejaron consejos. “Las estrías salen a los 7 u 8 meses en la panza, cuidé todo mi embarazo con aceites, cremas, etc. e igual aparecieron“, ”No te rasques cuando, te pica la piel, por eso te salen estrías“, o “Hola linda el tips que te puedo dar es que te salen estrías en los pechos solo porque aumentaron de tamaño y vos sabes bien eso, luego cuando vuelvan a su tamaño va a verse menos, no te los rasques no más”.
Mientras que otra usuaria le preguntó sobre su soltería: "Hermosa, pero necesito story time con contexto del porqué sos luchona“. Recordemos que Luana ya había explicado en una reciente transmisión que su embarazo no fue planeado, y que no buscó “arruinarse la vida”, respondiendo a las dudas de sus suegros, quienes aseguran que se embarazó de propósito.
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La canción “Náufrago” perfila el primer EP de Mk92
Tras una serie de lanzamientos alternativos que delinearon su identidad, Mk92 da el primer paso hacia su primer EP de estudio, titulado “Luna de sangre”, con “Náufrago” como primer corte. Se trata de una canción que sumerge al oyente en la sensación de estar perdido por dentro, melancólica e introspectiva, que navega entre el indie pop y una poética emocional cargada de vulnerabilidad.
“La canción no habla de perderse en el mundo, sino de naufragar dentro de uno mismo”, explica el artista. A través de una interpretación cruda y sincera, Mk92 convierte ese estado interno en un relato musical que encuentra su eco en la producción envolvente de Iván Sosa Bofinger (BO.FI), quien también participa vocalmente en el emotivo cierre del tema, aportando un contrapunto íntimo y etéreo.
El videoclip oficial, dirigido por el propio Michael Kovich Jr., traduce visualmente esta desorientación emocional con una narrativa onírica y perturbadora. En él, vemos a Mk92 herido, cubierto de manchas de sangre, siguiendo a una figura oscura a través de escenarios fragmentados. Este viaje simbólico entre recuerdos, reflejos y heridas pasadas no solo acompaña la letra, sino que enlaza con el universo visual y lírico que compone Luna de Sangre.
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Rodado íntegramente en Asunción, el videoclip cuenta con un equipo técnico y artístico que refuerza la potencia estética del lanzamiento. Se destacan las actuaciones de Valentina Monrrat y el propio Mk92, bajo la dirección de fotografía de Diego Steady y un diseño visual cuidadosamente trabajado en vestuario, arte y maquillaje.
Con “Náufrago”, el artista nacional abre la puerta a un universo conceptual en el que las emociones no siguen líneas rectas, sino que se repiten, cambian de forma, se transforman. Este corte marca el inicio de un ciclo emocional profundo y honesto, que promete resonar con quienes alguna vez se sintieron a la deriva dentro de sí mismos.
Cabe destacar que Luna de Sangre estará compuesto por tres canciones, todas íntegramente en castellano. Luego de construir gran parte de su obra anterior en inglés —con apenas una excepción—, este EP marca un giro significativo en la búsqueda de Mk92 por conectar de forma más directa y emocional con su audiencia.
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Sobre Mk92
Mk92 es Michael Kovich Jr., director de cine y escritor paraguayo-estadounidense, quién a través de su seudónimo, nos introduce a un nuevo medio en donde combina su narración visual con sus sombrías melodías y letras. El artista adoptó dichas siglas para separar su trabajo musical de su persona y trabajo cinematográfico.
Michael Kovich Jr. estudió cine en FAMU y en American University. En el 2015, presentó un cortometraje en el Cannes Court Métrage, ganó Mejor Corto Dramático en el EuroFilm Festival y recibió el Premio Ron Sutton de la American University. Entre sus trabajos estrenados y galardonados están “El Supremo Manuscrito” (largometraje), “OPUS VR” (Serie VR), “El Regreso de las Sombras” (Programa #1 prime time) y “El Apartamento” (largometraje).
Actualmente se encuentra promocionando su primer EP musical “Luna De Sangre”. Y en lo que respecta a su faceta de director de cine, el artista cuenta con dos largometrajes en etapa de post producción; “La Sombra” y “Noche Buena”.
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“Conversación”, primer adelanto de A Días de Júpiter
La banda A Días de Júpiter vuelve al ruedo con “Conversación”, el primer sencillo de lo que será su álbum debut, que será lanzado este año 2025. El nuevo tema salió el 25 de abril en todas las plataformas digitales y el videoclip también está disponible en YouTube. Diego Zarza (voz y guitarras), Matías Cipolla (batería y coros), Carlos Dentice (sintetizadores y guitarras) y Pancho González (bajo, guitarras y coros) integran el grupo.
Luego de ofrecer sus primeros shows en 2024, empezando a afianzar una base de seguidores, el grupo empieza a hacerse un lugar en la escena paraguaya, ya que viene de participar en el festival Rock al Puerto, que se realizó el 17 de mayo en el Puerto de Asunción, y donde compartieron cartel con propuestas como las de Dillom, Las Pelotas, Bersuit Vergarabat, El Zar, Peces Raros, entre otros. Mientras tanto, están ansiosos de ir presentando las canciones de lo que será su nuevo álbum.
De esta forma, tras presentarse oficialmente en 2024 con su EP “Juno”, el grupo inicia una nueva etapa creativa y sonora, marcada por una participación más colectiva en la composición. Conformada por Diego Zarza (guitarra y voz), Francisco “Pancho” González (bajo), Matías Cipolla (batería) y Carlos Dentice (sintetizadores), la banda abre este nuevo capítulo con “Conversación”, una canción indie pop radiable, pensada tanto para consolidar a sus actuales oyentes, como también para atraer a nuevos fanáticos.
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Mientras que “Juno” funcionó como una carta de presentación, con cuatro temas que significaron un vehículo que llevó a los oyentes hacia un ecléctico viaje sonoro, “Conversación” marca un giro hacia una identidad más propia y arraigada en sus emociones, ya que todos los integrantes se involucraron activamente en la creación musical y lírica. De hecho, este nuevo tema incluye un detalle especial: parte del coro es interpretado por el baterista, lo cual denota el espíritu colaborativo que atraviesa todo el proyecto.
Esta canción se compone por una gran presencia de sintetizadores y una línea de bajo bien marcada que, acompañados por la batería sirven como conductores rítmicos durante toda la obra. Las voces y los coros navegan sutilmente sobre esta base sonora, creando una atmósfera envolvente. La letra, en tanto, nos habla de una búsqueda, de las ganas de un encuentro, anhelando una conversación.
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Videoclip
El videoclip que acompaña a “Conversación” terminó siendo una pieza audiovisual de gran calidad estética. A pesar de haber sido producido con recursos limitados, el trabajo creativo en la edición y dirección elevó el resultado final a un estándar profesional, demostrando que con visión artística y compromiso se pueden lograr grandes cosas.
En el video vemos a los integrantes de la banda al ritmo de la canción en diferentes situaciones que oscilan entre lo gracioso y lo introspectivo, revelando facetas de su personalidad y reforzando la identidad del grupo. La dirección y edición estuvieron a cargo de Diego Zarza, mientras que la dirección de fotografía fue realizada por Diego Benítez.
Biografía de la banda
A Días de Júpiter es un proyecto musical iniciado en 2021 por Diego Zarza y Francisco “Pancho” González (Mente Nativa, Square Pants). Durante los años siguientes el dúo se dedicó principalmente a componer canciones esporádicamente cada vez que se reunían, hasta que en 2023 deciden darle formalidad al proyecto y empezar a planear lanzar las canciones. Es ahí donde se enlista Carlos Dentice (First Paraguayan on the Moon). El entonces trío filtra el montón de canciones compuestas durante los años para dejar las elegidas a ser producidas seriamente y lanzarlas.
Previamente a la grabación del videoclip del primer sencillo que irían a lanzar (“No Soy Yo, Sos Vos), la banda suma a Mati Cipolla (Ciudad Mansa, Was it me?) en batería, cerrando la formación de la banda. Dicho single salió al mundo en mayo de 2024, llamando la atención de la escena musical paraguaya. Coincidentemente también fue la primera canción que escribió el dúo inicial, lo cual dio pie a que nazca el proyecto.
Pronto el grupo volvió a irrumpir en agosto del año pasado con el nuevo sencillo “Madrugadas”, mientras que el EP, que incluyó también a las canciones “2 AM” y “La distancia”, fue lanzado en octubre.
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Sari Carri y Lorena Blume colaboran en “Algo distinto”
La cantautora paraguaya Sari Carri lanzó su nuevo sencillo “Algo distinto” junto a la reconocida artista peruana Lorena Blume, en todas las plataformas digitales. Acompañado de un videoclip, este lanzamiento representa una fusión de dos voces femeninas que exploran el deseo, la conexión y la entrega a través de una atmósfera onírica y moderna.
“Algo distinto” es una bossa nova contemporánea con una producción minimalista y envolvente que conecta con oyentes de propuestas como Silvana Estrada, Bebel Gilberto o Daniela Andrade. En la letra, el amor se transforma en un sueño cargado de picardía y sutileza, donde la sensualidad se expresa sin estridencias, pero con intensidad emocional. La canción es el tercer adelanto del próximo álbum de Sari Carri, que saldrá este año bajo el sello Paloide Music.
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El videoclip, grabado en estudio con estética simple y femenina, utiliza proyecciones visuales, luces cálidas y una narrativa performática para acompañar la atmósfera íntima de la canción. Compuesta por Sari Carri, Hugo Zayas, Leo Benítez, cuenta con letra y música de ambas intérpretes, con Hugo Zayas en guitarra, Pedro Omar desde México, en vibráfono; Diego Colmán en bajo y Vetner López en percusión.
Tras haber realizado giras por Argentina, México y Costa Rica, y haber compartido escenario con artistas como Tame Impala, Rosalía, El Zar, Zoe Gotusso y Tan Biónica, Sari Carri se consolida como una voz en expansión en la escena indie latinoamericana. Por su parte, Lorena Blume, una de las cantautoras más destacadas del Perú, aporta su sensibilidad y fuerza interpretativa a esta colaboración binacional.
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