• Jimmi Peralta
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“El canto nos une, purahéi oñondive” se titula el trabajo en el que el cantautor paraguayo Adrián Morínigo presenta colaboraciones con varios artistas en la interpretación de polcas, guaranias y una balada de su autoría. El material apela a la función gregaria de la música destacando lo que ella encierra de sentido de pertenencia y colectividad.

El cantautor paraguayo Adrián Morínigo Villalba lanzó su tercer álbum, que lleva el título de “El canto nos une, purahéi oñondive”, una producción en la que presenta canciones originales y colaboraciones con artistas de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.

“Este álbum representa para mí un gran logro en mi carrera de compositor. En este trabajo se logró la adherencia de músicos e intérpretes de reconocida trayectoria, lo cual hace que sea más interesante y garantiza la calidad musical en su amplio sentido. Este trabajo busca destacar y promocionar la creación de nuevas canciones del acervo nacional para fortalecer la identidad y enriquecer el repertorio popular”, explica Morínigo.

El álbum contiene 17 obras creadas por Adrián. Once de ellas son polcas, cinco guaranias y una balada. Colaboraron con él en esta producción aportando sus voces Mirta Noemí Talavera, Rolando Rodas, Olga Capullo, Francis Leonor, Nimia Sosa, Gustavo Torres Grossling, Ysapy Mieres y Sindulfo Zárate.

“Yo tengo dos discos en los que estoy como solista en el canto y quería hacer algo diferente con el aporte de otros intérpretes. Antes de este material, tuve el honor de escuchar mi obra en versión de otros intérpretes y transmite algo diferente, se ajusta al propósito de las canciones. O sea, supera al modo que yo la interpreto”, agregó.

Las poesías musicalizadas por Adrián para este material son de la autoría de los poetas Santiago Morínigo, Nelson Quintana el Poeta Campesino, Daniel Sena, Félix López, Wilfrido Espínola y el reconocido poeta, dramaturgo y Premio Nacional de Literatura 2023, Moncho Azuaga.

Para Morínigo, la música es una forma de interacción social. Es por ello que en este material se entrecruzan voces diversas, poetas variados, bajo el hilo conductor de sus creaciones musicales.

“La música en general para mí cumple un rol social, desde el momento de conformar un grupo y producir música o hacer covers. La música es un vehículo que permite expresar emociones y sentimientos compartidos, con los cuales se crean vínculos, empatía o gusta porque algo tiene que ver con uno, ya sea en gusto, nos identifica en algo, fortalece lazos sociales y el sentido de pertenencia. Y en estas propuestas de nuevas canciones, partiendo de los géneros propuestos, busco fortalecer la música tradicional paraguaya, como la guarania y la polca, con contenidos que reflejan la historia, la cultura, los sueños, la esperanza y a evocar recuerdos o creencias que contribuyen a construir una identidad social. La música paraguaya es una fuente de entretenimiento y expresión artística”, sostiene.

La producción musical de “El canto nos une, purahéi oñondive” estuvo a cargo de Adrián Morínigo, la dirección y arreglos son de Hernán Gómez y Rolando Rodas. Colaboraron destacados músicos como Martín Portillo en arpa, Juan Ramón González en el bandoneón, Ulises Servín en el acordeón, César Cipolla en batería y Héctor Benítez en la percusión. La grabación se realizó en el estudio BeMa Producciones de Fernando de la Mora y contó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

“La música representa en la sociedad un producto fundamental en la vida cotidiana, es imposible imaginar una sociedad sin música, por lo que considero que desde que hemos aprendido a crear cultura, la música ha cumplido un relevante rol multifacético. Del mismo modo, podríamos decir que sin músicos no hay música. O sea, el rol del músico en el contexto actual sigue siendo sumamente trascendental, sigue siendo el comunicador, el educador y el que genera también entretenimiento. Todo esto a pesar de la precarización en cuanto a retribución por su trabajo. Hoy día la inteligencia artificial amenaza diversos campos del quehacer humano, entre ellos la creatividad musical, pero creo que el rol del músico seguirá siendo importante”, sentenció.

El disco será presentado ante el público el próximo 20 de setiembre en el teatro de San Lorenzo. Además, en su agenda anual, con apoyo de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Morínigo realizará dos conciertos bajo el título de “Sabor a guarania”, en los que presentará obras de José Asunción Flores y sus sucesivos seguidores en la composición como Herminio Giménez, Agustín Barboza, Demetrio Ortiz, Eladio Martínez, Florentín Giménez y cerrará con cinco guaranias de su autoría. Estos recitales tendrán lugar el 8 de agosto en el teatro de San Lorenzo y el 3 de setiembre en el teatro del Hotel Guaraní.

El cantautor paraguayo Marcelo Gabriel, quien saltó a la fama gracias a los covers que publicó en YouTube, reveló que la primera canción que publicó fue una guarania. En coincidencia al “Día Nacional de la Guarania”, que se celebró este martes último, el músico aprovechó para rememorar sus inicios y darle un destaque especial a este género musical paraguayo.

“Para que entiendan ustedes lo importante que es la guarania en mi vida, les voy a contar la historia de mi primer video viral”, empezó diciendo el cantante en un TikTok. Gabriel indicó que amaba profundamente la canción “Yo no sé por qué”, del autor Delfor Boggino y sin pensar mucho, decidió reversionarla y subirla a YouTube.

“Lo grabé a lado de mi cuarto, en mi casa de San Miguel y era un espacio tan pequeñito, pero tenía ganas de hacer música, que me monté en ese lugar un pequeño estudio, sin nada de lo que un estudio profesional tiene, pero con mucho corazón”, comentó el artista.

El cover en cuestión se publicó el 16 de mayo de 2017 y a la fecha suma más de 136.000 reproducciones. “En el Día de la Guarania, celebramos no solo un género musical que es parte de nuestra identidad paraguaya, sino también las memorias que iluminan nuestro camino”, escribió Marcelo Gabriel sobre esta fecha.

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Cada 27 de agosto se celebra el “Día Nacional de la Guarania”, en honor a José Asunción Flores, creador de este género musical, quien nació el 27 de agosto de 1904. Flores desarrolló este estilo musical en el año 1925 y sumó a sus composiciones letras en guaraní.

En 1994, por decreto presidencial se establece el 27 de agosto como “Día de la Guarania”, que luego se declara por ley nacional en 2011. La guarania, conocida por su estilo melódico y lírico, expresa la identidad y los sentimientos del pueblo paraguayo, con obras icónicas como “India”.

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La banda nacional Kchiporros hizo vibrar al público durante su presentación en el Lollapalooza, uno de los eventos musicales más prestigiosos de la región. La agrupación interpretó varios de sus grandes éxitos y dejó en alto la tricolor tras convertirse en el primer grupo paraguayo en integrar el “line up” del festival.

Los Kchiporros subieron el domingo último a uno de los escenarios más importantes de Latinoamérica: el festival Lollapalooza de Argentina, que se llevó a cabo en el Hipódromo de San Isidro de Buenos Aires. Con un magnífico show, cargado de energía y buena música, la banda nacional hizo saltar y bailar al público, que se congregó masivamente para corear varios de sus grandes éxitos como, por ejemplo, el hit “Sistema Solar”.

El grupo fue convocado para el segundo día del festival y, con un espectáculo de primer nivel, dejó en alto la tricolor al convertirse en la primera banda paraguaya en lograr subir al escenario del prestigioso evento musical. Entre la multitud, orgullosos paraguayos hicieron flamear la bandera nacional durante el concierto de los Kchiporros.

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No es la primera vez que la banda trasciende fronteras con su música. Anteriormente, la agrupación local ya realizó giras por España, Estados Unidos, Bolivia, Perú, Argentina, Uruguay, Colombia, Brasil y México, donde formaron una gran familia de fanáticos. De hecho, según anunciaron en redes sociales, los Kchiporros volverán a tierras aztecas el próximo mes de julio.

Al igual que los Kchiporros, el programa del Lollapalooza Argentina 2023 incluyó a artistas internacionales como Billie Eilish, Tame Impala, Rosalía y Lil Nas X, que próximamente llegarán a suelo guaraní para el Asunciónico.

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El cantautor paraguayo, Dani Rodríguez, lanzó un nuevo trabajo musical llamado “Nuestro tema” y ya está generando arrastre entre sus seguidores en las diferentes plataformas digitales. Este tema busca reflejar las emociones que se generan a través de una canción adoptada como suya de parte de las parejas. El estilo es del género electopop. Cabe resaltar que este artista fue el telonero de Ricardo Arjona en el show que dio este año en el Jockey Club el 13 de agosto.

Durante una charla, el artista contó que buscó componer un tema que pueda formar parte de una relación, una época o de un comienzo dentro del noviazgo y que sea como un himno a ese sentimiento que está floreciendo. “Es una canción que se vuelve algo importante para los dos por más que terminen en el camino o sigan juntos, es un tema que van a recordar para siempre. Todas esas emociones que llevan a adoptar una canción como propia, eso lo quise reflejar”, señaló.

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Y es que sucede comúnmente entre los enamorados que van escuchando una música que habla o va tocando aspectos muy similares a lo que les toca vivir. Pero, ¿cómo hace Dani para componer y en qué se va inspirando? El cantautor expresó que trata de componer todos los días o agendar ideas de manera rutinaria que le lleven a hacer un nuevo tema.

“Son situaciones que viví para hacer canciones, porque en realidad lo que hago es una mezcla de situaciones que me tocó vivir o de emociones de un pasado y transformarlo, llevarlo a otra escena que es la música. Hace tiempo que las parejas van adoptando una canción y es por eso que me pareció interesante componer un tema así, además, busco ponerle sentimiento a todo lo que hago y es por eso que también mezclo con situaciones personales”, mencionó.

Cuando Dani se pone a componer, lo primero que hace es buscar que sea de su agrado y luego lo lleva al estudio de grabación para trabajarlo, y posteriormente presentar a sus seguidoras. “Lo lindo es que ayer que se lanzó me escribieron muchas personas diciéndome que les gustó el tema, que está buena la letra, eso me motiva a seguir mi instinto en cuanto a composición”.