El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase estrenará su obra “Cóncava noche. Serie pitagórica para violín y violín eléctrico” en el marco del prestigioso Puccini Chamber Opera Festival 2026, que se realiza en la ciudad de Lucca (Italia), y que dirige el maestro italiano Girolamo Deraco; el domingo 24 de mayo a las 18:00, en el Centro Risorse Educative e Didattiche di Lucca.

La interpretación estará a cargo del violinista Horacio Viñales, quien encargó la obra a Sánchez Haase en el año 2023. “Cóncava noche” presenta una serie numérica pitagórica, inspirándose en el poema “La noche cíclica” de J. L. Borges. Los números de la serie (3, 4 y 5) son representados de diversas maneras: ya sea por las cifras de compás, los intervalos que conforman la línea melódica (terceras, cuartas y quintas y sus inversiones), las figuraciones rítmicas o por intervalos armónicos. Así mismo, la idea sonora plantea el uso de un violín acústico convencional, para pasar luego al violín eléctrico con sonoridad distorsionada, retornando luego – para cerrar el círculo y la noche cóncava de la misma manera en que inició – al instrumento convencional.

“La pieza es un homenaje a Pitágoras, a Bach y a Borges, tres personalidades fundamentales de la historia cultural de la Humanidad”, señala el compositor. “En la pieza exploro sonoridades no convencionales, con un lenguaje vanguardista. Al uso constante de técnicas extendidas en el violín acústico convencional, se suman las diversas distorsiones sonoras del violín eléctrico. El mismo instrumentista toca de manera alternada ambos instrumentos, y todo el discurso musical se basa en una serie numérica pitagórica”.

La pieza fue escrita a inicios del año 2023, por encargo del violinista y compositor Horacio Viñales. “Espero que esta obra sea una contribución para ampliar el repertorio de compositores paraguayos y latinoamericanos para violín solo”, finaliza el músico guaireño. Desde hace varios años, el maestro Sánchez Haase desarrolla una importante y fructífera colaboración con el Puccini Chamber Ópera Festival. En el año 2018 recibió el Cluster Prize en la ciudad de Lucca, ciudad natal del célebre compositor de ópera Giacomo Puccini.

Consumir alimentos con algunos colorantes o conservantes está asociado a un mayor riesgo de cáncer, diabetes, enfermedades cardiovasculares e hipertensión, según se desprende de tres estudios franceses publicados este jueves, que aportan más datos sobre los efectos de la comida ultraprocesada. Las investigaciones se centran en el consumo de ciertos aditivos, colorantes alimentarios (E100 a E199) y conservantes y antioxidantes (E200 a E299 y E300 a E399) y en ellos participaron más de 100.000 personas.

Fueron realizados por Sanam Shah y Anaïs Hasenböhler, y supervisados por la epidemióloga Mathilde Touvier, directora de investigación en el Instituto Nacional de Salud e Investigación Médica francés (Inserm). Los estudios han sido publicados por las revistas Diabetes Care, European Journal of Epidemiology y European Heart Journal, y buscan “orientar las políticas públicas”, según un comunicado del Inserm.

Por primera vez, se han confirmado asociaciones entre el consumo de colorantes alimentarios y un mayor riesgo de diabetes tipo 2 y de cáncer; y entre el consumo de conservantes y el riesgo de hipertensión y enfermedades cardiovasculares. Así, los mayores consumidores de colorantes alimentarios tienen, en comparación con las personas menos expuestas, un riesgo superior a sufrir diabetes tipo 2 (+38 %), un cáncer (+14 %) y un cáncer de mama (+21 % e incluso +32 % en mujeres posmenopáusicas).

Por su parte, los mayores consumidores de conservantes -principalmente sorbato de potasio E202 y ácido cítrico E330- tienen un 24 % más de riesgo de sufrir hipertensión que los menos expuestos, y un riesgo de padecer enfermedades cardiovasculares un 16 % mayor.

Aunque estos estudios no prueben por sí mismo una relación causa-efecto, se suman a muchos otros que prueban lo nocivos que son los alimentos ultraprocesados, recordó a la AFP Mathilde Touvier.

A nivel mundial, “de 104 estudios que tratan los vínculos entre los alimentos ultraprocesados y la salud, 93 muestran esos efectos nocivos de forma muy coherente”, afirmó. “El volumen de argumentos es bastante fuerte para decir que hay que actuar en el plano de la salud pública”.

La ONG Foodwatch apuntó que estos estudios “deben provocar un electroshock político” y recordó que lleva “años” exigiendo la prohibición de nitritos, por la relación “claramente demostrada” que guardan con el cáncer de colon, y también del aspartamo, otro posible carcinógeno. En enero, dos estudios del mismo equipo demostraron una asociación entre el consumo de conservantes y una mayor frecuencia de cánceres y de diabetes tipo 2.

Fuente: AFP.

La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) dará apertura oficial a su Temporada 2026 con un concierto especial que marcará el inicio de una serie de presentaciones y actividades artísticas previstas en el marco de la celebración de sus 15 años de vida institucional, reafirmando su compromiso con la difusión de la música, la formación artística y el fortalecimiento de la cultura en Paraguay.

El concierto se realizará el jueves 4 de junio a las 20:00 horas en el Centre Català de Asunción, ubicado sobre la calle Cerro Corá 276 entre Iturbe y Yegros. La OFIP estará bajo la dirección de los maestros Germán Recalde, Sonia Cabrera y Maura Mármol. El programa incluirá composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Béla Bartók, Antonio Vivaldi, Pyotr Ilich Tchaikovsky y otros destacados compositores del repertorio internacional y paraguayo.

El concierto contará además con la participación especial de las solistas cantantes Yennifer Gutiérrez, Gabriela Arias, Jacqueline Recalde y Sofía Gómez, junto al Coro de la Licenciatura en Música de la FADA-UNA, aportando una dimensión coral al programa artístico de la noche. Las entradas tendrán un costo general de 50.000 guaraníes y podrán ser adquiridas a través de las redes sociales de la OFIP, mediante los miembros de la orquesta, en el acceso al recinto el día del evento o al 0961156294.

La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” se ha consolidado durante 15 años como un espacio de desarrollo artístico y profesional para jóvenes músicos paraguayos, promoviendo importantes proyectos culturales, conciertos y actividades de extensión artística. Durante la Temporada 2026, la agrupación desarrollará una serie de presentaciones especiales en conmemoración de sus 15 años de vida institucional, continuando con el objetivo de contribuir al fortalecimiento de los derechos culturales y al crecimiento de la música académica en el país.

Desde el año 2020, la OFIP cuenta además con el programa radial “Ipu Paraguay, Juventud y Cultura” por la 920 AM de la Radio Nacional del Paraguay y canal de aire 15.2, espacio de difusión cultural que visibiliza en cada edición a artistas y referentes de distintas áreas del arte y la cultura nacional e internacional, fortaleciendo el vínculo entre la música, la educación y la comunidad.

La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) es una institución que tiene como objetivo difundir y fomentar la producción sinfónica de compositores jóvenes paraguayos y el rescate cultural de obras que han enriquecido el acervo musical en el Paraguay, como así también la ejecución de obras del repertorio nacional e internacional.

Como agrupación musical semi profesional es un espacio ideal para el desenvolvimiento de las jóvenes promesas musicales quienes tienen el espacio tanto para la creación de obras inéditas como el de continuar con su desarrollo profesional en el campo musical. El nombre “Ipu Paraguay” es del idioma guaraní del cual “Ipu” significa suena, y “Paraguay” palabra compuesta del guaraní que significa “río que origina un mar”; por lo tanto, “Ipu Paraguay” se interpreta como sonido del río que origina un mar.

La Orquesta cuenta con personería jurídica y está compuesta por jóvenes profesionales y estudiantes. Es la única institución musical en el Paraguay donde los mismos votan por sus autoridades, siendo éstas músicos de la orquesta con el objetivo de realizar una gestión de músicos para la música y sus músicos. Actualmente está integrada por más de 30 jóvenes quienes pasan por procesos de audición para ser socios de esta noble institución.

Entre los hechos destacables realizados por la agrupación, se encuentran el reestreno la primera ópera paraguaya “Juana de Lara” del maestro Florentín Giménez en el Bicentenario que fue realizado en el Congreso Nacional de la Nación y en el año 2011 fue galardonada como “Orquesta Revelación” por el Congreso Nacional de Paraguay.

También la difusión de zarzuelas paraguayas como: “María Pacurí”, “La tejedora de Ñanduti” y “Paloma Pará” de Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, “Sombrero Pirí” (Florentín Giménez, Manuel Frutos Pane), “Fascinación” (Ronald Von Knobloch, Martín Monte Domecq, Natalia Funes, José Mazó).

Sumando a esto, la filarmónica realiza de forma periódica presentaciones en los diversos espacios culturales del país tanto con músicos invitados como con nuestros propios miembros. Dando como resultado luego de 15 años de vida institucional el estreno de numerosas piezas sinfónicas de jóvenes paraguayos, así como también arreglos sinfónicos de obras propias y temas populares elaborados por jóvenes miembros de la agrupación.

Desde el año 2020, la OFIP cuenta además con el programa radial “Ipu Paraguay, Juventud y Cultura” por la 920 AM de la Radio Nacional del Paraguay y canal de aire 15.2, espacio de difusión cultural que visibiliza en cada edición a artistas y referentes de distintas áreas del arte y la cultura nacional e internacional, fortaleciendo el vínculo entre la música, la educación y la comunidad.

Su actual presidente es el Prof. Lic. Mario Benjamín Verón Báez, socio fundador de la OFIP; percusionista sinfónico y pianista, docente del Instituto Superior Nacional de Música y músico invitado de orquestas profesionales. En la dirección ejecutiva se encuentra la Dra. Sonia Báez de Verón.

“Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos”, un espectáculo que amalgama la profundidad de los versos clásicos y modernos con la sensibilidad de la música en vivo, presentado por el Arlequín Teatro, sube a escena el domingo 24 de mayo a las 20:00. Este homenaje conmovedor, que une la música y la palabra en el primer aniversario de la partida de José Luis Ardissone.

La puesta cuenta con la participación de grandes figuras: Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González en música y canto. Las funciones continuarán los días sábado 30 y domingo 31 de mayo, con entradas a la venta en Arlequín Teatro (0992442152) y Tuti.

“‘Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos’ marca el estreno de la tercera edición del proyecto, en una coincidencia conmovedora con el primer aniversario de la partida de su pensador original, el maestro José Luis Ardissone”, expresó Pablo Ardissone, a cargo de la dirección de escena y luces del espectáculo.

El proyecto Poesía, concebido para devolverle a la palabra dicha por referentes su lugar en las tablas, inició su camino en 2024 con En las calles de la memoria, bajo la dirección de José Luis Ardissone. En 2025, el ciclo continuó con De norte a sur, en la palabra. Poesía de América Latina, transformándose en un emotivo homenaje a su legado tras su repentina partida.

En esta nueva entrega, con Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos, el espectáculo se sumerge en la riqueza literaria de España. El guion transita por las venas abiertas de autores fundamentales de todos los tiempos. Desde los clásicos eternos como Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, hasta los modernos y revolucionarios como Gustavo Adolfo Bécquer, Sara Búho, Rafael de León, Concepción Arenal, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Celaya, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyas estrofas cobran vida entre susurros y gritos desde el escenario.

El equipo técnico está conformado por Pablo Ardissone en dirección de escena y luces; y Alejandra Ardissone en espacio escénico. “Duendes y sueños… no es solo una lectura, es un viaje sensorial donde, como dice el guion, la poesía española no se dice, se grita o se susurra desde el fondo de un pozo seco”, expresó Pablo Ardissone.

Las entradas anticipadas hasta el 23 de mayo tienen un costo de G. 75.000 en Arlequín Teatro (0992 442 152) y a través de Tuti, luego, tendrán un costo de G. 100.000. Las funciones serán los días domingo 24, sábado 30 y domingo 31 de mayo. Sábado a las 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas.