Una situación que se repite con frecuencia en el terreno amoroso es la pronta desilusión en la persona y el poco interés para iniciar una relación. Si bien algunos consideran que esto se debe al fenómeno de las redes sociales que hace idealizar a la pareja, los expertos señalan un miedo irracional que ya muchos padecen.

En TikTok hay miles de videos de personas contando su mala experiencia en el amor, y en Instagram y Facebook las fotografías perfectas de pareja recogen cientos de likes. A todo eso se suman las aplicaciones de citas y una constante comparación, que nos vuelve más fríos y reservados en lo que se gesta un miedo irracional a enamorarnos conocido como “filofobia”.

Los trastornos fóbicos representan temores persistentes, irracionales e intensos ante personas, objetivos o situaciones, y aunque la filofobia no tiene presencia en ningún manual de diagnóstico, implica un insólito temor a iniciar y mantener una relación sentimental. Los expertos explican que esta fobia se desarrolla como un fuerte miedo cuando te empieza a gustar una persona, y se ve acompañado de ciertos mecanismos de defensa para alejarnos de ella.

Esto sucede porque, al igual que nuestro cuerpo se tensa en situaciones en las que se siente amenazado, las personas con filofobia activan un sistema defensivo cuando sienten que se van a enamorar. Puede ser debido a un fracaso amoroso anterior o a situaciones traumáticas relacionadas con el amor que no fueron superadas, como el divorcio de los padres o la muerte de un familiar, entre otras.

Lea también: Diez trucos del hogar que casi nadie conoce

Aquellos que padecen de este trastorno presentan alteraciones en sus niveles hormonales y químicos de su cerebro, porque les aumenta el cortisol que es la hormona del estrés, en lugar de la oxitocina, dopamina y serotonina, provocando que la persona sienta ganas de huir.

Lo que siente en su interior se transforma en actitudes concretas, como dejar de visitar a la persona de su interés, e ignorar sus llamadas y mensajes. Quien padece filofobia tiene miedo a perder su individualidad, y a no sentirse libre o a ser abandonado, por eso busca defectos en la posible pareja para justificar su falta de implicación en la relación.

También suelen enamorarse de personas inalcanzables para reafirmar que ellos quieren amar, pero las circunstancias no se lo permiten, buscan personas muy diferentes a ellos con la idea preconcebida de que esa relación está abocada al fracaso y será más fácil de finalizar, y provocan discusiones con la intención de que la pareja tome la iniciativa de la ruptura sentimental.

Le puede interesar: Ocho frutas y verduras a las que no deberías quitarles la cáscara

La oscarizada artista estadounidense Barbra Streisand recibirá una Palma de Oro de honor en el próximo Festival de Cannes, anunciaron el miércoles los organizadores. “Es con orgullo y profunda humildad que me sumo al círculo de los galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyo trabajo me inspira desde hace mucho tiempo”, celebró la cantante, actriz y directora, de 83 años, citada en un comunicado.

Este premio honorífico se añadirá a la larga lista de galardones que ya tiene Streisand, una de las pocas artistas en el mundo recompensada con los Óscar (cine, dos estatuillas), los Grammy (música, diez), los Tony (teatro, uno) y los Emmy (televisión, cuatro).

“Es la síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la gran pantalla de cine”, elogió Thierry Frémaux, delegado general del festival, que este año se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo. El certamen anunció hace unos días que también entregaría una Palma de Oro honorífica al cineasta neozelandés Peter Jackson.

Streisand, inicialmente interesada por una carrera como actriz, llamó rápidamente la atención por su voz excepcional en los cabarets, antes de triunfar en Broadway. En su primer papel en el cine, en 1968 en “Funny Girl”, ganó el Óscar a la mejor actriz con tan solo 26 años.

Luego rodó con Gene Kelly (“Hello, Dolly!”, 1969) y Vincente Minnelli (“Vuelve a mi lado”, 1970). Con Robert Redford protagonizó “Nuestro años felices” (1973), de Sydney Pollack, cuya canción “The way we were” se convirtió en una de las grandes melodías del cine.

En 1977 ganó su segundo Óscar por “Evergreen”, la canción original de “Ha nacido una estrella”, en la que también interpreta el papel principal. Con “Yentl” (1983), su primera película como directora (además de productora y guionista), “fue la primera vez que Hollywood concede un presupuesto de producción tan importante a una mujer cineasta”, señala el festival.

Adaptada de un relato de Isaac Bashevis Singer, esta película cuenta la historia de una mujer que se traviste en hombre para estudiar el Talmud. El filme tardó 14 años en ver la luz, pero cosechó un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en siete categorías de los Óscar. Streisand dirigió más tarde: “El príncipe de las mareas” (1991) y “El amor tiene dos caras” (1996).

Fuente: AFP.

Este miércoles, el Ministerio Público imputó por homicidio doloso a la pareja que fue detenida y es sospechosa por el crimen de la joven de 19 años que fue hallada muerta en una precaria vivienda en Nanawa, departamento de Presidente Hayes. La mujer habría sido acusada por la comisión del hecho y el hombre en grado de complicidad.

La agente fiscal, Liz Portillo, decidió formular imputación contra Porfiria Diana Giménez, de 34 años, por la presunta comisión del hecho punible de homicidio doloso de Amalia Beatriz Cáceres González, de 19 años, de nacionalidad argentina. La joven fue hallada muerta tras el incendio que habría sido provocado intencionalmente.

Así también, fue imputado Cristhian Rolón Maidana, de 40 años, por complicidad en el mismo hecho punible que se registró en una precaria vivienda ubicada en el barrio San Miguel de la ciudad de Nanawa. Este último habría mantenido una relación con ambas mujeres y sería lo que había motivado el crimen.

Lea también: Hallan cadáver con disparos de arma de fuego en la cabeza en Puerto Paranambu

La fiscal habría ordenado la autopsia al cuerpo de la víctima para determinar su correcta identificación y las causas de su fallecimiento. El resultado preliminar estableció que la muerte se produjo por inhalación de monóxido de carbono, sin evidencias de lesiones por proyectil ni traumatismos craneales.

“No se pudieron constatar golpes debido a la ausencia de piel en el cadáver. La identificación de la víctima fue confirmada mediante estudios científicos y aportes secundarios proporcionados por su madre”, expresó Portillo.

Aclaró que las investigaciones preliminares apuntan como posible responsable del hecho a la mujer de 34 años, quien presuntamente habría agredido a la víctima y posteriormente incendiado la precaria vivienda utilizando material combustible, con la joven en su interior. Ambas personas ya se encuentran detenidas.

Te puede interesar: Imputan a mujer, cuyo hijo de 5 años fue internado por intoxicación con cocaína en PJC

Un cuarto de siglo después de ganar su primer Óscar, Benicio del Toro vuelve a competir con su personaje en “Una batalla tras otra”: un entrenador de karate que en los ratos libres ayuda a inmigrantes, y con quien el actor afirma sentirse identificado. “Hay mucho de mí allí”, dijo Del Toro a la AFP sobre el imperturbable Sensei Sergio St Carlos, quien, con una cadencia apacible, equilibra al manojo de nervios que es su compañero de escena, el exrevolucionario Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio).

Del Toro confiesa que lo tomó por sorpresa la efusividad en torno al papel, que con menos de 15 minutos de pantalla lo puso en la disputa por el Óscar al mejor actor de reparto. El puertorriqueño de 59 años compite en la categoría con su compañero de elenco Sean Penn, además del sueco Stellan Skarsgard (“Valor sentimental”), Jacob Elordi (“Frankenstein”) y Delroy Lindo (“Pecadores”)

“Una batalla tras otra”, favorita para llevarse el Óscar a mejor película con 13 nominaciones, sigue al exrevolucionario Ferguson, que intenta criar a su hija adolescente (Chase Infiniti) cuando el pasado regresa a pasarle factura. El drama de padre e hija avanza en medio de actos insurgentes, redadas antimigratorias y complots supremacistas, en un Estados Unidos contemporáneo, pero sin fecha precisa.

Del Toro reconoce que vio el potencial de la cinta desde el comienzo, aunque consideró a sus colegas “como los verdaderos protagonistas”. “Me sorprendió que de pronto me señalaran a mí, no me lo esperaba. Y... se siente bien, pero también te puede incomodar un poco”, agregó.

Pero el actor dijo sentirse orgulloso de que sea justamente este rol el que “sea reconocido por lo que representa. De alguna manera, creo que demuestra que hay algo en él, hay un corazón ahí, y creo que por eso la gente se siente atraída hacia Sensei”. “Quizás eso es lo que hay en una película tan oscura, que trae un pequeño sentido de esperanza”.

Del Toro comenzó su carrera en la televisión. Luego de varios roles menores, como uno de extra en el video “La isla bonita” de Madonna, pasó al cine. Su primer rol de peso en la gran pantalla fue en “Sospechosos comunes”, en 1995, que lo hizo destacar en Hollywood. En 2001 se consolidó al ganar el Óscar a mejor actor de reparto por “Tráfico”, venciendo a figuras como Willem Dafoe y Jeff Bridges.

Del Toro interpretaba a un policía de frontera que intenta mantenerse honesto en medio de la corrupción y el narcotráfico reinantes. Fue nominado por segunda vez en 2004 por su participación en “21 gramos”. Elogiado por directores como Steven Soderbergh, Alejandro González Iñárritu, Denis Villeneuve, Guy Ritchie y Wes Anderson, Del Toro materializó en “Una batalla tras otra” una segunda colaboración con Paul Thomas Anderson, después de “Vicio propio” (2014).

El actor, cuya imponente presencia contrasta con su humildad y una aparente reticencia a ser el centro de atención, abrazó el proyecto justamente por tratarse de Anderson, el aclamado director que busca hacerse con su primer Óscar este domingo luego de 14 nominaciones en su carrera. Anderson le dijo que quería que interpretara a un instructor de karate y le envió una foto de un tigre en un kimono.

El actor describió a Anderson como un alguien que crea “un espacio cómodo para la creatividad, para la colaboración”. En ese clima, la visión de Del Toro terminaría remodelando el accionar del sensei, y, por ende, la película. “Sensei lo ayuda (a Bob) a ir del punto A al punto C. Ahora, lo que pasa en el ínterin, eso cambió un poco”.

“Se volvió más un luchador para los necesitados, un protector de esos migrantes que buscan el sueño americano”, cuenta Del Toro. La entrega de su personaje sobresale en una trama donde las debilidades de revolucionarios, militares y supremacistas afloran, volviéndolos cada vez más ensimismados.

En una escena, el maestro hace que el protagonista Bob, frenético y enajenado, salude a su familia y a algunos de los migrantes que está ayudando a proteger, cuyas vidas también corren peligro. “Lo sentí con mucha, mucha fuerza”, dijo Del Toro. “Sentí que el tema necesitaba ser tratado con humanidad, con respeto”. Para él ha sido “un honor” representar a la comunidad latina y ser parte del destacado elenco. “Lo hicimos con el corazón”, dijo “Y creo que la gente entendió eso”.

Fuente: AFP.