Esta vez tocó el caso de Pedro Brunaga, un joven de 16 años de edad, que sorprendió a todos en su comunidad con su arte y creatividad al realizar llamativos trabajos en hierro. Foto: Gentileza.
Ejemplo de superación: joven de 16 años convierte hierro en arte para pagar sus estudios
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Los ejemplos de superación de esta crisis pandémica están mostrando cómo paraguayos se van adaptando a los cambios y cómo transforman las adversidades en oportunidades. La Nación viene plasmando historias de connacionales que encuentran estas ventanas de esperanza para proseguir el camino de sus sueños. Esta vez tocó el caso de Pedro Brunaga, un joven de 16 años de edad, que sorprendió a todos en su comunidad con su arte y creatividad al realizar llamativos trabajos en hierro.
Pedro Brunaga Coronel, de 16 años de edad, es un joven que vive con sus padres y su hermano mayor en el distrito de Natalio, departamento de Itapúa. Actualmente cursa el segundo año de la Media del bachillerato de ciencias básicas. No obstante, debido a la pandemia y la crisis económica su continuidad en el colegio se vio en peligro porque a sus padres se les hacía difícil sostener el costo de su educación.
Familiares y amigos se mostraron sorprendidos por sus llamativos trabajos. Foto: Gentileza.
Es así que Pedro decidió hacer algo por sí mismo, que le pueda generar réditos económicos, a fin de avanzar en su ciclo estudiantil y poder concluirlo, además de ayudar a sus padres en el difícil contexto generado por el COVID-19.
“Mi hermano es herrero y una vez me dijo para hacer una portaplantera. Me enseñó cómo trabajar en hierro y fue así que aprendí de su mano cómo hacer las formas y diseños”, comentó Pedro en conversación con La Nación.
Fue así que Pedro se dio cuenta de que tenía talento para esto, por lo que empezó a subir sus trabajos a su estado en Whatsapp. Familiares, amigos y vecinos se quedaron sorprendidos por sus obras y empezaron a felicitarlo. Otros lo contactaron para comprarle algunas y realizarle pedidos especiales en los que trabajar.
“Empecé a tener mi propio ingreso y pagar mi estudio de colegio. Hace un mes y medio que ya estoy trabajando de esto. A la fecha ya hice 8 trabajos, también tengo otros pedidos”, destacó.
Portaplanteras para la pared son otros de los trabajos de Pedro. Foto: Gentileza.
Pedro mencionó que realiza portaplanteras de hierro con formas llamativas. Uno de sus trabajos más representativos es el de una hormiga de hierro que toma una plantera, el cual luce perfectamente en un jardín o, incluso, en interiores. También realiza portaplanteras para paredes, además de otras modalidades, según el pedido del cliente.
“Por suerte me va bien y me genera buen ingreso. Yo le pongo buenos precios a mis productos, regulares y accesibles. Tampoco puedo poner precios altos, no quiero exagerar con eso”, resaltó.
El joven entusiasta manifestó que le gusta muchísimo el trabajo en hierro, por lo que espera poder terminar su colegio para seguir adelante con su sueño: abrir su propio taller y volverse un artista totalmente independiente.
“Mientras tanto, por lo menos ya puedo pagar mi colegio y ayudar a la vez a mis padres. Ellos están muy orgullosos de mí. Lo que más me gusta de todo esto que me feliciten y que les guste mi trabajo, a veces más que el mismo pago”, expresó.
Para conocer más sobre el trabajo de Pedro, o en caso de querer contar con sus obras de arte, se puede contactar al número telefónico: (0991)592-469.
Anuncian muestra y premiación del concurso Elden Tefft
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El Comité Paraguay-Kansas (CPK), Kansas-Paraguay Partners (KPP) y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) invitan al brindis de apertura de la muestra y premiación de artistas participantes del concurso de artes visuales Elden Tefft 2025, el próximo miércoles 18 de junio a las 19:00 en la Galería Agustín Barrios del CCPA, sito en avenida España n.° 352 casi Estados Unidos y Brasil, en Asunción.
La muestra quedará abierta al público hasta el viernes 20 de junio en el horario de 10:00 a 17:00. Esta iniciativa lleva el nombre de Elden Tefft en reconocimiento al aporte del escultor, escritor y profesor estadounidense, quien entre los años 1980 y 1991 propició importantes intercambios artísticos entre Kansas (Estados Unidos) y Paraguay, dejando un valioso legado en la comunidad artístico-cultural de Paraguay.
El concurso tiene como objetivo apoyar a artistas visuales emergentes en el desarrollo de su creatividad y capacidad artística, así como brindar una oportunidad de experiencia e intercambio académico y propiciar vínculos culturales y sociales entre Paraguay y los Estados Unidos de Norteamérica.
El tema establecido como eje inspirador –en esta segunda edición- fue “El arte como voz social”, entendiendo que el arte es tanto un reflejo crítico de la realidad, así como motor de cambio social. La convocatoria se orientó a los lenguajes circunscriptos al campo de las artes visuales: de técnica libre, bidimensional (pintura, dibujo, grabado, fotografía o mixta) o tridimensional (instalaciones, intervención urbana, entre otros).
Durante la exposición el próximo miércoles 18, se dará a conocer al artista ganador del primer premio quien tendrá la oportunidad de realizar una visita académico-cultural de cuatro semanas al Estado de Kansas, USA., con costos de pasaje, alojamiento, comidas, transporte interno incluidos, por un valor estimado de USD 10.000 y viático de USD 500 para gastos personales.
Gustavo Benítez reflexiona sobre el arte paraguayo en un libro
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“Visibilizar la memoria como acto de resistencia/Archivo Gustavo Benítez/Arte contemporáneo paraguayo” se titula el libro del artista paraguayo Gustavo Benítez, publicado en una edición limitada con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. El material oficializó su lanzamiento el 21 de mayo pasado, en el marco de una exposición en el espacio Little Italy de Asunción.
Aborda con imágenes y textos los diferentes momentos del arte visual del Paraguay (1977-2024). El autor vivió y se formó en Río de Janeiro (Brasil), en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage (1980-1984), con la maestra Celeida Tostes; posteriormente desarrolló su trabajo en Asunción, participando en exposiciones nacionales e internacionales.
Esta publicación reúne imágenes, textos y documentos clave del trabajo del artista, reflexionando sobre el arte paraguayo desde la dictadura hasta hoy. La edición rescató su trayectoria como diseñador, docente y artista comprometido con los derechos humanos. A través de su obra, Benítez propuso una mirada crítica sobre la historia reciente del país, apelando a la memoria como un acto de resistencia. Informes al 0981 346-672.
La reciente publicación aborda la trayectoria de su autor y ofrece una mirada sobre la creación artística local desde la dictadura. Foto: Gentileza
Arte y ética de la alteridad
El curador de arte Fernando Moure realizó este comentario sobre el material: Esta edición, un archivo de gran necesidad para el estudio visual de nuestra escena artística, constituye una valiosa herramienta para comprender las sendas del arte contemporáneo en Paraguay. A través de la mirada y la experiencia personal del artista Gustavo Benítez Galeano, nacido en 1959, el libro es una bitácora visual y narrativa, en la cual se recopilan imágenes y recuerdos de su vida y trabajo, al tiempo de profundizar un contexto general del sistema del arte local durante las últimas décadas de la dictadura hasta hoy.
La publicación reúne contenidos como imágenes y textos que abarcan diferentes momentos del arte visual en Paraguay, desde 1977 hasta 2024. El título Visibilizar la memoria como acto de resistencia refleja la intención del artista de hacer visible su trayectoria y dibujar una memoria del arte paraguayo de esos tiempos.
Como asunción de lo que sabíamos, el trabajo artístico del artista Gustavo Benítez Galeano en las últimas cinco décadas prevalece en nuestro medio a fuerza de calidad, tesón y hondo significado ético. Su obra ha enraizado y fructificado a fuerza de calidad y experiencia, añejada por la distancia y el silencio de un ecosistema agreste como el nuestro.
La reciente publicación aborda la trayectoria de su autor y ofrece una mirada sobre la creación artística local desde la dictadura. Foto: Gentileza
Identidad y memoria vivas
Finura, sensibilidad, generosidad y audacia. Es lo que se evidencia tras la lectura de este libro preciosamente diseñado, y cuya edición primorosa incluye textos e imágenes inéditos. Un rescate enorme y que le ha ocupado cuatro años de deseo y cuya realidad florece en álbum gráfico, en un catálogo razonado.
Recién publicado y apoyado económicamente por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), la edición recorre sincrónicamente los primeros pasos de un jovencísimo Gustavo en el Centro de Estudos Brasileiros, en 1971, junto a Edith Jiménez y a Livio Abramo, para luego continuar con Olga Blinder y Ofelia Echagüe Vera. Vendrá el tiempo de su migración al Brasil, a Río de Janeiro, donde continúa su formación como artista e inicia su carrera de Diseño Gráfico e Industrial.
Como alumno en el Centro de Artes Visuales del Parque Lage de Rio, ahonda en procesos creativos, en dinámicas de comprensión de la experimentación de las artes de la transformación. Concluido este rico capítulo brasileño, Gustavo regresa al Paraguay con una obra actualizada y que avizora un desarrollo de primera magnitud.
El libro continúa con su regreso al Paraguay, su carrera ascendente en el arte, el diseño, la comunicación y la docencia. Comienza el desarrollo de una obra de radical humanitarismo y ecologismo, que será el leit-motiv su lucha existencial, su rebeldía moral en una sociedad en la que campean injusticias, prebendas y el narcisista status quo de algunas figuras culturales.
Esta biografía personal señala con gran atención un contexto político y social, fuertemente marcado por la resiliencia del arte. La edición es un racconto de los años del miedo, los de la deforestación masiva y demasiado rápida de las selvas y biomasas del Bosque Atlántico, el etnocidio de los habitantes originarios, la desaparición de animales y plantas, las represas hidroeléctricas, las violencias de un Estado sin derechos contra sus hijos.
La reciente publicación aborda la trayectoria de su autor y ofrece una mirada sobre la creación artística local desde la dictadura. Foto: Gentileza
Quimera invertida
Con el fin de la dictadura en la década previa al siglo XXI, las luchas civiles enfrentando el autoritarismo, o el mismo lugar e importancia de las artes en esos años en Asunción dibujan el compromiso de GB con nuevas sensibilidades. Su trabajo apuesta por una abstracción no objetivista, utlizando materiales no convencionales, oscureciendo la comprensión, cual reflejo silente de lo indecible.
Benítez hace suya la causa de la libertad personal y colectiva en la capital paraguaya, involucrándose en las esperanzas de un nuevo tiempo. El tenso pulso sostenido por la comunidad artística comprometida con los derechos humanos y la libertad ante el inmovilismo de la dictadura y de las élites que la sostienen, tiene claros ejemplos de su activismo a lo largo de estas 264 páginas.
También cabe un retrato retrospectivo de nuestra sociedad civil del arte de esos años, endogámica y cerrada en sí misma, una escena poco receptiva a las novedades expresivas como el arte de instalación o el objeto. El hacer de Gustavo insistió en materializarse en el secreto, el enigma o la metáfora oblicua y a contrapelo de una estética complaciente, decorativa y que olía a trementina.
El despliegue, el despegue hacia poéticas vegetales, cósmicas y del paisaje natural serán las nuevas señas de identidad de su obra, anhelante del bosque y de sus seres vivos, de un territorio hoy yermo y vacío. El simbolismo de la misma materia y los temas que de ella se conjugan habilitan abundantes narrativas sobre el tiempo, el cambio y la transformación, como un ejercicio de memoria que es a la vez, visionario para el presente y futuro.
El arte de Gustavo Benítez es uno de imágenes y pensamientos cuyo corazón construye una cosmogonía ficticia pero viva, palpitando en árboles, animales, minerales, aguas, personas, lunas o bólidos celestes. Motivos funcionando como portales, como espacios de penetración visual y de comprensión analítica de una realidad que requiere de verdad, coraje y resistencia para ser comprendida. Un arte interpelador, a un nivel ético, para quienes transitamos este tiempo y lugar, una obra de afectos y efectos movilizadores por y para la vida.
Sigue la doble exposición “Ecos sutiles” y “¡La vida insiste!”
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La Embajada de Brasil en Paraguay y el Instituto Guimarães Rosa (IGR) presentan la doble exposición de artes plásticas contemporáneas “Ecos sutiles” y “¡La vida insiste!”, con obras de cuatro destacadas artistas brasileñas y curaduría de Antonio Carlos Machado. Inaugurada el 11 de junio, podrá visitarse hasta el 29 de agosto, con entrada gratuita en el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil, en Eligio Ayala casi Perú, en Asunción.
La propuesta expositiva reúne dos muestras que dialogan en torno a temas como la memoria, la transformación y la resistencia, desde perspectivas poéticas y materiales diversas. En la Sala Lívio Abramo, se presenta “¡La vida insiste!”, de Karina Amadori, una instalación que transforma la seda paranaense en metáfora de persistencia. Sus obras exploran la relación entre fragilidad y fortaleza, activando una reflexión sobre los ciclos de vida y resistencia desde lo textil y lo orgánico.
Simultáneamente, el Espacio Cultural albergará “Ecos sutiles”, una exposición colectiva que reúne trabajos de Juliane Fuganti, Bruna Mayer y Gabriela Stragliotto. Cada una aborda o território do sensível a partir de lenguajes visuales particulares: Juliane Fuganti presenta una serie de fotograbados que capturan la atmósfera de los manglares, revelando la fuerza simbólica y vital de estos ecosistemas.
Bruna Mayer incorpora su propio cuerpo en una obra performática realizada con sangre, proponiendo un diálogo entre el duelo y la creación. Gabriela Stragliotto ofrece pinturas que trazan mapas afectivos, en los que la geografía emocional se vuelve paisaje plástico. Estas dos exposiciones, inéditas en Paraguay, consolidan el compromiso del Instituto Guimarães Rosa con la difusión del arte contemporáneo brasileño y el fortalecimiento del intercambio cultural regional.
Peña da la bienvenida al Mundial de Rally: “Paraguay recibe al mundo con los brazos abiertos”
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Por primera vez en su historia, Paraguay será sede de una fecha del Campeonato Mundial de Rally (WRC, por sus siglas en inglés), marcando un hito sin precedentes para el deporte motor nacional y la proyección internacional del país. La competencia tendrá como epicentro al departamento de Itapúa, reconocido por sus caminos de tierra roja y paisajes que ofrecen el escenario perfecto para un desafío de alto nivel.
En la antesala de este evento, el presidente de la República, Santiago Peña, celebró la llegada del WRC a tierras paraguayas. “Desde el corazón de Sudamérica, recibimos con los brazos abiertos al Campeonato Mundial de Rally. Esta es una oportunidad para mostrar al mundo la pasión, el talento y la hospitalidad de nuestra gente. El rally forma parte de nuestra cultura, y hoy Paraguay se consolida como protagonista del automovilismo internacional”, expresó el mandatario en su mensaje de bienvenida.
Como parte de los avances en la organización, ya fue publicada oficialmente el Rally Guide, el documento fundamental que reúne toda la información preliminar del evento. Este material es clave para equipos, pilotos, medios de comunicación y fanáticos, ya que contiene detalles técnicos, cronogramas, rutas, reglamentos y aspectos logísticos esenciales para la competencia.
El presidente Santiago Peña dio su mensaje de bienvenida al Mundial de Rally. Foto: Gentileza
Además, se lanzó el canal oficial del rally en la aplicación Sportity, una plataforma digital que funcionará como el tablero oficial durante todo el evento. A través de esta app gratuita, disponible para Android e iOS, los usuarios podrán acceder en tiempo real a documentos, comunicados y actualizaciones oficiales. La iniciativa representa un paso más hacia la modernización y eficiencia en la comunicación durante el desarrollo de competencias internacionales.
“Aquí, el rally no es solo un deporte. Es parte de nuestra cultura. La llegada del WRC a Paraguay nos posiciona en el calendario internacional del automovilismo. Somos un país con juventud, talento y una energía única que conecta oportunidades, culturas y experiencias inolvidables como las que ofrece el WRC”, añadió el presidente.
Con una infraestructura robusta, servicios reforzados, seguridad garantizada y una afición apasionada como pocas en el mundo, Paraguay busca no solo organizar una carrera, sinodejar una marca imborrable en la memoria de todos los que lleguen al país, manifestó también el mandatario.
“Hace tiempo venimos preparándonos con entusiasmo para estar a la altura de este gran desafío. Infraestructura, seguridad, servicios y una afición apasionada como pocas en el mundo, junto con la hospitalidad que caracteriza al pueblo paraguayo, harán que todos se sientan como en casa. Nuestro objetivo no es solo organizar una carrera. Es dejar una huella en la memoria de los pilotos, equipos y fanáticos”, sostuvo.