En la explanada del Congreso Nacional es la exposición "Somos Yaguareté", en el marco del Día Internacional de la Panthera Onca, fomentando la conservación de la vida silvestre de los felinos. Foto: Gentileza.
Buscan crear conciencia y permitir la conservación de la vida silvestre del Yaguareté
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En el marco de la conmemoración del Día Internacional del Yaguareté (Panthera Onca), que se celebra en la fecha, esta mañana se dio inicio a la exposición esculturas alegóricas, en la explanada del Congreso Nacional. Esta fecha fue instituida con el objetivo de crear conciencia acerca del estado actual y buscar sinergias que permitan la conservación de la vida silvestre del Yaguareté o Panthera Onca, a lo largo de su área de distribución actual.
En ese sentido, la organización “Somos Yaguarerté” y con el apoyo de la Comisión Nacional de Defensa de los Recursos Naturales (Conaderna) dieron inicio a una exposición artística de 18 esculturas de yaguareté a tamaño real, la primera exposición fue esta mañana en la explanada del Congreso Nacional. Pero la exhibición se traslada y quedará abierta al púbico en el Foyer de la sala de Convenciones del Centro Cultural del Banco Central del Paraguay, desde el 29 de noviembre hasta el 4 de diciembre, en horario de 14:00 a 22:00; con acceso libre y gratuito.
La exposición artística cosiste en 18 estatuas del felino en tamaño real, en diferentes posturas; cuenta con diseños de varios artistas paraguayos que fueron la voz del Yaguareté. Foto: Gentileza.
Al respecto, el senador Blas Lanzoni, vicepresidente de Conaderna, ratificó el firme compromiso de acompañamiento del Poder Legislativo a todas aquellas iniciativas tendientes a proteger al yaguareté dentro del territorio nacional. “Vinimos a ver las obras y conversar con sus creadores. Asimismo, les ratificamos el firme compromiso como Conaderna y como Senado de acompañar esta iniciativa, porque el único camino que tenemos para llevar adelante todo esto es trabajando juntos, por separado es imposible”, indicó Lanzoni.
La exposición es impulsada por la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales (Facen) y la organización Somos Yaguareté. En la misma se presentan 18 esculturas artísticas en tamaño real de yaguareté, que representan los países de América Latina donde aún perviven estos animales. En todos estos países, la Panthera Onca enfrenta serios problemas de conservación como pérdida de su hábitat y la cacería ilegal.
En cuanto a la exposición artística, las obras fueron realizadas por artistas nacionales y en ellas se expresan diferentes mensajes a la sociedad, transmitiendo la voz de este ícono nacional, a través de sus obras. Ellos son, Ingrid Seall, Lucy Yegros, Félix Toranzos, Koki Ruiz, Adriana Villagra, Ona Riquelme, Marta Benítez, Cacho Falcón, José Quevedo, Bettina Brizuela, Adriana Duarte, Hugo Cataldo, Silvana Nuovo, Ricardo Álvarez, Estudio 8 (Oz Montanía, Iván Vazquez y Pablo O’Connor), Amelie Schneider, Fiorella Bittar, Clemente Jiuliuz, Rodrigo Velázquez y Yuki Hayashi.
Asimismo, el movimiento no solo cuenta con la colaboración de grandes artistas, si no también con el apoyo de empresas y organizaciones de la sociedad civil. A nivel parlamentario, cabe destacar que los senadores miembros de Conaderna presentaron un proyecto de ley que igualmente declara el 29 de noviembre Día Nacional del Yaguareté. El proyecto fue presentado la semana pasada y se espera su tratamiento en los próximos días.
El Museo de Arte Sacro celebra 15 años de historia
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El Museo de Arte Sacro de la Fundación Nicolás Darío Latourrette Bo cumplió 15 años, el pasado 24 de marzo, con un historial de actividades al servicio de la ciudadanía, poniendo en valor y difundiendo el patrimonio hispano-guaraní. El espacio cultural ubicado en Manuel Domínguez y Paraguarí (Asunción) abrirá su primera exposición del año por Semana Santa, denominada “Nuevas visiones de la Pasión”, del miércoles 9 al domingo 20 de abril en el horario de 9:00 a 18:00.
El Museo de Arte Sacro fue un deseo e iniciativa del mecenas Nicolás Darío Latourrette Bo que a partir de la Fundación que lleva su nombre cedió parte de su colección privada para que sea el núcleo fundacional de la Colección permanente que atesora el Museo. Esta Colección está compuesta de casi un centenar de imágenes religiosas paraguayas de los siglos XVII y XVIII de incalculable valor artístico e histórico y que -a juzgar por las expresiones de los especialistas extranjeros que la han estudiado- es digna de figurar en los grandes museos del mundo.
La Fundación Nicolás Darío Latourrette Bo, dedicada a la Educación, a la Cultura y el Arte, a la protección de la Naturaleza, el medio ambiente y al desarrollo sostenible del Turismo, con la creación del Museo de Arte Sacro, quiso ofrecer, a la sociedad paraguaya y a toda la comunidad internacional, un recinto idóneo para la contemplación de estas obras extraordinarias.
La creación de un museo, como podrán imaginarse, implica un largo trabajo e involucra a un grupo multidisciplinario de profesionales que fueron convocados por el señor Latourrette Bo que primeramente adquirió la espectacular Villa Lina -que en sí misma es uno de los grandes atractivos del Museo y que fue declarada Patrimonio de la Ciudad de Asunción luego de su puesta en valor. La restauración y refuncionalización del edificio fue tarea del Ingeniero Daniel Codas, en la datación de las obras expuestas trabajó la restauradora Estela Rodríguez Cubero y finalmente la creación de la museografía junto con la redacción del guion museológico y los textos generales y específicos estuvieron a cargo del museólogo Luis Lataza.
Fachada del Museo de Arte Sacro de Asunción. Foto: Facebook.
Misión e importancia
El Museo de Arte Sacro sigue siendo el único museo iconográfico del Paraguay y se creó hace 15 años con la misión muy específica de poner en valor nuestro patrimonio barroco hispano-guaraní a partir de la comprensión profunda -pero a la vez clara y didáctica- de sus contenidos. Por ello es que, a diferencia de otros museos de arte- la Colección de 97 esculturas está distribuida en forma temática, perfectamente clasificada y catalogada, lo que permiten una lectura comprensiva del arte sacro paraguayo y de su evolución a partir del barroco europeo importado por franciscanos y jesuitas, hasta la apropiación reinterpretativa de estos conceptos por los artistas nativos y que dio por resultado el originalísimo crisol mestizo de nuestro barroco hispano-guaraní.
Al ser nuestro único museo temático dedicado a la iconografía sacra cristiana, cumple una función clave para la comprensión de las obras expuestas incluso en otros museos, iglesias y colecciones. Actúa como “llave” para la completa valoración de nuestro patrimonio artístico paraguayo que está constituido en un 80% por obras de origen sacro.
Desde su inauguración multitudinaria a la que acudieron representantes de todos los ámbitos culturales del país, el Museo ha realizado una gran variedad de actividades en apoyo a la conservación, estudio y difusión de su propio acervo hispano-guaraní y del arte y la cultura en general.
En 15 años el Museo de Arte Sacro ha abierto sus salas a todos los públicos, recibiéndolos con visitas guiadas especialmente adaptadas al interés y franja etaria de cada público, desde niños a especialistas. Ha recibido también destacadas visitas internacionales, desde presidentes a embajadores y diplomáticos de distintos lugares del mundo, interesados en conocer lo mejor de nuestro patrimonio paraguayo.
Paralelamente a la exhibición de su Colección permanente, ha realizado 24 exposiciones temporales basadas en su mayoría en la Colección Privada de Nicolás Latourrette Bo. Gracias a ellas tuvimos la oportunidad de conocer cientos de obras que nunca estuvieron expuestas al público y que abarcaron una variedad y rango cronológico que va desde arte del antiguo Egipto, frescos pompeyanos, bronces franceses de la Belle Epoque hasta pintura paraguaya contemporánea.
El Museo ha realizado, hasta la fecha, 64 conferencias de difusión del arte sacro en ocho ediciones consecutivas del ciclo anual “Un verano con el arte” y también ha dado espacio en su Auditorio Franca Bo a 6 ponencias internacionales, 2 jornadas de capacitación en Arte Sacro, 3 reuniones de la Academia de la Historia y fue sede de 4 lanzamientos de libros y publicaciones paraguayas.
En los jardines del Museo se han realizado 14 conciertos multitudinarios al aire libre, una gran feria de arte y dos eventos por el Día del Niño. El Museo de Arte Sacro ha participado de 2 bienales de Asunción y 3 eventos de Pintasud y fue uno de los 5 únicos museos en participar de la primera Noche de los Museos. También ha sido sede del primer Congreso paraguayo de Museología fue aquí donde surgió la idea de crear la Asociación de Museólogos que lo nombró Museo del año en el 2021.
Planes para el futuro
Más allá de la enumeración de estos eventos, conviene recordar que la actividad en el museo es un “trabajo de hormiga”. No implica solamente recepcionar al público, sino que hay un trabajo diario de investigación para el mejor conocimiento de la Colección y para la búsqueda de mejores herramientas –sean físicas o virtuales- para difundir esa información.
En estos 15 años el museo ha crecido a la par que su público. Ha mejorado sus herramientas de comunicación y ha generado una mejor respuesta de la gente. El paraguayo común fue, de a poco, abriéndose a la novedad que implica aprender y disfrutar de un museo y el Museo de Arte Sacro ha ganado experiencia en saber qué temas les resulta más provechoso, inspirador o estimulante. El crecimiento fue mutuo: ha crecido el museo y han crecido también las expectativas de la gente respecto a lo que debe ser el estándar de calidad en los servicios que brinda un museo.
En los próximos años el Museo quiere afianzar esta relación con el público, generando nuevas propuestas y oportunidades de comunicación. El entusiasmo es el mismo ahora que en aquel 24 de marzo de 2010 y el Museo continuará por la misma senda, apostando por el arte, por la comprensión y entendimiento entre las culturas y comunidades, continuará trabajando por un futuro mejor para todos, analizando y aportando la riqueza y sabiduría que está contenida en el acervo hispano-guaraní de su Colección, lo que es en realidad el objetivo fundamental y propio de todo museo.
El Museo de Arte Sacro seguirá mostrando con orgullo las capacidades creativas del hombre paraguayo para responder a su medio natural y social y será un transmisor activo y creativo de los valores de nuestra cultura a todo el mundo.
El vicepresidente Pedro Alliana y el presidente de Diputados Raúl Latorre expusieron sobre el potencial de inversión de Paraguay en la Cumbre de Gobiernos 2025. Foto: Gentileza
Alliana y Latorre exponen en Emiratos Árabes sobre oportunidades de inversión en Paraguay
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El vicepresidente de la República, Pedro Alliana, y el presidente de la Cámara de Diputados, Raúl Latorre, expusieron sobre las oportunidades de inversión en Paraguay ante la Cumbre Mundial de Gobiernos 2025, realizada en los Emiratos Árabes Unidos. Latorre destacó la producción paraguaya en cuanto a calidad y volumen para la exportación y la apertura de nuevos mercados.
“Participamos con el vicepresidente Pedro Alliana en la Cumbre Mundial de Gobiernos en los Emiratos Árabes Unidos, presentamos las oportunidades únicas para la inversión que existen en nuestro país y el potencial del Paraguay para exportar productos de calidad y así abrir nuevos mercados”, expresó el presidente legislativo a través de sus redes sociales.
Latorre resaltó que Paraguay es un ejemplo en desarrollo sostenible, que se posicionó como primer país del mundo en generar electricidad 100 % renovable, promoviendo la conservación de los recursos naturales y la biodiversidad.
“Es importante mencionar la riqueza que tiene nuestro país en términos de desarrollo sostenible. Tenemos un modelo energético que nos permite que el 100 % de nuestra energía sea limpia y renovable, y no solo nos autoabastecemos, sino que exportamos energía en base al excedente a Argentina y Brasil”, indicó.
También se refirió a la central Hidroeléctrica Itaipú Binacional, como una de las alternativas de fuente de energía renovable. Recordando que la binacional figura en el libro Guinness World Records por la mayor producción acumulada de energía hidroeléctrica, desde el 1 de noviembre de 2024, registrando una marca de 3.038 millones de megavatios hora (MWh) desde 1984.
Durante su estadía en Medio Oriente, el presidente de la Cámara Diputados mantuvo una reunión con sus pares emiratíes, con el firme propósito de fortalecer las relaciones bilaterales, abrir nuevos mercados para nuestros productos e incrementar la inversión en el país, de acuerdo al informe oficial de la instancia legislativa.
Instalación única en Asunción invita a imaginar el mar
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La obra inmersiva “¿Querés conocer el mar?” se presenta en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), ofreciendo una experiencia sensorial única que invita a imaginar y sentir el mar desde una perspectiva innovadora. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, a través de los Fondos de Cultura.
Creada por Jazmín Cebé, la instalación utiliza agua, sonidos y textiles con proyecciones visuales para recrear un mar que no existe en el mapa, pero que cobra vida mediante paisajes sonoros del Chaco y la ciudad de Asunción. Es un espacio donde lo cotidiano se conecta con la imaginación, ofreciendo una experiencia artística profundamente inmersiva.
El evento culminará con un cierre musical el miércoles 22 de enero, a cargo del grupo Las Conchas sin mar, que promete un final inolvidable para esta singular muestra. La instalación también incorpora tecnología auditiva en 360.°, intensificando la conexión emocional y permitiendo al visitante explorar una perspectiva sensorial única en el país.
La instalación “¿Querés conocer el mar?” se encuentra abierta al público de lunes a viernes, en el horario de 9:00 a 19:00, con entrada libre y gratuita; la propuesta estará disponible hasta el 22 de enero. El Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe Zentrum (ICPA-GZ) se ubica en Juan de Salazar y Espinoza 310 casi avenida Artigas, en Asunción.