• Marcelo Pedroza
• Psicólogo y Magíster en Educación
• mpedroza20@hotmail.com

La finitud aceptada y asumida alimenta constantemente el homenaje existencial. Entonces se rinde honores a cada segundo, es que desde la plena conciencia de estar vivo comienza a maravillarse el sistema perceptivo que le da importancia a lo que se está presenciando.

La pluralidad de fuentes sensoriales está preparada para disfrutar la impronta propuesta para esos segundos pasajeros que acontecen en el transcurso de la vida. En ese lapso, con cronómetro limitado terrenalmente, las posibilidades de homenajear el tiempo de vivir son infinitas, lo que habilita el panorama hacia las ceremonias que cada cual quiera realizar.

La aceptación de lo valioso del ser es la que determina la apertura de la cosmovisión que yace en el interior y que está convocada a darse hacia todo lo que la rodea. Es la fundadora de las razones que con el devenir del tiempo irán encausando los motivos que darán a luz las obras que deberán ser materializadas.

En cada ser vivo hay constantes manifestaciones que reflejan su vocación de vitorear la vida. Siempre existirá una causa que impulse su entusiasmo, más allá de los avatares y de las situaciones complejas que enseñan a recuperarse y levantarse.

Las flores abundan, están en todos los continentes, sus aromas son especiales, únicos, profundos, exquisitos; sus colores brillan y lucen su siembra alimentada, han crecido para ponerle un toque de hermosura a lo que está a su lado. Ellas homenajean a quienes las ven. Sí, quien se detiene a observar su natural pintura puede sentirse homenajeado.

Aunque se produce una devolución de consideración y se retroalimenta la estima sentida. Con sus particularidades ambos se están homenajeando. Es el instante donde se nutre la intensidad de los vínculos, es ese roce de esencias que se encuentran durante su estadía en este mundo.

Cuando hay homenajes, hay esfuerzos realizados. Se han inhalado sacrificios, han fluido emociones constructivas, se ha aprendido a valorar, se está dispuesto a escuchar y a realizar aquello que ayude a seguir avanzando, dado que el acto de convivir respetuosamente se constituye en un notable ejemplo de honrar a la sociedad.

En todos los momentos está latente la posibilidad de enaltecer el acontecimiento presente del vivir. Son las garras del afecto las que se afirman como un bebé al pecho de su madre. Es el ser humano la máxima expresión de superación, en sus fortalezas se cultivan sus sueños de laurear el acontecimiento de vivir.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Matías Amarilla

En lo que va de 2025 ya estuvieron en cuatro localidades distintas y van por más. La idea de acercar un repertorio que lleve al público la música clásica, la ópera y los poemas sinfónicos de autores nacionales va ganando cuerpo en la institución.

En un evento especial, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) llegó hasta Loma Plata, departa­mento de Boquerón, a 450 kilómetros de Asunción, para homenajear los 90 años de la paz del Chaco. Fue la primera vez que el elenco se presen­taba en el departamento de mayor extensión territorial del país y su directora, María Victoria Sosa, lo vivió muy especialmente: “Estoy en la orquesta desde el año 2005, empecé desde muy joven, así que realmente era una mate­ria pendiente poder traspa­sar las fronteras un poco de la capital, de aquellos departa­mentos más cercanos que ya hemos podido visitar”.

Violinista a sus 19 años, Sosa en el transcurrir de su carrera en la orquesta enten­dió que era importante acer­car lo sinfónico a todo el país: “En Asunción nos peleamos porque hay cinco orquestas y en el interior no es común apreciarlas. Sin embargo, por muchas limitaciones tal vez logísticas, presupuestarias, no es sencillo moverla con todos los instrumentos, toda la logística que eso demanda. Entonces, era como una materia pendiente que tenía­mos y después de casi 20 años logramos estar en este espa­cio con una comunidad tan emblemática que también desarrolla la música, que ama el arte y que está cola­borando tanto con nuestro país”, define.

“Desde el Gobierno Nacional para nosotros es realmente un honor poder venir a ofre­cer este tipo de espectácu­los, de conciertos de altísimo nivel, como pudieron apre­ciar de manera gratuita. Es como que el Estado también asume este rol importante del arte y la cultura para la sociedad y, bueno, este es el tercer punto fuera de la capi­tal que estamos haciendo este año, pero con un sabor muy especial porque nos tocó en una fecha muy emblemática, a 90 años de la paz del Chaco. Como dije en mi discurso ini­cial, la música es una herra­mienta poderosa que sostuvo el espíritu de tantos comba­tientes de nuestro país y hoy sostiene la paz”.

Ayudados por la Secreta­ría Nacional de Turismo (Senatur) y las comunida­des locales, se desarrollan estas visitas especiales que ayudan a expandir los conocimientos y las sen­sibilidades que despierta la música.

Sosa cuenta que se pro­pusieron “con base en la planificación, que es muy importante, con base en el presupuesto que tiene asig­nado la Orquesta, hacer tres lugares cercanos y dos leja­nos. En este caso, hicimos el lejano en la ciudad de Quy­quyhó en el mes de marzo y, ahora, en junio, estamos haciendo Loma Plata”.

La directora cuenta que la próxima fase del pro­yecto es ir a ciudades más cercanas, “posiblemente de la Gran Asunción y tal vez Cordillera. Es real­mente un desafío por­que implica mucho movi­miento humano, logístico y también un presupuesto que muchas veces es muy demandante por el volu­men de personas y de los elementos delicados que se transportan en una orquesta”.

Agradece el apoyo comu­nitario y de presencia del público recordando que muchas veces se desco­noce “que un espectáculo de este tipo tiene míni­mamente una entrada de 100.000 guaraníes” y que en el marco del proyecto se puede disfrutar de manera gratuita.

Lilian Guenther, organiza­dora del evento y directora del Conservatorio del Cole­gio de Loma Plata, comentó que el concierto fue de lo más inspirador para sus alumnos. “Tenemos 450 alumnos en las diferen­tes etapas del conservato­rio que siguen la impronta del gran maestro Rudi Hie­bert”, recordó.

Allí estudian piano, canto, vientos, cuerdas, “con pre­ponderancia de los violinis­tas” y guitarra clásica. “Uno de los fenómenos que tene­mos es el gusto de los chi­cos por la percusión, tanto el cajón como la batería. Es lo que más atrae a los niños y adolescentes de entre 10 y 16 años”, cuenta.

Guenther, que es cantante lírica, profesora de canto y musicoterapeuta, valoró la voluntad de descentra­lización de la OSN. “Este será un ejemplo inolvida­ble para nuestros alum­nos, pero también para sus padres y la comunidad toda”, apuntó.

“Le pido a la gente que se anime a ir a los conciertos”, dice Ernesto Estigarribia Mussi, quien es el director invitado princi­pal de la temporada 2025 de la OSN.

“A aquellos que nunca fueron, los invito a que se animen porque nunca más van a dejar de ir una vez que prueban”, agrega. Lo hace señalando que si bien hay algo en la formalidad de las orquestas que puede llegar a ser “intimidante”, entiende que es bueno enseñar que “no se necesita saber mucho de música para poder disfrutar del primer concierto. Solo hay que tener esa primera experiencia y luego estas van siendo cada vez mejores”.

Formado desde adolescente en la insti­tución, Estigarribia Mussi se destaca hoy como el primer director paraguayo de una orquesta estadounidense.

“Me siento muy honrado de ser parte de un evento histórico y traer música a donde nunca vinimos antes”, dice tras recibir el afecto de los lomaplatenses en el foyer del auditorio.

“Formé parte de muy joven de esta orquesta, tenía 14 años y tocaba la viola. Estuve por cinco años y luego me fui a estudiar a Estados Unidos, donde ahora resido y trabajo”, cuenta recor­dando que dirige la orquesta de la Universidad Vanderbilt en Nas­hville, Tennessee.

“Es una gran responsabilidad porque nunca otro paraguayo fue director titular de orquestas fuera de nuestro país. Entonces, eso me provoca también mucho orgullo, mucha humildad, pero sé que estamos a la altura y espero que mucha gente más pueda lle­gar a esos destinos”.

–¿Cómo ves la creación sinfónica nacional, los nuevos autores, el panorama país en este aspecto?

–Hay muchos compositores vivientes, emergentes que nos rega­lan magnífica música, siempre experimentando con nuevas ten­dencias, con nuevos lenguajes y es un proceso que va creciendo. Está el maestro Diego Sánchez Haase, que me parece un exce­lente compositor, y existen otros compositores como Daniel Luzco, que también vive en los Estados Unidos. Gente que com­bina su voz personal con elementos del folclore paraguayo y también con elementos de la música contemporánea universal. Entonces, una amalgama de diferentes tendencias que producen algo único que solamente ellos pueden producir.

–¿Cuál es tu búsqueda en este momento?, ¿a dónde apuntás?

–Y a llevar la música a todos los lugares donde más se necesita. Hoy el mundo necesita de mucha belleza. Y nosotros nos con­sideramos embajadores de eso. Nos consideramos embajado­res de los logros más importantes de la humanidad. Nuestros temas de trabajo de día a día son la música de Ludwig Beetho­ven, la música de Amadeus Mozart, la música de José Asunción Flores. Y eso está a la par de los grandes descubrimientos de Albert Einstein o las leyes de Isaac Newton. Y nosotros somos embajadores de eso, representantes de eso. Y nuestra misión es que la gente pueda acceder a esas experiencias y que nosotros pongamos todo de nosotros para que esas experiencias sean realmente transformadoras para ellos. Por eso les insisto en que miren el diario y vean cuándo es el próximo concierto y no se lo pierdan porque tenemos una orquesta magnífica, una verdadera joya, que ojalá llegue a los oídos de la mayor cantidad de compa­triotas posibles.

El gobernador de Boquerón, Harold Bergen, agradeció la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), en especial en el contexto del 90.º aniversario de la firma de la paz del Chaco.

“Valoramos esto porque muchas veces nosotros como paraguayos sen­timos que no estamos haciendo suficientemente lo que en aquella época, hace 90 años, hicieron nuestros compa­triotas héroes en el Chaco, donde miles dejaron sus vidas para que hoy esta tie­rra sea Paraguay. Es bueno tenerlo presente siempre”, sostuvo.

Comentó que la relación entre el departamento de Boquerón y Boli­via es buena: “Se siente realmente una armonía, un amor, una paz realmente entre los países vecinos. Me invitaron para la fiesta allá como todos los años en Villamontes, donde festejan muy grande. Tenemos una relación muy buena con los hermanos porque esa guerra nunca debería haber ocurrido porque eran intereses ajenos los que estaban en disputa”.

Bergen sigue comentando que “este año tuvimos un tiempo, un momento diferente y difícil por las inundaciones que pasamos. Sabe­mos que el Chaco siempre tiene los dos extremos, sequía o inunda­ciones”, expone. “Y como es muy plano el Chaco no es como cuando llueve mucho que se va a un río y se va el agua, sino gran parte se inunda. Entonces, es muy complicado. En ese momento necesitamos apoyar a los pueblos originarios. Muchos sufren la falta de comidas porque no tienen trabajo”.

Bergen calcula que un 50 % de la población de Boquerón es de los pue­blos indígenas nivaclé, ayoreo, guaraní ñandéva, manjui y toba maskoy, que residen en 154 comunidades sumando más de 20.000 almas.

CAMINOS Y FUTURO

El gobernador de Boquerón sigue explicando que “muchos ganade­ros dejaron de ir al campo, hay muchas carencias, las maquinarias no están trabajando, no hay caminos”, describe.

Y allí apunta su reclamo en este momento: “Trabajamos con el Gobierno central en poder reconstruir los caminos, que es lo pri­mero; después la educación y salud. Todos sufren cuando no tene­mos caminos. Porque somos el departamento más grande de Para­guay, casi el 23 % del territorio de Paraguay es Boquerón, entonces tenemos largas distancias”.

El impacto del puente entre Carmelo Peralta, en el departamento de Alto Paraguay, y Puerto Murtinho, en Brasil, ejecutado en un 80 % a la fecha, es otro elemento al que se está atento en Boquerón.

“Va a impactar positivamente y también tendrá sus efectos no deseados, así que tenemos que prepararnos. Estamos trabajando mucho con la seguridad. Nos dieron patrulleras nuevas, lo que es un paso muy importante porque una vez habilitado el puente va a venir mucho movimiento de ahí y en dos años tendremos ruta asfal­tada entre Mariscal Estigarribia y Pozo Hondo. Así que tenemos que anticiparnos”, señala.

Bergen saludó además la realización de una fecha de la Copa Para­guay en el estadio departamental Paz del Chaco, en Filadelfia, Boquerón. “Queremos invertir mucho en el deporte porque es algo que ayuda mucho en la vida social. Porque podemos prevenir mucho los temas de drogas que entran mucho en las comunidades indígenas y eso me preocupa mucho. Entonces queremos invertir mucho en canchas para que se diviertan sanamente”, concluye.

Para este sábado, 21 de junio, en la ciudad de Asunción, está previsto el homenaje y recordación del 99 aniversario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná, quien con su guitarra y voz recorrió el mundo para dar a conocer a su amado Paraguay.

La actividad se desarrollará en el Cementerio de La Recoleta, en el panteón de la familia Meza, a las 9:30, donde se depositarán una corona de laureles, en memoria de uno de los más grandes cantautores del Paraguay, junto a otros reconocimientos. Se tendrá como invitados especiales a sus hijos Manuel y Fabiola Meza.

También estarán presentes para la entrega de los reconocimientos los creadores de los Premios Paraná, María del Carmen y Juan Carlos Amoroso, premiación se realiza en forma continuada desde hace 27 años. La actividad reconoce a artistas paraguayos en memoria del querido Luis Alberto.

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Luis Osmer Meza, más conocido como Luis Alberto del Paraná, nació el 21 de junio de 1926 en Altos, departamento de Cordillera. Hijo de Jacinta Meza y José Domingo Encina, desde niño demostró su talento artístico. Los estudiosos de su vida y obra estiman que pisó escenarios en al menos 76 países.

El 16 de setiembre de 1974, cuando contaba con apenas 48 años de edad, los medios informaban sobre la muerte de Paraná, que había ocurrido el día anterior a las 11 de la mañana en el Pembridge Court Hotel de Londres, Inglaterra.

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En el marco del centenario de la guarania y de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Paraguay e Italia, Roma fue escenario de un emotivo homenaje a este género musical creado por José Asunción Flores, a través del evento denominado “Concierto y Conferencia sobre la guarania”, que estuvo a cargo del maestro ítalo-paraguayo Stefano Pavetti Serratti.

El encuentro se celebró en la histórica Rectoría de San Silvestro al Quirinale, una pequeña y escondida iglesia en el corazón de la capital italiana, conocida también como el templo donde trabajó el gran artista Miguel Ángel Buonarroti. En este recinto cargado de arte e historia -donde frescos, esculturas y columnas centenarias dialogan con la espiritualidad- los acordes suaves y melancólicos de la guarania encontraron un eco particularmente conmovedor.

Clavecinista, pianista, organista y director de orquesta, Pavetti Serratti presentó una disertación sobre el origen, evolución y riqueza simbólica de este género musical, acompañada de una interpretación lúcida y sentida. Con sus palabras y ejecución, Pavetti invitó al público a “abrir el corazón” y dejarse elevar por una música que “acaricia los sentidos y refleja algo del divino”.

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Creada en 1925 por José Asunción Flores, la guarania fue celebrada no solo como una expresión artística, sino como un patrimonio cultural vivo del Paraguay. “Es dulzura y poesía, es añoranza y melancolía, es historia y pasión… es paraguaya”, se destacó en el concierto coorganizado por la Embajada del Paraguay en Italia y la Asociación Paraguay-Italia.

Se interpretaron obras emblemáticas como “India”, “Panambí vera” y “Mburicaó” de José Asunción Flores, “Regalo de amor” de Mauricio Cardozo Ocampo, “Así canta mi patria” de Florentín Giménez, de quien también se conmemora el centenario de su nacimiento en 2025; y los clásicos “Mis noches sin ti” y “Recuerdo de Ypacaraí” de Demetrio Ortiz, entre otras piezas que conmovieron al público, conformado por miembros del cuerpo diplomático, artistas, académicos y paraguayos residentes en Roma.

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