El Premio Pritzker, el máximo galardón mundial en arquitectura, fue otorgado este jueves al chileno Smiljan Radic Clarke, conocido especialmente por su uso de materiales naturales, anunció la organización con sede en Chicago. Descrito en 2014 por The New York Times como una “estrella de rock entre los arquitectos”, el chileno es más conocido en los círculos intelectuales y artísticos que entre el público en general.

Se trata del segundo chileno que obtiene el Pritzker luego de Alejandro Aravena en 2016. “Su obra a menudo parece austera o elemental, pero esta impresión esconde una ingeniería y una construcción precisas”, declaró la institución en un comunicado sobre el arquitecto sudamericano de 60 años.

“Es un gran honor. Y quizás, muy pronto, un pequeño dolor de cabeza, porque probablemente significará mucha más exposición mediática de la que me gustaría”, declaró Smiljan Radic Clarke a NPR. Nacido en Santiago en una familia marcada por la migración —sus abuelos paternos provenían de Croacia y su línea materna del Reino Unido—, el arquitecto ha contado que se inició en la arquitectura relativamente tarde en su vida.

Relató también cómo escapó por poco de la expulsión del programa de arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, una experiencia que describió como humillante pero formativa, y que le permitió viajar y estudiar historia. Completó sus estudios en el prestigioso Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV) antes de fundar su estudio en Santiago en 1995, que siempre ha mantenido deliberadamente pequeño.

La Casa para el Poema del Ángulo Recto (en Chile), diseñada junto a la escultora Marcela Correa, se considera como su obra maestra más íntima. Consiste en una estructura de hormigón negro con formas angulares y sinuosas, inspirada en una pintura de Le Corbusier, orientada a la contemplación y la luz cenital.

El jurado elogió a Radic por “recordarnos que la arquitectura es un arte”. “Si la arquitectura da forma a los modos en que las personas viven, la obra de Radic produce experiencias espaciales que se sienten a la vez sorprendentes y completamente naturales”, agregó. El Pabellón de la Serpentine Gallery de Londres, una carcasa translúcida de fibra de vidrio suspendida sobre monumentales piedras tosca, que juega con la luz y la relación entre el refugio y la naturaleza, es probablemente su obra más conocida.

Concedido por primera vez en 1979 al modernista Philip Johnson, el Premio Pritzker ha honrado a muchas de las figuras más influyentes de la profesión, entre ellas I. M. Pei, Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Rem Koolhaas y Zaha Hadid. Distingue a un arquitecto vivo por su “logro significativo” en el campo.

El galardón del año pasado recayó en Liu Jiakun, de China, que vive y trabaja en su ciudad natal de Chengdu. Sus proyectos —conocidos por su minimalismo y por el uso de diseños que se adaptan al contexto local— incluyen el Museo de los Relojes en esa ciudad.

El anuncio de este premio llega en un momento particularmente delicado para la Fundación Pritzker, tras la revelación de intercambios de correos electrónicos entre su director, Thomas Pritzker, y el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein, mucho después de la condena de Epstein en 2008 por solicitar servicios de prostitución a menores. El multimillonario renunció a su cargo de presidente ejecutivo de Hyatt Hotels Corporation, afirmando que había “demostrado una terrible falta de criterio al mantener contacto” con el financiero neoyorquino, quien falleció en prisión en 2019.

Fuente: AFP.

La investigación científica aplicada a la arquitectura y la ingeniería puede marcar la diferencia entre una obra pública eficiente y un proyecto que termina generando sobrecostos o escaso impacto social, afirmó el arquitecto Gustavo Glavinich Giosa, director de la carrera de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (UNA). Señaló que es necesario fortalecer el vínculo entre la academia, el Estado y los gremios técnicos para mejorar las decisiones en materia de infraestructura.

Cada decisión en materia de obras públicas debería sustentarse en estudios técnicos, datos verificables y criterios profesionales, sostuvo el profesor Gustavo Glavinich Giosa. Detalló que la investigación es la base para generar proyectos sólidos y políticas públicas mejor orientadas, además de conectar la producción académica con las necesidades reales del país y la población.

“La investigación aplicada permite optimizar el gasto estatal. No contamos con recursos ilimitados, por lo tanto, debemos tomar decisiones más eficientes y eficaces. Con base técnica y científica se pueden evitar errores costosos y lograr mejores resultados en infraestructura”, refirió.

Explicó que las investigaciones son aplicables al sector público y al privado. E insistió que tanto la academia como los gremios representan un capital técnico que debe ser consultado para evitar improvisaciones y proyectos que terminan generando sobrecostos o escaso impacto social.

“Es muy importante que la academia sea consultada en la toma de decisiones públicas. Cuando no se consulta a los profesionales, corremos el riesgo de generar proyectos inadecuados o incluso ‘elefantes blancos’, que después terminamos pagando todos los contribuyentes”, sostuvo.

Agregó que la academia puede aportar conocimiento, creatividad y una visión más propositiva a la industria de la construcción. Todo eso se traduce en obras concretas y también beneficia al sector productivo, porque mejora el uso y la aplicación de los materiales disponibles en el mercado, puntualizó.

Glavinich destacó que la alianza entre Constructecnia y la FADA apunta a fortalecer el vínculo entre la academia y la industria de la construcción. Además de paneles y debates técnicos, la facultad presentará propuestas artísticas y una galería homenaje a arquitectos docentes ya fallecidos.

“Durante Constructecnia también vamos a mostrar el trabajo de investigación que realizamos en la Facultad. Tenemos estudios urbanísticos, propuestas para el centro histórico, investigaciones sobre materiales y desarrollo tecnológico aplicado a la arquitectura”, indicó. La 26.° edición de la Feria Internacional de Equipamientos, Maquinarias y Materiales de Construcción – Constructecnia se desarrollará del 21 al 24 de mayo de 2026 en el Centro de Convenciones de la Conmebol.

El programa incluirá ruedas de negocios, capacitaciones técnicas y paneles con especialistas y representantes de distintos gremios, enfocados en los desafíos actuales del sector y en la generación de nuevas oportunidades de inversión. La edición anterior reunió a cerca de 300 empresas, entre 22.000 y 25.000 visitantes, y generó intenciones de negocios por aproximadamente US$ 35 millones.

Por: Adelaida Alcaraz

Fabiana Lombardo es la arquitecta y fundadora de este emprendimiento que convierte planos y sueños en maquetas extraordinarias, que cautivan a desarrolladores inmobiliarios y a las empresas más prestigiosas de Paraguay y del exterior.

En medio del auge inmobiliario paraguayo, en el que cada edificio, centro comercial o desarrollo urbano compite por ser un ícono de moderni­dad, se destaca una mujer que convier­te planos y renders en realidades que se pueden tocar y admirar. Se trata de Fabiana Lombardo, una visionaria, artista y emprendedora, que supo capitalizar un talento nacido en la universidad, a tal punto de convertirlo en un taller donde la imaginación y la precisión técnica se encuentran para dar vida a maquetas que sorprenden a los clientes más exigentes.

Desde la época en la que estaba en la Facultad de Arquitectura, Fabiana encontró fascinación por las maquetas. “En cada proyecto final veía una oportu­nidad para crear algo único. Pronto mis compañeros y profesores comenzaron a pedirme que hiciera sus maquetas, y ahí descubrí que podía convertir la pasión en profesión”, recordó.

Así, lo que comenzó como encar­gos para sus compañeros pronto se transformó en trabajos para estudios de arquitectura y, finalmente, en la fundación de su propio emprendimien­to, Touch Maquetas, en 2016.

El taller, creatividad y precisión.

Seis arquitectas jóvenes y deta­llistas trabajan hombro a hom­bro con Fabiana, transformando planos digitales en estructuras tridimensionales que parecen respirar. “Mi equipo y yo somos capaces de recrear los anhelos de los clientes e incluso mejorarlos”, afirmó. Cada maqueta es una obra única. Hay desde creaciones de la Ruta Bioceánica Vial hasta los complejos más modernos y pro­yectos internacionales que viajan a Uruguay y Brasil.

Lo que distingue a Fabiana no son solo sus creaciones, sino la manera en que logra trasladar un proyecto complejo a una experien­cia sensorial completa. Cada estruc­tura se construye con MDF, vidrio y acrílico, cuidadosamente corta­dos y ensamblados. Cada detalle, desde los árboles diminutos hasta el mobiliario interno, las texturas y colores están pensados para que quien los observe pueda imaginar el espacio como si estuviera allí. Y luego está la luz, un sistema de cableado eléctrico que, si bien es casi artesanal, ilumina cada ma­queta, proyectando sombras y destacan­do la verticalidad de los edificios. “No es magia, es paciencia, creatividad y amor por lo que hacemos”, dijo.

Cada maqueta es un desafío. Pro­yectos como los rascacielos de Civis o de Petra Urbana, el puente de la Ruta Bioceánica o un innovador hotel en Uruguay, pusieron a prueba su inge­nio y el de su equipo. “Cada maqueta tiene algo nuevo que vamos probando. Siempre buscamos que sea una expe­riencia única”, explicó. Y no se trata solo de estética, pues cada pieza debe resistir transporte, exposición al sol o manipulación constante. Por eso, aclaró que cada maqueta incluye un mantenimiento anual. “Es un plus que ofrecemos para que siempre luzcan impecables”, afirmó.

La demanda es constante y cre­ciente. Empresas locales y desarrolla­dores internacionales reservan con meses de anticipación, conscientes de que la calidad no se improvisa. “Prefie­ro decir que no y mantener la calidad, que prometer y no cumplir”, afirmó la CEO de Touch Maquetas.

Agregó que con su trabajo, que ya trasciende fronteras, muestra que Paraguay puede competir internacio­nalmente, con creatividad, precisión y costos competitivos.

El arquitecto y artista Christian Ceuppens realizó la presentación de su Libro Catálogo, el pasado 11 de diciembre, en la Casa Ardissone, espacio cultural de Asunción, donde convocó a referentes del ámbito académico y cultural. El actual director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura refirió que este trabajo de edición limitada compila su vida profesional en diversos ámbitos, como arquitectura, moda y arte.

“Reunidos en cuatro capítulos, el Libro Catálogo de Christian Ceuppens hace público obras concebidas en la complejidad de lo visual: pintura, dibujo, escultura, objetos, y diseño de arquitectura; todas elaboradas con recursos tradicionales y tecnológicos buscando responder desde el umbral estético a la inquietante realidad de hoy, en la que nutre su sensibilidad e imaginación”, describe Carlos Sosa Rábito, encargado de la curaduría de la publicación.

“Pintura y dibujo exploran campos visuales definidos en formas abiertamente autorreferenciales, así como el volumen escultórico y objetual exponen cuestiones referentes a la forma significativa en una espacialidad y temporalidad desgarradas. El diseño de arquitectura se afana en contestar demandas históricas en la tensa trama de lo socio cultural y ambiental contemporáneos y sus consabidas expectativas urbanas y naturales”.

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Respecto al Parque Urbano de Asunción, el material refiere: “La identidad del parque existe en equilibrio con la naturaleza, la arquitectura del sitio; utilizándolos y aliándose para transformar el espacio, una naturaleza pensada. Mediante un elemento como el grafismo se define un paisaje distinto de aquel en el cual se inserta. Un espacio interior a ser descubierto, y a la vez relacionado con la ciudad y con su entorno inmediato. Una propuesta que se planteó introvertida y extrovertida”.

Christian Ceuppens es un rquitecto egresado de la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción en 1994, donde ejerció como docente de taller de arquitectura y diseño arquitectónico entre 1996 y 2025, y como director de la Carrera de Arquitectura entre 1997 y 2003. En 1990 fundó su propio estudio, desde el cual desarrolló proyectos residenciales, comerciales y culturales, además de investigaciones y propuestas de diseño urbanístico.

Su producción artística ha sido presentada en escenarios internacionales, como la Bienal de Venecia (Italia), la Bienal del Mercosur en Porto Alegre (Brasil, 2000) y la Bienal de La Habana (Cuba, 2002). Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, mostrando dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones y videoarte, así como proyectos de intervención urbana. Su obra también ha estado presente en ferias como PINTA Miami y ArteCO.

En el campo de la moda, en 2004 creó la marca Hybrido, con colecciones expuestas en eventos de diseño locales e internacionales, siendo la última de ellas presentada en el Arab Fashion Week de Dubái en 2019. Asimismo, ha colaborado en producciones teatrales, diseñando escenografías y vestuarios. Su atelier se encuentra en una de sus propias obras “Jesús” ubicada en Lambaré, donde también reside. Desde diciembre de 2023 se desempeña como director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Patrocinado por Pechugón, la publicación cuenta con textos y curaduría: Carlos Sosa - Propuesta editorial final. Investigación fundacional y propuesta editorial inicial: Ana Martini y María de Fátima Martini. Diseño gráfico y diagramación: DOSS Estudio, Alejandro Coronel. Diseño editorial: Rodrigo Diez Pérez. Fotografías: Cecilia Rojas. Colaboración: Alejandra Cortesi.

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