• Northridge, Estados Unidos. AFP.

Una película sobre trabajo sexual ganando un Óscar es una rareza. Pero una que se gane el respeto del gremio es aún más inusual. Si “Anora”, de Sean Baker, triunfa el 2 de marzo en la máxima gala de Hollywood, como muchos pronósticos apuntan, habrá logrado ambas cosas. “Sean entiende el trabajo sexual”, dijo a la AFP la actriz porno y directora Casey Calvert, mientras se preparaba para rodar una escena explícita lésbica en un estudio en el Valle de San Fernando.

“Sean es el único cineasta en activo que tiene la capacidad de hacerlo bien. También es el único que se preocupa por hacerlo bien”, añade su director de fotografía, Eli Cross, veterano del cine para adultos. El camino de Baker a los Oscar comenzó en este valle próximo a Los Ángeles, apodado infame y acertadamente como la capital de la industria del porno estadounidense.

Allí rodó “Starlet”, una película de micropresupuesto sobre una joven actriz adulta que entabla una improbable amistad con una anciana viuda. El cándido retrato de Baker de una industria acostumbrada a ser difamada y sensacionalizada por Hollywood le granjeó la amistad de trabajadores del porno como Calvert, que más tarde fue su consultora en “Red Rocket” (2021).

Será una de las muchas voces del sector que auparán a “Anora” en los Premios de la Academia, donde compite por mejor película, mejor director y mejor actriz para Mikey Madison, entre otras. “Es tan emocionante que no puedo ni pensar”, dice Calvert. “Sería como si esta industria que me encanta fuera reconocida en un escenario en el que nunca antes lo ha sido”.

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“Anora” sigue a Ani, una estríper y dama de compañía en Nueva York, que se embarca en un romance apasionado con un joven cliente ruso que resulta ser el hijo de un oligarca. Típico de las películas de Baker, está llena de detalles que los no conocedores podrían pasar por alto.

Desde los moretones que Ani tiene en las piernas al bailar en la barra hasta la forma en que se lame los dedos antes de instigar un acto sexual. “Es algo tan propio de una trabajadora sexual”, explica Calvert. La autenticidad no es algo que este sector espere de Hollywood. La muy conocida “Mujer bonita”, de Julia Roberts y Richard Gere, fue por ejemplo un cuento de hadas comestible sobre una prostituta y su adinerado salvador.

“El sector del trabajo sexual en su conjunto se muestra muy escéptico ante cualquier película que tenga que ver con el trabajo sexual”, afirma Calvert. “Hollywood, históricamente hablando, ha hecho muchas películas sobre prostitución y damas de compañía que no son especialmente positivas”, prosigue. Tras el estreno de “Anora”, Baker declaró a la AFP que había evitado clichés como “prostituta con un corazón de oro”.

Para Calvert, las películas de Baker destacan porque no tratan realmente sobre el trabajo sexual, sino sobre las luchas, las emociones y la humanidad de las personas que se ganan la vida con el trabajo sexual. “No se trata del tabú del sexo. Se trata simplemente de una comunidad marginada de personas que él encuentra realmente interesante y quiere explorar”, comenta.

“Anora” ganó varios premios, desde la Palma de Oro del festival de Cannes hasta galardones de directores, productores, guionistas y críticos de Hollywood. Baker dedica cada victoria a los trabajadores sexuales, mientras que Madison utilizó su discurso de aceptación de los británicos BAFTA para prometer que será “una aliada” de la comunidad.

Que estos comentarios no suscitaran polémica representa un cambio radical en Hollywood. Hace una década, pesos pesados de la industria como Meryl Streep se unieron a una campaña para oponerse a la despenalización del trabajo sexual. Forma parte de un debate más amplio y antiguo sobre la profesión.

Los detractores de la despenalización advierten que las bandas criminales explotan y trafican con mujeres vulnerables. Los defensores de una industria regulada afirman que protegería mejor a las trabajadoras sexuales, que tienen derecho a hacer lo que quieran con su cuerpo. La pornógrafa Siouxsie Q afirmó que era “genial” ver que una película que retrata el “trabajo sexual consentido entre adultos” recibía los elogios de la audiencia. “Verdaderamente hemos recorrido un largo camino”, dijo a la AFP.

Pero el “estigma” que rodea a la pornografía aún es feroz, dice Calvert. El día que la AFP la visitó, la cineasta, conocida por dirigir lo que llama “largometrajes cinematográficos de gran presupuesto”, filmaba en una casa grande, pero anodina, en una calle sin salida. Los vecinos ahuyentaron a nuestras cámaras, recelosos de lo que estaba ocurriendo dentro.

Baker es un director de cine poco habitual que cuenta con actores porno reales en sus películas, y es amigo de muchos de ellos. Calvert dice que ese hecho fue “una gran razón” por la que cree que “el éxito de crítica de ‘Anora’ es tan importante”. El trabajo de Baker “ayuda muchísimo a derribar esas barreras”.

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Sean Baker, cuya película de bajo presupuesto “Anora” es favorita para los Óscar del próximo fin de semana, abogó por “mantener vivo el cine independiente” al ganar el premio principal en los Spirit Awards. La ceremonia anual de los premios al cine independiente Spirit Awards, que tiene lugar en la playa de Santa Mónica en Los Ángeles, dedica sus premios a cintas con presupuestos por debajo de los 30 millones de dólares.

Baker, por largo tiempo una figura destacada del cine independiente estadounidense, que ahora alcanza el éxito por el filme de seis millones de dólares “Anora”, se hizo con los premios por mejor largometraje y mejor dirección. “El cine independiente está en dificultades ahora más que nunca”, declaró Baker.

“Yo en lo personal no tengo hijos, pero de hecho sé que si los tuviera, no sería capaz de hacer las películas que hago”, advirtió uno de los más respetados directores en Estados Unidos. En “Anora”, Baker retrata a Ani, una acompañante y bailarina erótica, cuyo vertiginoso matrimonio con el hijo de un oligarca ruso se convierte rápidamente en una serie de circunstancias desastrosas.

Mikey Madison, que interpreta a Ani, ganó el premio al mejor rol principal en los Spirit Awards. Lanzada en el festival de Cannes (Francia) el pasado mayo, donde ganó la Palma de Oro, “Anora” se convirtió en un éxito del cine de autor, con un recaudo mundial de 40 millones de dólares. Se considera como favorita para llevarse el premio a mejor película en los Óscar.

Sin embargo, Baker advirtió que el colapso de las ventas en formato DVD, que una vez sirvieron como apoyo a cineastas emergentes, significa que creativos como él rara vez tengan ganancias aun cuando sus películas tengan éxito en taquilla. Baker dijo que los grandes estudios de Hollywood absorben las ganancias, se niegan a dar “luz verde” a películas que abordan temas controvertidos y fuerzan a los directores a hacer selecciones de actores basados en “cuantos seguidores tengan en redes sociales”.

“Soy un realizador independiente de por vida. el sistema tiene que cambiar, por que simplemente no es sostenible”, enfatizó Baker. “No nos infravaloremos más,” dijo al instar a agentes, financistas y estudios a ayudar a los directores creativos a “mantener el cine independiente vivo.” Algunas estrellas de la gran pantalla que asistieron a los premios incluyeron a Emma Stone, Demi Moore, Michelle Yeoh y Jesse Eisenberg, quién ganó el premio a mejor guion por “Un dolor real” (“A Real Pain”).

Kieran Culkin también ganó el premio al mejor rol de reparto por la comedia sobre dos primos estadounidenses totalmente opuestos que rastrean su herencia judía en Polonia. El premio a Mejor Documental fue para “Ninguna otra Tierra” (“No Other Land”) sobre la destrucción de una ciudad en Cisjordania ocupada. También es favorita al mismo premio en los Óscar, aunque aún no ha encontrado distribuidor en Estados Unidos.

El realizador mexicano Michel Franco, su colega estadounidense Todd Haynes y la actriz escocesa Tilda Swinton figuran entre las estrellas de la 75.ª Berlinale, que empieza este jueves en una Alemania inmersa en una campaña electoral intensa e incierta. Esta edición del festival incluye el estreno de la película paraguaya “Bajo las banderas, el sol” de Juanjo Pereira.

La coproducción con Argentina, Estados Unidos, Francia y Alemania presenta imágenes inéditas y olvidadas obtenidas de archivos extranjeros sobre la dictadura de 35 años de Alfredo Stroessner. La cinta de 90 minutos debutará en la sección Panorama Dokumente, el lunes 17 de febrero, a las 12:30, en el Stage Bluemax Theater de Berlín. Tendrá otras cuatro funciones los días 18, 19, 21 y 22 de febrero, con presencia del joven cineasta paraguayo.

Juanjo Pereira también será parte de la mesa redonda sobre “Tiempos difíciles, cine y censura. El cine iberoamericano ante esta tesitura”, que organiza el Programa Ibermedia, el martes 18 de febrero, a las 10.00, en la sala Simón Bolívar del Instituto Ibero-Americano en Berlín, con Anna Muylaert (Brasil), María Elena Wood (Chile), Fernando Eimbcke (México) y Blanmi Núñez (México); moderará Violeta Medina (Chile-España).

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El primer gran festival cinematográfico del año suele tener un acto inaugural de consenso, pero el año pasado causó polémica cuando los organizadores dudaron si invitar o no a representes electos del partido Alternativa para Alemania (AfD), de extrema derecha.

Un año más tarde, ese partido apunta a un resultado récord en las elecciones anticipadas del 23 de febrero, en vísperas de la entrega del Oso de Oro, máximo premio del festival. ¿Podrá la Berlinale mantenerse al margen de ese clima tenso, pese a ser considerado un festival progresista y una caja de resonancia del acontecer político del momento?

Las declaraciones de las figuras invitadas a Berlín serán analizadas con lupa, sobre todo las de los actores y cineastas alemanas, como Tom Tykwer, realizador de la cinta inaugural, “The Light” (La Luz). El film aborda la llegada de una inmigrante siria contratada como ama de llaves de una familia berlinesa, lo que la lleva a “un viaje a lo desconocido”.

El realizador de 59 años, conocido por la película “Corre Lola, corre”, comentó que su nueva obra ocurre en una época contemporánea en que “la democracia vuelve a ser cuestionada” por fuerzas políticas que aspiran a “excluir y marginar”. La noche inaugural tendrá la entrega de un Oso de Oro honorífico a Tilda Swinton por su trayectoria actoral, que incluye la última obra del español Pedro Almodóvar, “La habitación de al lado”.

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Los miembros del jurado entrarán de lleno a su misión el viernes, con la proyección de las primeras cintas en competencia. Presidido por Todd Haynes (“Dark Waters”, “Carol”) y con el argentino Rodrigo Moreno entre sus miembros, deberá escoger a la ganadora del Oso de Oro entre 19 largometrajes.

En la competencia figura el mexicano Michel Franco con “Dreams”, el brasileño Gabriel Mascaro con “O último azul” y el argentino Iván Fund con “El mensaje”. La producción de Franco es un drama protagonizado por Jessica Chastain e Isaac Hernández sobre un joven bailarín de ballet mexicano que cruza la frontera para triunfar en Estados Unidos.

También estarán pugnando por el máximo galardón el estadounidense Richard Linklater y el surcoreano Hong Sang-Soo. La Berlinale suele atraer menos atención que los festivales de Venecia o Cannes, pero este año la ciudad alemana intentó darle más vida con una nueva directora, Tricia Tuttle, a la que robaron del Festival de Londres.

Para darle brillo a la alfombra roja, Tuttle alineó a un buen número de estrellas, como Timothée Chalamet, Jessica Chastain, Marion Cotillard, Ethan Hawke o Robert Pattinson. Este último protagoniza, fuera de competencia, “Mickey 17″, que marca el regreso al cine del director surcoreano Bong Joon-Ho desde su triunfal “Parásitos”. Su nueva obra es una comedia de ciencia ficción que resuena con los tiempos actuales, al burlarse de un multimillonario que recuerda a Elon Musk, jefe de Tesla y SpaceX, cercano al presidente estadounidense Donald Trump y simpatizante del AfD alemán.

Con información de AFP.

El documental “Paraguay y la transición energética” revelará todas las acciones que viene realizando nuestro país desde la perspectiva del sector energético. Con el material se mostrará el éxito de Paraguay no solamente en lo económico, sino en materia de energía, dando a conocer el potencial existente.

“Ustedes saben que el 99 % del consumo eléctrico del Paraguay es renovable, 100 % prácticamente y es uno de los países que más va a crecer en América Latina en el 2025 y está entre los tres primeros lugares con crecimiento aproximado al 4 %”, comentó Boris Santos Gómez Úzqueda, especialista en energía en Bolivia, en el programa “Tarde de perros”, emitido por Universo 970 AM/Nación Media.

Aseguró que estas son señales que indican que nos encontramos en un país que respeta la libertad, democracia y libre iniciativa. El material fue realizado tras visitas y conversaciones con actores empresariales, ejecutivos, y personas que se están sumando a la ola energética.

El filme no solamente tocará el tema de la energía renovable y generación de electricidad, sino temas nuevos que ya están en plena ejecución en el mundo. “La construcción de centros de datos, por ejemplo, que utilizan las grandes corporaciones y necesitan países que le garanticen estabilidad, energía, y que les permita crecer”, añadió.

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“Nosotros fuimos al campo, entrevistamos a diversos actores sobre qué cosas se están haciendo en el país de manera concreta. Ese es el objetivo y el propósito de lo que estamos queriendo hacer con el documental”, destacó por su parte Victorio Oxilia Dávalos, especialista en energía de Paraguay.

Así también, expertos hablarán sobre el futuro del país en este sistema y destacarán que existen jóvenes que se dieron cuenta sobre el potencial del mismo. Ejemplo de ello son empresarios que están haciendo instalaciones solares sostenibles para el respaldo del sistema eléctrico, entre otros.

El documental “Paraguay y la transición energética” será presentado en la Universidad Nacional de Asunción y tendrá su estreno este jueves 13 de febrero, a las 18:00, en el aula magna de la Facultad Politécnica, ubicada en el campus universitario de San Lorenzo, con acceso libre y gratuito; y posteriormente estará disponible en una web específica donde podrá ser visto gratuitamente.

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Nuevos parques solares y eólicos de generación eléctrica que complementen con la generación de las hidroeléctricas paraguayas, el transporte público y privado eléctrico, mejor acceso a la electricidad, centros de data (para infraestructuras tecnológicas que consumen alto volumen eléctrico) y construcciones Green building son los temas, entre otros, que destaca el documental Paraguay y la Transición Energética del que La Nación/Nación Media es único media partner nacional.

Los productores del documental son el profesor de Universidad Nacional de Asunción (UNA) Victorio Oxilia Dávalos, exsecretario ejecutivo del Organismo Latinoamericano de energía OLADE y el consultor Boris Santos Gómez Úzqueda. El director del filme es Marcelo Almada de Marckgroup.

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Gómez Úzqueda es autor del libro sobre energía “Señor Chairman”, expresidente de directorios de compañías eléctricas y expresidente del comité boliviano de la Comisión Integración Energética Regional de Latinoamérica y el Caribe.

Ambos especialistas en la industria energética, Oxilia y Gómez, conversan con expertos, empresarios, y con el viceministro de Energía para estructurar el filme. Recordemos que Paraguay se convirtió en ejemplo de crecimiento para América Latina, esti­mado para 2025 es de 3,9%, según el informe elaborado por el organismo internacional CEPAL.

El documental, patrocinado por varias firmas privadas paraguayas y la Universidad Nacional de Asunción, tendrá su premiere el jueves 13 de febrero de 2025 en el campus de San Lorenzo (aula magna) y posteriormente estará disponible en una web específica y podrá ser visionado gratuitamente.