La historia de los Reyes Magos tiene su origen en el Evangelio de Mateo, donde está escrito que “Nacido Jesús en Belén de Judea, en tiempo del rey Herodes, unos magos que venían del Oriente se presentaron en Jerusalén, diciendo: ¿Dónde está el Rey de los judíos que ha nacido? Pues vimos su estrella en el Oriente y hemos venido a adorarle”.
Se sabía la orientación de la cual venían, del este, pero no de dónde, del lugar exacto, por lo que se creía que provenían de Arabia, Mesopotamia o algún lugar de Palestina. Los expertos aseguran que el hecho de que los guiara una estrella, sugería que tenían conocimientos de astrología o que sabían sobre la ciencia de la navegación y el cálculo del tiempo por medio de las configuraciones estelares.
El primero que propuso la idea de que eran tres Reyes Magos fue Orígenes, escritor y teólogo del siglo III, uno de los pilares de la teología cristiana, basándose en los tres dones que recibió el niño: oro, incienso y mirra. Fue a partir del siglo VIII que recibieron nombres, aunque con algunas variaciones. Los primeros fueron Bithisarea, Melchior y Gathaspa.
Desde la Edad Media fueron incluso venerados como santos. Los tres son representados de diferentes formas: Melchor como un anciano con barba, Gaspar como una persona proveniente de Asia, y Baltazar, como alguien originario de África. En ese entonces, se los pintaba así porque no se tenían conocimientos de América., y de alguna forma sus aspectos hacían referencia a las edades del ser humano: juventud (Gaspar), madurez (Baltazar) y vejez (Melchor).
Fuente: El Heraldo de Concordia, Argentina).
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El Asunción Fashion Week presenta su edición Resort 2026/27
El Asunción Fashion Week presenta su edición Resort 2026/27, una nueva propuesta que invita a vivir el verano desde una perspectiva diferente. Esta edición plantea un universo fresco, sofisticado y audaz, profundamente conectado con la esencia de Asunción, donde moda, espacio y diseño convergen para crear una experiencia que trasciende la pasarela.
Pensada alrededor de las colecciones Resort, esta edición pone el foco en una de las temporadas más emblemáticas de Paraguay y Sudamérica: aquella que anticipa los destinos estivales, sus códigos, siluetas y materiales. A través de una curaduría concebida para adelantarse a las tendencias que definirán los próximos meses, el AFW busca posicionarse como un punto de referencia para descubrir qué viene, cómo se verá y cuáles serán los lenguajes del próximo verano.
El verano paraguayo tiene una identidad propia. Está en la luz, en la vegetación, en la calidez de Asunción y, sobre todo, en una manera particular de vivir la temporada. Es desde ese lugar que nace el Asunción Fashion Week Resort 2026/27, una edición que propone mirar el verano desde una nueva perspectiva y reafirma al AFW como un semillero de talento: una plataforma que descubre, impulsa y acompaña nuevas voces, mientras celebra y potencia a diseñadores de gran trayectoria.
Una dirección y curaduría de primer nivel acompañan cada propuesta, elevando su visión, respetando su identidad y proyectándola hacia nuevos escenarios. La propuesta plantea un universo fresco, sofisticado y audaz, donde la moda, el espacio y el diseño forman parte de una misma narrativa.
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La intención es anticipar las tendencias que definirán los próximos meses y establecer, desde Asunción, una mirada propia sobre lo que será el verano y los destinos de la temporada estival. La dirección creativa se articula a partir de cuatro pilares: Forma, Materia, Mirada y Origen. Una estructura que funciona como columna vertebral estética de esta edición. La Forma encuentra su expresión en un minimalismo depurado, de líneas limpias y proporciones equilibradas.
La Materia incorpora cemento, piedra, madera, agua y vegetación al espacio, mientras que tejidos como el lino, las fibras naturales y las texturas orgánicas trasladan ese mismo lenguaje a las colecciones Resort. La Mirada —quizás uno de los grandes diferenciales de esta edición— entiende la curaduría como una construcción editorial. Las colecciones dialogan con la arquitectura, la luz, la composición y el ritmo del evento para crear una experiencia visual coherente.
En el Origen está la identidad paraguaya, que no aparece como un recurso adicional, sino como punto de partida. La calidez de Asunción, la artesanía, lo autóctono y los materiales locales se encuentran con códigos internacionales en un ejercicio que invita a los diseñadores a fusionar tradición y vanguardia.
La dirección que proyecta el futuro del AFW
Esta edición está liderada por un equipo directivo que propone una mirada integral sobre la experiencia del Fashion Week. Claudia Tomé, en la Dirección General; Kate Reichardt Roig, a cargo de la Dirección Creativa y Curaduría; Rebeca Mendoza, desde la Dirección Ejecutiva, y Noemí Godoy, en Producción General conforman las cabezas responsables de llevar adelante esta nueva visión del AFW.
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Dos capítulos, una misma visión
La programación del AFW Resort 2026/27 se estructura en dos grandes capítulos. El primero, desfiles y experiencias Boutique, tendrán lugar del miércoles 7 al sábado 10 de octubre, con una propuesta de diseño diferente cada jornada: Victoria Maluff el miércoles 7, Andrés Báez el jueves 8, Ofelia Otello el viernes 9 y una experiencia especial de Arte + Moda con Ilse Jara el sábado 10.
Un formato íntimo y cuidadosamente curado que busca otorgar a cada diseñador y propuesta el tiempo, el espacio y la atención necesaria para desplegar su universo creativo. El segundo capítulo será AFW Runway, el domingo 11 de octubre, concebido como una gran celebración de la moda paraguaya.+
La jornada reunirá a diseñadores emergentes, marcas prêt-à-porter y propuestas innovadoras en una programación continua, con un desfile cada hora, consolidándose como una plataforma para proyectar el futuro de la industria.
Las marcas seleccionadas son Hobo, William Ramírez, Inés de la Flor, Historias en Lino y Máxima; además, buscan apoyar el talento joven con desfiles presentados por estudiantes seleccionados de la Universidad Americana y UPAP. A lo largo de la semana, la experiencia se completa con The Brand Edit, un circuito exclusivo de marcas internacionales curadas por el AFW, un desfile internacional de Prüne, lounges, backstage y zonas de experiencias, ampliando el universo del Fashion Week más allá de la pasarela y creando distintos puntos de encuentro entre moda, diseño y audiencia.
Crear desde el origen
Uno de los ejes centrales de esta edición es la relación entre lo local y lo global. La identidad paraguaya se plantea como punto de partida: la calidez de Asunción, la artesanía, la vegetación y los materiales locales dialogan con códigos internacionales para generar una propuesta con proyección global.
En este encuentro entre tradición y vanguardia, el AFW propone además un desafío creativo para los diseñadores: reinterpretar la identidad paraguaya desde una nueva perspectiva, fusionando técnicas y saberes locales con lenguajes internacionales y creando desde el origen con una mirada renovada.
El resultado es una edición que busca elevar no solo la experiencia del público, sino también la conversación alrededor de la moda paraguaya: una plataforma donde la creatividad local puede dialogar con las tendencias internacionales y donde cada colección se convierte en parte de una visión mayor. El acceso es exclusivo, pero la experiencia se comparte. Pueden seguir en @afwoficial para descubrir contenido único y ser parte de cada momento del AFW. El verano empieza antes de la temporada. Empieza en el AFW.
Acerca del AFW
Con 23 años de trayectoria, el AFW se ha consolidado como una de las plataformas más relevantes de la moda nacional y ha sido pionero en la construcción y articulación de su ecosistema, conectando a diseñadores, marcas, modelos, productores y otros profesionales del sector.
A lo largo de su historia, acompañó la evolución de la industria, brindó visibilidad tanto a referentes como a talentos emergentes y se convirtió en un espacio de encuentro, creatividad y proyección. Hoy, sobre la base de ese legado, el AFW continúa evolucionando con una visión que honra el camino recorrido y proyecta la moda paraguaya hacia el futuro.
Acerca de Claudia Tomé
Como parte de esta nueva etapa del AFW, Claudia Tomé se incorpora a la Dirección General con una visión actual, estratégica y de largo plazo, atenta al crecimiento que atraviesa el país y a las transformaciones de la industria de la moda a nivel global.
Su incorporación representa una mirada renovada sobre el desarrollo y la proyección del evento, con el desafío de consolidar al AFW como una plataforma cada vez más relevante para la moda paraguaya. Desde su experiencia al frente y en la construcción de grandes emprendimientos como el Asunción Fashion Week, Claudia busca impulsar una visión que trascienda la realización de un evento y contribuya al fortalecimiento del ecosistema de la moda nacional, generando nuevas oportunidades para diseñadores, marcas, talentos y profesionales de la industria.
Su gestión apunta a potenciar el talento local, elevar los estándares de producción y comunicación y generar conexiones que permitan una presencia cada vez más visible de Paraguay en el circuito internacional. Con la mirada puesta en el futuro, esta nueva etapa busca proyectar una identidad propia y poner en valor la creatividad, el talento y el potencial de la industria nacional, construyendo un legado capaz de abrir caminos, generar nuevas posibilidades e inspirar a quienes serán protagonistas del futuro de la moda paraguaya.
Acerca de Kate Reichardt Roig
Kate Reichardt es profesional de la comunicación, dirección creativa y marketing, con trayectoria internacional entre París, Londres y Paraguay, vinculada a las industrias de la moda, la belleza y el lujo.
Desarrolló su carrera internacional en Yves Saint Laurent Beauté como Ambassadors & Global Events Manager, creando y gestionando campañas junto a embajadores como Dua Lipa, Lenny Kravitz y Hailey Bieber, además de liderar —desde las oficinas globales— campañas, lanzamientos y producciones internacionales en mercados estratégicos como Asia, Francia, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y España.
Su experiencia incluye también la conceptualización y producción de eventos internacionales de gran escala, trabajando con celebridades, prensa especializada y equipos de distintos mercados. Su perfil combina visión creativa, pensamiento estratégico y experiencia internacional, con una mirada integral sobre comunicación, branding, marketing y experiencias dentro del lujo.
Como directora creativa y curadora del Asunción Fashion Week, busca aportar esta perspectiva internacional al desarrollo de la moda paraguaya, elevando la industria a estándares globales sin perder aquello que la hace única: identidad, materiales, artesanía y lo autóctono como diferencial.
Su visión propone un diálogo entre lo propio y los códigos de vanguardia internacional, acompañando además el crecimiento de nuevas marcas y talentos para impulsar su desarrollo creativo y estratégico, profesionalización y proyección hacia nuevos mercados.
Acerca de Rebeca Mendoza
Rebeca Mendoza es consultora y gestora de proyectos vinculados a la moda, la comunicación y el desarrollo de marcas. Su trayectoria se caracteriza por una mirada integral que combina estrategia, creatividad y gestión, trabajando junto a diseñadores, marcas, empresas e instituciones para desarrollar proyectos con identidad y proyección.
Actualmente se desempeña como directora ejecutiva y project manager de Asunción Fashion Week (AFW), desde donde lidera la planificación y ejecución de la plataforma, articulando diseñadores, marcas, talentos, sponsors y distintos actores de la industria para impulsar el desarrollo y posicionamiento de la moda nacional.
A través de Mosaico, trabaja en la intersección entre estrategia, marcas, comunicación y experiencias, desarrollando conceptos y proyectos con una visión estratégica y creativa. Su experiencia también incluye el trabajo junto al Atelier Ilse Jara, en estrategia comercial, marketing, posicionamiento y desarrollo de colecciones. Su recorrido se completa con la consultoría para marcas y proyectos creativos, desarrollando conceptos, identidad, comunicación, estrategia comercial, experiencias y eventos para empresas y emprendimientos.
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SNC declara de interés cultural la obra “Beterete-Cué”, un rescate de la memoria chaqueña
La Secretaría Nacional de Cultura declaró la obra “Beterete-Cué”, un proyecto comunitario creado por Elián Bracho, como interés cultural bajo la resolución SNC n.º 497/2026 del día 20 de agosto de 2026. Este es el primer reconocimiento oficial del Estado paraguayo a una población criolla-mestiza bajo el estatus explícito de “comunidad tradicional ribereña”.
El proyecto, centrado en el rescate de la memoria colectiva, la historia y la geografía local a través de la contracartografía, devuelve la visibilidad a una población que durante décadas sufrió el aislamiento y la omisión en los mapas oficiales, también visibiliza la historia de Clorinda y al exintendente clorindense Manuel Celauro como parte de la historia de Beterete-Cué debido a su gesto solidario durante las inundaciones de 2014 y 2019.
La distinción otorgada por la Secretaría Nacional de Cultura no solo valida el valor del patrimonio inmaterial e identitario de sus cerca de 1.000 habitantes, sino que además dota a los pobladores de una valiosa herramienta jurídica y de derechos humanos para defender su arraigo territorial frente a las crecientes presiones de gentrificación y desarrollo inmobiliario en el Bajo Chaco.
Con esta resolución, Beterete-Cué se integra formalmente al mapa cultural de la nación, sentando las bases institucionales para la protección y el financiamiento de futuras iniciativas que salvaguarden la vida y las costumbres ligadas a los ciclos de nuestros ríos.
En la obra también hay agradecimientos a docentes como Sonia Benítez o Rufino Carrera, músicos como Demetrio Insfrán, Lorenzo Quintana, y muchos más. Así mismo también el autor visibilizó a nuevos artistas dentro y fuera de la comunidad Beterete-Cué como Paloma Boris, Fiorella Vera, Romi Pereira, Sara Ardanaz, entre muchos otros.
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“Dramatour”: la primavera revive a los personajes del Teatro Municipal de Asunción
El domingo 13 de septiembre, a las 15:00, vuelve “Dramatour”, una visita guiada dramatizada en los diferentes espacios del Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, donde se podrá conocer a los personajes que pasaron por esta institución y disfrutar del arte en vivo, de la mano de un guía y de los estudiantes del Instituto Municipal de Arte (IMA).
Este proyecto es un esfuerzo conjunto entre la Dirección General de Cultura y Turismo, el Teatro Municipal de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción. La entrada es libre, por orden de llegada. En esta temporada tendremos sorpresas y varios detalles nuevos que vamos a comentar. El recorrido es completamente gratuito.
“En esta edición, estaremos en lugares que jamás fueron visitados. La actividad tiene como objetivo generar interés y atraer a las familias para fomentar la cultura en nuestro querido coliseo que ha visto pasar a innumerables artistas de primer nivel”, indicaron los organizadores en una nota de prensa.
Será un momento único en el que cada visitante podrá conocer a personajes históricos como Ignacio A. Pane, Natalia “Tala” Ern de Retivoff, el empresario Baudilio Alió, Jacinto Herrera y el curioso “cuidador” del Municipal, quienes estarán presentes en todo momento. Estos ilustres personajes serán personificados por estudiantes de teatro del IMA y funcionarios del Teatro Municipal.
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El Colegio Cristo Rey organiza una mesa testimonial a 50 años de intervención stronista
El Colegio Cristo Rey invita a participar de una rueda de prensa y mesa testimonial con motivo de los 50 años de la intervención realizada a la institución en el año 1976, durante el régimen de Alfredo Stroessner, donde el Colegio Cristo Rey fue intervenido por el Estado paraguayo, en un contexto de fuerte control y persecución a instituciones y personas vinculadas a espacios de pensamiento crítico y compromiso social.
El evento denominado “Memoria que Transforma” se realizará el miércoles 30 de setiembre de 2026, a partir de las 10:00 horas, en el teatro del Colegio Cristo Rey, ubicado en avenida Ygatimí entre Montevideo y Colón, en la ciudad de Asunción. Los organizadores piden confirmar asistencia al 0971322280.
“A 50 años de aquellos acontecimientos, queremos hacer memoria, recuperar testimonios y reflexionar sobre una experiencia que forma parte de nuestra historia e identidad, pero al mismo tiempo un pasado del cual hay que hacer memoria para seguir transformando la realidad nacional”, señala una nota de prensa de la institución.
El encuentro contará con el periodista Mario Ferreiro (exalumno) como moderador, y en la mesa testimonial al periodista Carlos Martini (exalumno), Guillermina Kanonnikoff, viuda del profesor Mario Schaerer Prono; y el padre Máximo Mendoza Coronel, sj. Provincial de la Compañía de Jesús en Paraguay. Luego de los testimonios quedará habilitado un espacio para preguntas de la prensa.