El director británico Michael Apted, famoso por su serie documental Up y su trabajo en la saga James Bond, falleció este viernes a los 79 años. El cineasta deja atrás a su esposa, Page, y a tres hijos: Jim, John y Lily.
Michel Apted dirigió, entre otras, Nashville Lady (“La hija del minero” en América Latina, “Quiero ser libre” en España), de 1980, y Gorillas in the Mist (“Gorilas en la niebla”), de 1988, así como el filme de la saga James Bond de 1999, The World Is Not Enough (“El mundo nunca es suficiente” en España, “007: El mundo no basta” en América Latina).
Pero en Reino Unido se dio a conocer, sobre todo, por su serie documental Up en la que grabó cada siete años la evolución de 14 niños británicos de medios socioeconómicos distintos, desde que tenían siete años, cuando el proyecto empezó en 1964, hasta sus 63 años.
“Sentimos tristeza en el corazón hoy, al llorar la desaparición de este querido director”, declaró en un comunicado Thomas Schlamme, actual director del Sindicato de directores de Estados Unidos (DGA), del que Michael Apted también fue presidente.
“Su herencia quedará por siempre grabada en el mundo del cine y de nuestra asociación”, agregó Thomas Schlamme, quien calificó a su predecesor de “visionario intrépido” y del que alabó su sabiduría y su ingenio.
“Estamos profundamente entristecidos por la noticia de la muerte de Michael Apted”, dijo por su parte Kevin Lygo, director de ITV, la cadena que retransmitía los documentales en los que había seguido la vida de los 14 británicos.
“La serie ‘Up’ mostró todo lo bueno que podía dar la televisión en su ambición y su capacidad en ser el espejo de la sociedad y en entretener a la gente, enriqueciendo a la vez nuestra perspectiva sobre la condición humana”, añadió.
Fuente: AFP.
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Gustavo Ramón Ferriol Rojas es el nuevo director de la Penitenciaría de Tacumbú
Este miércoles, el Ministerio de Justicia informó que Gustavo Ramón Ferriol Rojas, asumió como nuevo director de la Penitenciaría de Tacumbú. Tras el acto de toma de mando, rindieron un emotivo homenaje al exdirector y recordando su legado, vocación de servicio dentro de la institución.
Es así que desde hoy el abogado Gustavo Ferriol pasa a ser el director interino de la Penitenciaría Nacional de Tacumbú, mediante la resolución n.° 201/2026. El ministro Rodrigo Nicora, dio sus mejores deseos a la nueva cabeza del penal y demostró todo su apoyo en la toma de decisiones.
“Queremos y creemos que Tacumbú puede seguir mejorando, ustedes tienen que ser el brazo ejecutor de ese cambio. Expreso todo mi apoyo al Dr. Ferriol, convencido de que hará un gran trabajo”, confirmó Nicora, durante el acto.
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Agregó que es muy importante el trabajo en conjunto y el compromiso de todos los funcionarios para avanzar hacia un modelo penitenciario más eficiente. “Estamos más unidos y fuertes que nunca para hacer bien las cosas”, puntualizó.
Nicora rindió un emotivo homenaje al exdirector Luis Esquivel Ugarte, recordando su legado, vocación de servicio y aporte a la institución. Esquivel fue hallado sin signos de vida el domingo pasado en su departamento, ubicado en el edificio Parejera, sobre la calle Coronel López y Doctor Paiva.
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Bertha Navarro, la productora que descubrió a Guillermo del Toro
“El talento brilla y hay que saberlo ver”, dice la veterana productora Bertha Navarro, mujer pionera en la profesión en México y considerada “la madre cinematográfica” del oscarizado Guillermo del Toro. Con más de cinco décadas produciendo películas, entre las que también destacan obras de los mexicanos Paul Leduc y Nicolás Echevarría, Navarro, de 82 años, ha sido clave en el desarrollo del cine latinoamericano.
Hablando de su profesión, esencial para un filme, pero a menudo desconocida del público, Navarro cuenta que lo que siempre ha hecho es “buscar talento”. “Tengo una manera de poder ver el talento, al hablar [con los cineastas] desde bastante antes de que yo me comprometa” con el proyecto, dice en una entrevista a AFP durante el festival Cinelatino de Toulouse, en Francia, donde le rinden homenaje. “El talento brilla y hay que saberlo ver”, remata esta mujer menuda de mirada viva y hablar pausado.
Riqueza visual
Su encuentro con el joven Guillermo del Toro tuvo lugar durante el rodaje de “Cabeza de Vaca” (1991) de Echevarría, la primera película que realmente produjo Navarro. En ella, Del Toro se encargó del maquillaje de todas las etnias mexicanas que aparecen en el filme, y no a partir de una base antropológica sino de su imaginario, recuerda la productora.
“El trabajo de Guillermo visualmente tiene una riqueza enorme”, insiste. Al terminar el rodaje, Del Toro le entregó el guión de “Cronos”, que sería su primera película y con la que ya ganó numerosos premios, y a Navarro le “encantó”. Ahí empezó su colaboración, que seguiría con “El espinazo del diablo” (2001) y “El laberinto del fauno” (2006), que ganó tres Óscar.
“Yo siempre, como productora, hice lo que el director, en este caso Guillermo, quería hacer”, rememora Navarro, en alusión al deseo de Del Toro de trabajar con el reconocido actor argentino Federico Luppi, incluso en su ópera prima. “Él me dice que soy su madre cinematográfica”, dice con una sonrisa. Cuando Del Toro se fue para Estados Unidos, le dijo a Navarro que fuera con él para seguir siendo su productora. “Guillermo, me necesitan más en México. Y tú ya tienes tu camino armado”, le respondió. “Y sí, siempre me quedé en mi país”.
Pionera
Primera mujer productora en México, tuvo que abrirse camino en un sector dominado por los hombres. Con “Reed, México insurgente” (1972), de Paul Leduc, entonces su pareja, Navarro dio sus primeros pasos en la organización y producción de una película. En esos inicios, rodeada de equipos técnicos masculinos, explica que un asistente de sonido se burló de ella llamándola “pinche vieja” y decidió sacarlo del rodaje inmediatamente.
“Después de que le dije ‘te vas’, me fui yo sola y estaba temblando. Pero tuve la fortaleza de decir, no se van a burlar de mí, porque si empezamos así, yo no puedo seguir”, recuerda esta mujer que ahora camina ayudada con un bastón. Desde entonces, estuvo detrás de innumerables películas, como “Un embrujo” (1998) de Carlos Carrera, “Rabia” (2009) de Sebastián Cordero o “La delgada línea amarilla” (2015) de Celso García.
En 2015 recibió el Ariel de Oro honorífico del cine mexicano, y en 2024 el Ojo del festival de cine de Morelia, por su trayectoria y legado en la industria cinematográfica del país. “Siempre es arriesgado, pero vale la pena el riesgo”, dice sobre su profesión de apostar por una película o un cineasta. “La vida en sí misma es un riesgo, y hay que ser valiente, salir y no rendirse”, añade. “Estoy muy satisfecha de haber hecho cine de calidad, nada de solo comercializar, sino buscar calidad y talento”.
Fuente: AFP.
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Intendente de Asunción anuncia nuevo director en la PMT y promete un tránsito más ordenado
El intendente de Asunción, Luis Bello, oficializó la designación del abogado Rodrigo Delvalle como nuevo director de la Policía Municipal de Tránsito (PMT), marcando el inicio de una nueva etapa institucional enfocada en el fortalecimiento del servicio.
El jefe comunal destacó durante la asunción del nuevo directivo que “la honestidad en cada procedimiento es una condición esencial para servir a los vecinos como corresponde”, y subrayó que la transparencia será un eje central de la gestión.
Asimismo, el jefe comunal encomendó al nuevo titular de la PMT el uso de herramientas tecnológicas y el fortalecimiento del trabajo operativo en la calle, remarcando la necesidad de mantener estándares firmes de transparencia. “Nuestro objetivo es garantizar un tránsito más ordenado y seguro para todos”, manifestó.
En ese contexto, señaló que el crecimiento del flujo vehicular que ingresa diariamente a la capital impacta directamente en las calles, a la vez que indicó que se buscará optimizar el control en puntos críticos para una mejor circulación.
Al asumir la conducción de la PMT, el nuevo director Rodrigo Delvalle manifestó su agradecimiento por la confianza depositada en su persona y aseguró que asume la responsabilidad con compromiso, honestidad y vocación de servicio.
“Vamos a fijar objetivos claros y fortalecer el trabajo que se viene realizando para brindar mejores resultados a la ciudadanía”, expresó.
Entre las innovaciones a ser introducidas, mencionó la utilización de códigos QR en los uniformes de los agentes y el uso de cámaras corporales, herramientas que permitirán documentar las intervenciones y brindar mayor seguridad, tanto al ciudadano como al agente municipal.
“Vamos a implementar medidas informáticas y nuevas tecnologías para generar mayor transparencia y que la ciudadanía pueda conocer al agente que se encuentra realizando el procedimiento en la vía pública”, afirmó Delvalle.
El acto se realizó el lunes en el cuartel general de la PMT en el barrio Campo Grande de nuestra capital.
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Hugo Gamarra ofrece un taller y visionado de “El secreto de la señora”
El Taller y Visionado “El Secreto de la Señora: 37 años después” tendrá lugar con motivo de la restauración digital de la obra audiovisual “El Secreto de la Señora” (Paraguay, 1989, 94 minutos), consistente en dos sesiones presenciales: el jueves 26 y el viernes 27 de marzo, de 18:00 a 20:30, en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), con entrada libre y gratuita.
El taller está dirigido principalmente a docentes, estudiantes, amantes de la literatura y el cine. Será conducido por el investigador, historiador del cine y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, como contrapartida al apoyo recibido por el Fondec, institución que promueve el fortalecimiento y desarrollo de la cultura nacional, que hizo posible el rescate y la restauración digital del primer telefilme de la TV paraguaya. El Laboratorio de Soportes Magnéticos del IPAC tuvo a su cargo el trabajo de restauración digital.
La sesión inicial del Taller (jueves 26 de marzo a partir de las 18:00) será dedicada a la primera exhibición pública de la copia restaurada digitalmente y a homenajear al equipo artístico y técnico de la película, seguido de un debate con el público.
La segunda sesión (viernes 27 a partir de las 18:00) se centrará en la adaptación para la pantalla del cuento de la escritora Dirma Pardo de Carugati (1930-2020) titulado “Baldosas negras y blancas” y a una apreciación multidisciplinaria de la producción audiovisual, incluyendo la literatura, las artes escénicas, el diseño gráfico, la fotografía y la música.
El acceso es libre y gratuito. Su contenido será difundido por el programa educativo-cultural Cine Educación y Cultura (cineeducacionycultura.com). Esta actividad educativa-cultural se realiza con el respaldo del Fondo Nacional de Cultura y las Artes (Fondec) y el Instituto Superior de Bellas Artes ISBA, con la cooperación del Programa Cine Educación y Cultura.
Sobre la obra
“El secreto de la Señora” fue una producción totalmente paraguaya grabada en 1988 y estrenada por el Canal 9 SNT en 1989, constituyéndose en el primer telefilme (y la primera miniserie de la televisión paraguaya), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry, basada en el cuento “Baldosas negras y blancas” de Dirma Pardo de Carugati, protagonizada por Edda de los Ríos, Mario Prono, Techi Pereira, Florencia Saguier y Blás Alcaráz, con un equipo artístico-técnico compuesto por Luís Casco Pane (dirección de fotografía), Ray Armele y Bernardo Ismachoviez (camarógrafos), Ricardo Migliorisi (director de arte), Luís Szarán (compositor de la música original), Juan Ramón Benítez (maquillador), Guillermo Schaerer (jefe de iluminación), Ray Armele (editor) y otros.
El telefilme (y la miniserie de tres capítulos que se desprendió de él) fue una producción independiente de Ara Films Producciones y Centro de Comunicación Audiovisual, realizada en soporte de video analógico UMATIC, en modalidad de cooperativa, y luego adquirida y emitida por el SNT Canal 9 en un año histórico en el proceso democrático del Paraguay.
Posee además la singularidad de haber sido del género misterio-suspenso (entonces todavía desconocido en el imaginario paraguayo) con la participación de talentos totalmente nacionales, de varias disciplinas artísticas de ese momento: la literatura, el teatro, la televisión y el embrionario cine paraguayo. Fue un emprendimiento pionero que pretendió (y logró) contribuir al desarrollo de la cinematografía paraguaya. Por tanto, puede considerarse una pieza clave en el patrimonio audiovisual nacional.
El rescate histórico de esta obra tiene una relevancia especial por el contexto sociocultural y político que vivió la sociedad paraguaya en 1988-1989. La producción independiente fue arriesgada porque trataba un tema sexual y una solapada crítica al autoritarismo de entonces. El estreno televisivo coincidió, sin embargo, con el “destape” y el inicio del proceso democrático en Paraguay.
Una semblanza de la escritora –a cargo del literato y presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, Bernardo Neri Farina– está disponible en una publicación de la Biblioteca Roosevelt https://www.facebook.com/watch/?v=384064595947292, motivada en 2020 por la conmemoración realizada con la Fundación Cinemateca y Ara Films Producciones.