• Tokio, Japón. AFP.

El estudio de animación japonés Ghibli celebra este mes su 40º aniversario, con dos premios Óscar y generaciones de fieles seguidores, conquistados por sus relatos y su universo visual únicos, completamente dibujados a mano. Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, fallecido en 2018, Studio Ghibli se ha convertido en un fenómeno cultural mundial gracias a obras maestras como “Mi vecino Totoro” (1988) y la oscarizada “El viaje de Chihiro” (2001).

“La historia es cautivadora y los dibujos son magníficos”, explica Margot Divall, una fanática de 26 años. “Probablemente veo Chihiro diez veces al año”, agrega. El éxito de Ghibli se vio recientemente honrado con un segundo Óscar, otorgado en 2024 a “El Niño y la Garza” como mejor película de animación. Su estilo nostálgico es tan reconocible que las redes sociales se han inundado recientemente con imágenes “al estilo Ghibli”, generadas por la última herramienta de inteligencia artificial (IA) de OpenAI, reavivando el debate sobre los derechos de autor.

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Provenientes de la generación que conoció la guerra, Takahata y Miyazaki integraron elementos oscuros en su narrativa, explicaba Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, en una entrevista reciente con la AFP. “No hay sólo dulzura, sino también amargura y otras cosas que se entrelazan magníficamente en la obra”, añadía, evocando un “olor a muerte” que impregna las películas.

Para los jóvenes que crecieron en tiempos de paz, “es imposible crear algo con el mismo sentido, el mismo enfoque y la misma actitud que la generación de mi padre”, afirmaba Goro Miyazaki. Incluso “Mi vecino Totoro”, con sus espíritus del bosque, es una película “aterradora” en ciertos aspectos, que explora el miedo a perder a un ser querido.

Susan Napier, profesora en la universidad norteamericana de Tufts y autora del libro “Mundo Miyazaki. Una vida dedicada al arte” (Dolmen editorial) comparte esta interpretación. “En Ghibli hay una cierta ambigüedad, complejidad y una aceptación del hecho de que la sombra y la luz a menudo coexisten”, explica, en contraste con los dibujos animados estadounidenses que separan claramente el bien del mal.

Por ejemplo, la película posapocalíptica “Nausicaä del Valle del Viento” (1984), considerada como la primera película de Ghibli, no tiene un verdadero “villano”. Ese largometraje, donde una princesa independiente se interesa por insectos gigantes y un bosque tóxico, era según Susan Napier “de una gran frescura (...) a mil leguas de los clichés habituales”. “Estábamos lejos de la mujer pasiva que necesita ser rescatada”, añade.

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Las películas de Ghibli también dibujan un universo donde los humanos mantienen un vínculo profundo con la naturaleza y el mundo de los espíritus, como en “La princesa Mononoke” (1997).

Esta fábula, en la que una joven criada por una diosa loba intenta defender su bosque amenazado por los humanos, es “una película seria, sombría y violenta”, opina Napier.

Las obras del estudio japonés tienen “una dimensión ecologista y animista, muy pertinente en el contexto actual del cambio climático”, añade, precisando que los dos hombres también estaban “muy comprometidos políticamente”.

Miyuki Yonemura, académica en Tokio y especialista en la cultura de la animación, destaca la riqueza de las películas de Ghibli. “Cada vez se descubre algo nuevo”, asegura. “Por eso algunos niños ven Totoro 40 veces”, agrega.

Si Hayao Miyazaki e Isao Takahata pudieron crear mundos tan originales, es gracias a su curiosidad por otras culturas, subraya Miyuki Yonemura.

Entre sus influencias se encuentran el escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, el director Paul Grimault e incluso el artista canadiense Frédéric Back, galardonado con un Óscar por “El hombre que plantaba árboles” (1987).

Takahata había estudiado especialmente la literatura francesa, “un factor determinante”, afirma Yonemura.

Ambos leían muchísimo, lo que también explica su talento para la escritura y la narración. Para “Nausicaä”, un nombre extraído de la Odisea, Hayao Miyazaki se inspiró en la mitología griega y en numerosas obras, incluyendo “La dama que amaba a los insectos”, un cuento japonés del siglo XII.

Según la profesora, “el estudio Ghibli nunca será el mismo después del retiro de Miyazaki, a menos que surjan talentos comparables”. El futuro del estudio sigue siendo incierto: “El Niño y la Garza” (2023) podría ser la última película de su fundador emblemático Hayao Miyazaki, de 84 años.

Miyazaki es “un artista increíble con un imaginario visual excepcional”, señala Napier. “Ghibli es tan querido que creo que seguirá viviendo”, concluye Margot Divall, una fanática desde hace mucho tiempo. “Sobrevivirá mientras no pierda su belleza, y mientras el esfuerzo, la atención y el amor que lo sostienen permanezcan intactos”, agrega.

Uno de los artistas más representativos de la música independiente argentina, Lisandro Aristimuño presentará su primer concierto en Paraguay, con un formato de trío, este sábado 7 de junio, en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado en José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos en Asunción.

El artista argentino se presentará con una especial formación de trío junto a Lucas Argomedo en bajo y Martín Casado en batería, llevando sus canciones a una nueva sonoridad en la búsqueda de la experimentación sonora y la imaginación. Su visita ocurre en medio de la promoción de la edición en vivo de “El Rostro y La Luna”, grabada el 1 de junio de 2024 en el Estadio Luna Park, incluye dos videoclips de las canciones “Los Niños del Amanecer” y “Tu Mundo”.

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Compositor, productor y multifacético instrumentista, Lisandro Aristimuño ha consolidado una obra consagratoria que lo ha llevado a obtener 9 Premios Gardel, la nominación a los Grammy Latinos y la distinción del Premio Konex como una de las 5 figuras más destacadas de la música popular argentina. Su último lanzamiento, “El rostro de los acantilados”, su octavo álbum de estudio, fue considerado uno de los 10 mejores discos de 2023 por la Revista Rolling Stone Argentina. Este año también marca el 20 aniversario de su icónico disco Ese Asunto de la Ventana.

En lo que respecta a las entradas, quedan las últimas y las mismas se encuentran disponibles en todos los puntos físicos de Ticketea y desde www.ticketea.com.py, con los siguientes costos: G. 330.000 (VIP) y G. 180.000 (generales). Los tickets VIP son limitados, así como la capacidad del teatro. Cabe destacar que clientes Itaú acceden a 20 % de descuento con sus tarjetas de crédito y hasta 10 cuotas sin intereses.

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El Ensamble de Sonidos de Paraqvaria, bajo la dirección de Ian Szaran, realiza una gira de conciertos por Francia del 5 al 9 de junio en el marco del 38.° Festival Internacional de Sarrebourg, uno de los más prestigiosos de Europa, dedicado a la música barroca. La delegación paraguaya protagonizó la apertura, ayer jueves, en el Templo Protestante de Sarrebourg, con el programa “El gran barroco del Paraguay”, que incluye piezas instrumentales, música de Domenico Zipoli y cantos de estacioneros.

El lunes 9 de junio en la ciudad de Metz, en la Chapelle Sainte Blandine, el Ensamble Paraqvaria se unirá a músicos franceses y el Coro de la Catedral de Metz para un concierto conjunto bajo la dirección alternativa de Christophe Bergossi y Ian Szaran para el programa: “Esplendores del barroco entre el pietismo de la Reforma y el fervor indígena”, con los Salmos de David de Henrich Schütz y el barroco del Alto Perú con música de Juan de Araujo, Roque Ceruti, Blas Tardío de Guzman y Roque Jacinto de Chavarria.

Acompañan a la delegación paraguaya la clavecinista Ana Villamayor, residente en Francia, la arpista Victoria Oviedo con arpa barroca y arpa paraguaya junto a Alexander Chauffeaud, director de Paraguay Barroco y nuevo miembro de Paraqvaria. Como parte de las jornadas culturales del Paraguay en Francia, en paralelo al Festival se llevarán a cabo presentaciones didácticas sobre la música barroca y el folklore del Paraguay en centros educativos de la región.

La programación del Festival incluye a prestigiosas agrupaciones de música antigua como el Ensamble Mumur Mori de música medieval, Maestros de la Catedral de Metz, y la Petite Symphonie, Ensamble Antichi Strumenti, Compagnie Cavrosarts y el guitarrista Johan Fostier que ofrecerá el recital de “De Barrios a Scarlatti” El programa completo del Festival se puede ver en: https://www.rencontres-saint-ulrich.com.

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Después de 45 años de trabajo, la Fundación Rencontres Musicales de Sarrebourg y la anterior Fundación Le Couvent desarrollaron el proyecto “Caminos del Barroco del Nuevo Mundo”, con ediciones musicales y colecciones de CDs, organización de conciertos, festivales y patrocinio para la creación de ensambles musicales especializados en música barroca en diversos países de Latinoamérica.

La organización ha decidido destinar el valioso archivo, considerado como el más completo en su género, al Paraguay por medio de una donación al programa Sonidos de la Tierra. Entre los fundamentos para dicha donación, se menciona “Hemos evaluado el valioso trabajo de formación de escuelas de música, liderazgo musical y de masivas creaciones de orquestas juveniles, por parte de Sonidos de la Tierra, en una labor sin pausa, durante más de 22 años y creemos que es la organización más confiable para ser depositaria de este valioso patrimonio de la música de Latinoamérica”

El acto oficial de entrega del archivo se realizó el 5 de junio, momentos previos al concierto de Paraqvaria, a cargo del alcalde de Sarrebourg Alain Marty y del presidente de la Asociación Amigos de Saint Ulrich, Alain Pacquier. En nombre de Sonidos de la Tierra, participaron el maestro Luis Szaran, fundador y director de Sonidos de la Tierra junto a Ricardo Dos Santos, miembro del Consejo de la organización. El Archivo será inaugurado en Asunción, en el mes de octubre y estará a disposición de músicos e investigadores musicales del mundo entero.

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El Conservatorio Agustín Barrios del Instituto Municipal de Arte (IMA) abre las inscripciones para el Taller de Clarinete 2025, dirigido a músicos con al menos tres años de experiencia, que se desarrollará de junio a noviembre, los sábados de 9:00 a 10:30, desde el 7 de junio, en la sede del IMA, en Presidente Franco y Montevideo (Asunción). La participación es gratuita con cupos limitados.

La propuesta estará a cargo del profesor José Cabrera y está orientada a clarinetistas del IMA y de otras instituciones públicas y privadas. El objetivo es fomentar la práctica colectiva como preparación para la interpretación orquestal y sinfónica, además de fortalecer vínculos entre músicos de todo el país. Los interesados deben enviar sus datos al correo electrónico del conservatorio.

“Cada encuentro del taller se organizará en tres momentos fundamentales: comenzaremos con ejercicios técnicos grupales que incluyen respiración, embocadura y afinación; luego abordaremos el trabajo de ensamble con repertorio específico y enfoque en la coordinación colectiva; y finalizaremos con un espacio de reflexión compartida entre docente y estudiantes. Esta estructura busca no solo fortalecer las habilidades individuales, sino también preparar a los clarinetistas para escenarios colaborativos y de alto nivel artístico”, expresó la profesora Paola Franco, directora del Conservatorio Agustín Barrios.

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Durante los encuentros, los participantes trabajarán técnica grupal, ensayos de repertorio específico, dinámicas de escucha activa, trabajo colaborativo y dominio escénico. También se prevé una audición final como cierre del proceso, y la posibilidad de acceder a un certificado oficial, con un costo simbólico de 50.000 guaraníes.

El taller contempla la integración de músicos de diversas agrupaciones, como la Banda de Músicos de la Policía Nacional y la Banda de Músicos del Ejército, generando redes de intercambio artístico y profesional entre clarinetistas. Las inscripciones están abiertas. Los interesados deben enviar sus datos personales (foto de cédula, nombre completo, dirección, contacto y experiencia musical) al correo: ima.conservatorioagustinbarrios@gmail.com.

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