Se trata de una propuesta escénica creada e interpretada por Carola Mazzotti que invita a explotar la creatividad. Este unipersonal cuenta con títeres -y otras sopresas- destino a un público mayor de 12 años.
La nueva producción de la compañía Kunu’u Títeres busca enriquecer la agenda cultural de Asunción con una obra innovadora que fusiona teatro, títeres y danza; creando imágenes poéticas y poderosas, acompañadas de música especialmente compuesta para la pieza.
Esta propuesta escénica titulada Confusión Elemental, creada e interpretada por Carola Mazzotti, está dirigida por Eduardo García y es apta para adolescentes a partir de 12 años y adultos. Se trata de un unipersonal sin palabras que invita a imaginar el caos como embrión de creaciones.
En tiempos donde se enaltece el éxito, la obra exalta los fracasos cotidianos y su protagonista: la escritora buscará motivar las creaciones de nuevos personajes imperfectos nutridos de cada duda y error cometido.
La actriz y materia se fundirán en una batalla entre la resistencia y la derrota durante las funciones que se realizarán los días viernes 8 y sábado 9 de julio a las 21:00, y domingo 10 a las 20:00 en Sala La Correa, de ubicación General Díaz 1163 entre Don Bosco y Hernandarias.
Las entradas anticipadas hasta el miércoles 6 de julio tienen un costo de G. 50.000 y dos por G. 90.000. En puerta tendrán un valor de G. 70.000. Para las reservas y entradas se puede contactar 0994 703 533 con Andrea González Burgos.
El estreno de Confusión elemental cuenta con el apoyo del Fondo Municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas de la Municipalidad de Asunción y las empresas paraguayas Papel & Cía. y Aprint.
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Una titiritera de Kunu’u Títeres en espectáculo del Reykjavík Arts Festival
En el mes del aniversario de la compañía Kunu’u Títeres, que cumple 17 años, las titiriteras Carola Mazzotti y Tessa Rivarola se encuentran en varias colaboraciones internacionales que se verán a lo largo de este año. Desde Islandia, Tessa Rivarola hace parte de un elenco internacional en “Rót” (Enraizado) un nuevo musical de títeres producido por la compañía de títeres islandesa Handbendi Studio que tendrá su premiere el 31 de mayo en la capital dentro del Reykjavík Arts Festival.
Dentro del espectáculo “Rót” (Enraizado) el personaje de la actriz y titiritera paraguaya es una abuela cuentacuentos que vuela desde Paraguay a Islandia en el año 1995 para visitar a su nieto Óli (un títere “Bunrako”, manejado por 3 titiriteros) trayéndole historias de cosmogonía ancestral guaraní, usando jopará junto a islandés para relatar el vuelo primigenio del Mainumby. Y también trayendo consigo memorias y cicatrices de dictadura.
Coincidentemente con el aniversario de los 50 años de la pascua dolorosa y de los peores horrores del stronismo en Paraguay, hay, en Islandia, un personaje que cuenta sobre una época a la que nunca más queremos retornar y deja flotando la pregunta a los adultos; ¿qué mundo queremos para nuestras infancias?
“Rót” (Enraizado) reúne artistas de todo el mundo y es dirigida por Greta Clough, organizadora de HIP, el único festival internacional de títeres de Islandia (www.listahatid.is/en). Del 30 de mayo al 14 de junio participan talentos de Eslovaquia, Estados Unidos, República Checa, Japón, República Dominicana, Reino Unido, Islandia y Paraguay. Este año se presenta la cantante Björk junto a una exhibición de máscaras que ella viene usando en sus performances.
Kunu’u Títeres es una compañía de títeres conformada por Carola Mazzotti y Tessa Rivarola, quienes desde el año 2009 vienen ofreciendo espectáculos, festivales y realizando la producción de espectáculos de titiriteros y titiriteras de Latinoamérica y otras partes del mundo en diversos teatros y espacios comunitarios de Asunción, Areguá y varias otras ciudades del país. Sitio web: https://kunuutiteres.com/.
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Proyecto de rescate cultural reunirá al Teatro Estudio Libre
El sábado 23 de mayo se realizará la presentación del Informe y hallazgos del Proyecto denominado: “Teatro Estudio Libre - Huellas de un arte comprometido en dictadura”, en la Casa del Teatro (25 de Mayo casi Estados Unidos), de 10:00 a 13.00. Es un trabajo de investigación que buscó rescatar el papel del TEL como espacio de reflexión, análisis y acción cultural comunitaria en el teatro paraguayo en el marco de la dictadura en los años 1970 a 1990.
La propuesta surgió ante la necesidad de valorizar esta experiencia teatral que se desarrolló en el país de manera continua por más de dos décadas en diferentes ámbitos, con organizaciones campesinas, urbanas, estudiantiles y sindicales. Así también, rescatar el rol del TEL como semillero de diferentes acciones culturales tales como: Festival Manduara, Festival de Teatro Juvenil, Asesoramiento a elencos comunitarios y apoyo técnico a organizaciones sociales para la realización de festivales y otros eventos culturales.
Con este primer trabajo de investigación se ha sistematizado y digitalizado gran parte de los materiales existentes: libretos, programas, afiches, fotos, artículos periodísticos, críticas y materiales audiovisuales entre otros. Así como también se realizaron entrevistas a varios miembros del TEL que generosamente han donado su tiempo para recopilar datos y rescatar la memoria viva del TEL.
Este Proyecto de Investigación y Rescate de la Memoria está impulsado por un equipo formado por: Silvio Rodas, Victoria Figueredo, Renata Vargas y Natalia González Rahi y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
Por los motivos expuestos el mencionado sábado 23 de mayo de 10:00 a 13:00 se realizará un encuentro con quienes formaron parte del Teatro Estudio Libre durante sus años de labor (actores, técnicos, dramaturgos, músicos, escenógrafos, coreógrafos, vestuaristas) así como la sociedad artística en general y es un evento abierto al público que desee conocer más sobre esta investigación.
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Marcos Díaz explotó contra el ambiente teatral: “Estoy harto de esa hipocresía”
El actor y tiktoker paraguayo Marcos Díaz lanzó un fuerte descargo contra la “hipocresía” dentro del ambiente teatral paraguayo. Vía historias de Instagram, Díaz apuntó contra colegas del rubro que, según él, promueven públicamente el apoyo al teatro nacional, pero no van a las obras de sus compañeros.
“Hay actores, productores, directores, que en los eventos teatrales van a las premiaciones y demás, se suben a discursear: ‘apoyemos al teatro, porque nos cuesta, porque no sé qué’”, expresó Díaz.
Sin embargo, según él, estos mismos no van a los teatros locales. El también tiktoker cuestionó la falta de coherencia de esos discursos. ”Mirá que tenemos grupos de teatreros donde vos enviás la difusión de tu obra. Vos pensás que ellos responden por lo menos, que se van, que aparecen, que cruzan por enfrente a tu obra, no”, lanzó.
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El actor remarcó que, desde su experiencia, muchos de los referentes del sector solo están presentes cuando hay actividad donde trabajan ellos. “Si ellos no actúan, no están. Si ellos no dirigen, no están. Si ellos no producen, no están. Obviamente, no hablo del 100 %, pero sí de la mayoría”, aclaró.
Díaz aseguró que él intenta estar presente en los proyectos de sus colegas: “Yo, por ejemplo, en ese sentido, ustedes me van a ver a mí en la mayoría de las obras porque me voy a ir, porque voy a apoyar en serio”.
El tiktoker confesó su hartazgo ante la falsedad de algunos de sus colegas. “De eso me quería explayar, porque estoy harto de esa hipocresía que también hay en el ambiente teatral, así como hay en el audiovisual y así como hay en muchos ambientes. Estoy harto y quiero que sepan cómo es, cómo funciona esto. Gracias”, sentenció.
Sobre el actor
El actor paraguayo Marcos Díaz se formó como actor en el Taller Integral de Actuación (TIA) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. En sus años de experiencia, ha trabajado como actor, guionista, director, entre otros.
El artista, además de tener experiencia en las tablas y en audiovisuales, es tiktoker. En el perfil de la red social china suma más 307.000 seguidores y comparte contenido de comedia o comentarios sobre temas de actualidad.
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Regresa el unipersonal “Psicópata” tras exitosa temporada
El unipersonal teatral “Psicópata”, representado por Ariel Galeano, bajo la dirección de Marcela Gilabert, vuelve tras una temporada histórica a sala llena, este miércoles 25 de febrero, a las 20:30, en La Correíta de Sala La Correa (General Díaz 1163 esquina Don Bosco, en Asunción), con entradas anticipadas a G. 70.000. Promoción de dos entradas por G. 120.000, reservas al 0981 725739.
Luego de una exitosa temporada de 10 funciones a sala llena, el fenómeno teatral “Psicópata” regresa a escena con nuevas funciones los miércoles de febrero. El unipersonal escrito por el reconocido dramaturgo Fernando Schmidt, dirigido por Marcela Gilabert e interpretado magistralmente por Ariel Galeano, vuelve a encontrarse con el público que agotó localidades función tras función y con quienes aún no se animaron a entrar en la mente más incómoda —y divertida— del teatro contemporáneo.
Un regreso esperado
“Psicópata” no fue una temporada más: se convirtió en un boca en boca imparable, en una experiencia que cruzó la risa nerviosa con el escalofrío, y que confirmó que el público está dispuesto a enfrentarse a propuestas teatrales audaces, inteligentes y provocadoras.
En escena, un asesino serial relata su historia con un tono tan ácido como inquietantemente humano. Confesiones, infancia, crímenes y una crítica feroz al morbo mediático y al consumo de la violencia como espectáculo se despliegan en un relato que oscila entre la comedia negra, el thriller psicológico y una filosa crítica social.
“Psicópata” incomoda, interpela y hace reír donde no debería. Y justamente por eso regresa: porque no deja indiferente, porque obliga a mirar de frente lo que preferimos consumir a distancia, y porque demuestra que el teatro puede ser tan entretenido como profundamente perturbador. Su regreso reafirma el lugar de la obra como uno de los unipersonales más potentes de la escena reciente, consolidando una propuesta artística que combina rigor actoral, un texto sólido y una puesta precisa.
Sobre el autor y el equipo
Fernando Schmidt (Uruguay) es escritor, actor y director teatral. Desde 2006 escribe y dirige sus propias obras en Latinoamérica y Europa. Su dramaturgia ha sido seleccionada y premiada en festivales internacionales. Psicópata ha sido representada en Uruguay, Argentina, España y México.
Marcela Gilabert (Argentina) es directora, actriz y docente. Argentina radicada en Paraguay, cuenta con más de 40 puestas en escena y es especialmente reconocida por su trabajo en unipersonales con fuerte enfoque actoral.
Ariel Galeano (Paraguay) es actor, docente y director paraguayo con más de 20 años de trayectoria. Ha participado en más de 40 obras teatrales y es ganador del Premio Edda al Mejor Actor (2023). También es formador de nuevas generaciones de artistas y creador de obras premiadas en el ámbito infantil y teatral.
Recepción de la crítica
“Psicópata” ha recibido elogios de la crítica en Uruguay, Argentina y España, destacándose la potencia del texto, la intensidad actoral y su capacidad de provocar risa, incomodidad y reflexión en el espectador. La obra ha sido definida como “perturbadoramente coherente, necesaria y profundamente actual”.
Y Paraguay no se quedó atrás. La obra recibió una respuesta ampliamente positiva por parte del público, que destaca la intensidad, precisión y entrega del unipersonal. En comentarios espontáneos en redes sociales, espectadores califican la experiencia como “brillante”, “súper recomendada” y “una verdadera cátedra de actuación”, resaltando la capacidad de Galeano para adueñarse del escenario durante toda la función, sosteniendo un relato atrapante, dinámico y profundamente humano.
Varias devoluciones coinciden en señalar que se trata de una obra que no solo entretiene, sino que interpela, genera reflexión y deja una huella emocional en quien la presencia, posicionándola entre las mejores propuestas teatrales del 2025. Estas apreciaciones del público dialogan con la crítica especializada publicada por SMASH Asunción, que define a Psicópata como “un unipersonal de true crime con humor y precisión quirúrgica”, subrayando el equilibrio entre el rigor narrativo, el humor negro y una actuación de alto nivel que convierte a la obra en una experiencia teatral potente y memorable.
Texto: Fernando Schmidt
Dirección: Marcela Gilabert
Actuación: Ariel Galeano
Género: Comedia negra / Thriller psicológico
Producción: Elenita Aquino (E’Ana Productora), Rafael Sandoval
Diseño gráfico: Dani González
Prensa y difusión: Elenita Aquino (E’Ana Productora)
Público recomendado: Mayores de 13 años
Instagram: @eanapyproductora / @arielgaleano78